Taide on pitkään ollut tapa kanavoida tunteita ja saada aikaan emotionaalista paranemista. Monet taiteilijat pitävät stressin ja surun aikaa luovasti tuottavana aikaa, joka kanavoi tunteensa voimakkaiksi kuviksi yleismaailmallisesta inhimillisestä kärsimyksestä. He pystyvät muuttamaan häiritsevät kuvat sodasta, nälkään, sairaudesta ja traumasta koskettaviksi ja jopa kauniiksi maalauksiksi jotka resonoivat sielussa eliniän ajan tehden katsojasta herkemmän ja sitoutuneemmaksi lähiolentoihin ja maailman.
Picasson Guernica
Yksi esimerkki maalauksesta, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti kärsimyksestä ja tuhosta, on Pablo Picasson maalaus Guernica maalaus, jossa Picasso kanavoi surua ja vihaa, jota hän tunsi natsien sattumanvaraisesta pommituksesta ja pienen espanjalaisen kylän virtuaalisesta tuhoamisesta vuonna 1937. Tämä maalaus vaikutti ihmisiin maailmanlaajuisesti niin paljon, että siitä on tullut yksi historian voimakkaimmista sodanvastaisista maalauksista.
Rembrandt
Muut maalarit ovat maalanneet muotokuvia ihmisistä, joita he ovat rakastaneet ja menettäneet. Hollantilainen taidemaalari
Se oli parhaita aikoja 1600-luvun Hollannissa, joka tunnetaan Hollannin kultakautena. Talous kukoistaa, ja varakkaat kauppiaat rakensivat kaupunkitalokartanoita Amsterdamin kanavien varrelle ja asensivat ylellisiä huonekaluja ja maalauksia. Mutta Rembrandt van Rijnille (1606-1669) siitä tuli pahin aika – hänen kaunis, rakastettu nuori vaimonsa Saskia kuoli 30-vuotiaana, samoin kuin heidän kolme vauvaansa. Vain hänen poikansa Titus, josta tuli myöhemmin hänen jälleenmyyjänsä, selvisi.
Sen jälkeen Rembrandt menetti edelleen rakastamansa ihmiset. Vuoden 1663 rutto vei hänen rakkaan rakastajatarnsa, ja sitten myös Titus joutui ruttoon nuorena 27-vuotiaana vuonna 1668. Rembrandt itse kuoli vain vuotta myöhemmin. Tänä synkänä elämänsä aikana Rembrandt jatkoi sen maalaamista, mikä oli hänelle kaikkein henkilökohtaisinta, ei mukautuu päivän odotuksiin, kanavoi hänen kärsimyksensä ja surunsa voimakkaaksi ja mieleenpainuvaksi maalaukset.
Neil Straussin mukaan New York Timesin artikkelissaan "Surun ilmaisu ja taiteen voima,"
Rembrandtin taiteessa suru on maallista ja henkistä tunnetta. Hänen lähes puolen vuosisadan ajan maalaamissa kymmenissä omakuvissa suru kehittyy kuin tukahdutettuja kyyneleitä. Tälle miehelle, joka menetti ihmiset, joita hän rakasti eniten, suru ei ollut tapahtuma; se oli mielentila, aina olemassa, siirtymässä eteenpäin, vetäytyen, aina kasvavana, kuin varjot, jotka liikkuvat taiteilijan ikääntyvien kasvojen poikki.
Hän jatkaa, että länsimainen taide on vuosisatojen ajan kuvannut inhimillistä surun tunnetta, joka vaihtelee klassisen Kreikan maljakkomaalauksia kristinuskon uskonnollisiin maalauksiin, "jolla on tragediaa ydin."
Muita kuuluisia maalauksia surusta ja menetyksestä:
- Ikuisuuden portilla (1890), Vincent Van Gogh, valmistui kaksi kuukautta ennen omaa kuolemaansa itsemurhassa.
- Maratin kuolema(1793), ranskalainen taidemaalari Jacques-Louis David, joka perustuu hänen ystävänsä murhaan Ranskan vallankumouksen aikana kylpeessä.
- Hautaus Ornansissa (1849-50), Gustave Courbet, joka kuvaa Courbetin isosedän hautaamista.
- Ophelia (1851-52), John Everett Millais, joka kuvaa hahmon Ophelian itsemurhaa hukkumalla Shakespearen teokseen Hamlet.
- Surua ja menetystä kuvaavat myös monet norjalaisen taidemaalari Edvard Munchin (1863-1944), joka menetti äitinsä tuberkuloosiin vasta 5-vuotiaana, maalaukset:
- Sairas Lapsi (1907), perustuu Munchin sisaren kuolemaan, myös tuberkuloosiin.
- Kirkaisu (1893), maalaus, joka vangitsee eksistentiaalisen ahdistuksen luonteen.
Katso myös koskettava video "Suru," Metropolitan Museum of Artista, jossa eurooppalaisen taiteen kuraattori Andrea Bayer opastaa sinua maalausten ja muuta taidetta surusta ja menetyksestä, kun hän käsittelee ja puhuu henkilökohtaisesta vastauksestaan omien äskettäisten kuolemiensa johdosta vanhemmat.
Taiteella on voima saada aikaan paranemista välittämällä henkilökohtaisia kärsimyksen, menetyksen ja surun tunteita ja muuttamalla ne kauneudeksi, joka edustaa yleismaailmallista ihmisen tilaa.
Maailmankuulun vietnamilaisen buddhalaisen munkin "Thich Nhat Hanh" mukaan.
Kärsimys ei riitä. Elämä on sekä pelottavaa että ihanaa... Kuinka voin hymyillä, kun olen täynnä niin paljon surua? Se on luonnollista -- sinun täytyy hymyillä surullesi, koska olet enemmän kuin surusi.
Lähteet
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Surun ja ilon maalari, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, syyskuu. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibid.
