Vuosi lähenee loppuaan, ja maailmassa tapahtuu nyt niin paljon, mikä vaatii monia erilaisia kykyjä ja taitoja kohdata, taistella, edistää, estää. On sanottu, että elämme nyt "totuuden jälkeistä" aikakautta, jonka mukaan Oxfordin sanakirja, "objektiiviset tosiasiat vaikuttavat vähemmän yleisen mielipiteen muovaamiseen kuin tunteisiin ja henkilökohtaisiin uskomuksiin vetoaminen, ja joissa on helppo poimia tietoja ja tehdä haluamansa johtopäätökset."
Yhdysvallat saa uuden presidentin, jonka valinta on jo aiheuttanut suurta jakautumista ja levottomuutta maassa. Kansalaisvapaudet ovat vaarassa. Monet alueet maailmassa ovat syvässä myllerryksessä. Yhteistyötä ja toisiaan tukevia ihmisiä pitää kiinni viime vuosikymmeninä saavutetusta edistyksestä sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ja tasa-arvon alalla. Se vaatii hengen ja näkemyksen anteliaisuutta, mikä johtaa enemmän keskusteluun, käsitysmuutoksiin ja parempaan ymmärrykseen. Onneksi tämän hengen ja näkemyksen anteliaisuuden ovat jo osoittaneet monet, mukaan lukien taiteilijat ja "taiteen hengen" omaavat.
Taiteen henki
Taiteilijoilla, kirjailijoilla ja luovilla tyypeillä on ainutlaatuinen rooli tällä uudella aikakaudella ja jokaisella, joka on pakko sitoutua ja elää taiteilijana avoimin silmin ja avoimin sydämin, totuuden puhujina ja majakkaina toivoa. Robert Henri (1865-1929), tunnettu taiteilija ja opettaja, jonka sanat koottiin klassikkokirjaan, Taiteen henki, ovat yhtä totta tänään kuin he tekivät, kun hän puhui niistä ensimmäisen kerran. Itse asiassa näyttää siltä, että maailmamme tarvitsee kaikenlaisia taiteilijoita nyt enemmän kuin koskaan:
"Taide, kun se todella ymmärretään, on jokaisen ihmisen oma asia. Kysymys on vain asioiden tekemisestä, mitä tahansa, hyvin. Se ei ole ulkopuolinen, ylimääräinen asia. Kun taiteilija elää missä tahansa ihmisessä, oli hänen teoksensa mikä tahansa, hänestä tulee kekseliäs, etsivä, rohkea, itseään ilmaiseva olento. Hänestä tulee kiinnostava muille ihmisille. Hän häiritsee, järkyttää, valaisee ja avaa teitä parempaan ymmärrykseen. Jos ne, jotka eivät ole taiteilijoita, yrittävät sulkea kirjan, hän avaa sen, osoittaa, että sivuja on enemmän mahdollista." – Robert Henri, alkaenTaiteen henki (Osta Amazonista)
Taide ja taiteilijat osoittavat, että on mahdollista tunnistaa useiden totuuksien ja olemistapojen olemassaolo jättämättä huomiotta yleisesti tunnettuja ja hyväksyttyjä tosiasioita. On elintärkeää, että taiteilijat ovat olemassa nähdäkseen maailman, paljastaakseen sen totuudet ja valheet, ymmärtääkseen niitä ja välittääkseen vastauksensa.
Taiteilija voi auttaa meitä avaamaan silmämme ja näkemään edessämme totuuden sekä tien parempaan tulevaisuuteen. Taiteilija auttaa meitä kohtaamaan omia havaintojamme, vääriä käsityksiämme ja implisiittisiä ennakkoluuloja, jotka hallitsevat meitä kaikkia. Katsella ensimmäinen kuudesta tehokkaasta videosta implisiittisestä puolueellisuudesta kirjoittanut New York Times.
Kuten Ralph Waldo Emerson sanoi: "Ihmiset näkevät vain sen, minkä ovat valmiita näkemään" ja ranskalainen taidemaalari Pierre Bonnard sanoi: "Nimeämisen tarkkuus vie näkemisen ainutlaatuisuudenAlphonse Bertillon sanoi:Silmä näkee jokaisessa asiassa vain sen, mitä se etsii, ja se etsii vain sitä asiaa, josta sillä on jo käsitys." (1) Havainto ei ole sama asia kuin näkö.
Tässä on joitain tapoja, joilla taide vaikuttaa havaintoon, ja esimerkkejä taiteesta ja taiteilijoista menneisyydestä sekä joitain lainauksia inspiroimaan.
Näkeminen ja Havainto
Taiteen tekeminen on näkemistä ja havainnointia. Kirjailija Saul Bellow sanoi:Mitä taide on muuta kuin tapa nähdä?"(2)
Taide voi saada meidät kyseenalaistamaan olettamuksemme, kyseenalaistamaan sen, mitä näemme ja miten reagoimme. Ensimmäisessä viidestä videosta ns Uusia tapoja nähdä, joka on saanut inspiraationsa John Bergerin uraauurtamisesta 1972 BBC-sarja, Näkemisen tapojaja sarjaan perustuva kirja, Näkemisen tapoja (Osta Amazonista), Tiffany & Co., johtava taiteen kannattaja, pyysi useita taidemaailman tunnettuja ihmisiä luomaan videoita, joissa käsitellään kysymyksiä taiteen merkityksestä ja tarkoituksesta. Ensimmäisessä videossa "Taide sisältää monia", New York-lehden vanhempi taidekriitikko Jerry Saltz kysyy kolmelta taiteilijalta, Kehinde Wileyltä, Shantell Martinilta ja Oliverilta. Jeffers, puhuakseen siitä, kuinka taide keksi uuden tavan nähdä maailma ja saa meidät kyseenalaistamaan omat olettamuksemme taide. Saltz puhuu luolamaalauksen merkityksestä yhtenä ihmiskunnan suurimmista keksinnöistä sanoen "nämä Ensimmäiset taiteilijat keksivät tavan saada kolmiulotteinen maailma kahteen ulottuvuuteen ja liittää arvoja omaan ideoita. Ja koko taiteen historia kumpuaa tästä keksinnöstä." (3)
Taiteilija Kehinde Wiley sanoo: "Taiteessa on kyse sen muuttamisesta, mitä näemme jokapäiväisessä elämässämme, ja sen esittämistä sellaisella tavalla, että se antaa meille toivoa. Väri-, sukupuoli- ja seksuaalisuustaiteilijat – olemme luomassa vallankumousta nyt." (4) Saltz sanoo: "Taide muuttaa maailmaa muuttamalla tapaamme nähdä ja näin ollen muistaa." (5) Hän päättää lopuksi: "Taide sisältää paljon, kuten mekin." (6)
Taiteilija dokumentaarisena
"Taide ei toista sitä, mitä näemme; pikemminkin se saa meidät näkemään." - Paul Klee (7)
Joitakin taiteilijoita ajaa ihmisten ja ajan tapahtumien kroonistaminen. Olivatpa edustavia tai abstrakteja maalareita, he laittavat kuviin sen, mitä monet ihmiset joko pitävät itsestäänselvyytenä, jättävät huomioimatta tai mieluummin kieltävät.
Jean-Francois Millet (1814-1875) oli ranskalainen taiteilija, joka oli yksi Barbizon-koulun perustajista Ranskan maaseudulla. Hänet tunnetaan maalauksistaan maaseudun talonpoikien kohtauksista, jotka lisäävät tietoisuutta työväenluokan sosiaalisista oloista. Gleaners (1857, 33x43 tuumaa) on yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ja se kuvaa kolmea talonpoikanaista, jotka työskentelevät pelloilla poimimassa sadon jäännöksiä. Millet kuvasi näitä naisia tarkoituksella monumentaalisella ja voimakkaalla tavalla antaen heille arvokkuutta ja samalla kasvattaen Pariisin väestö on huolissaan, kun hän katselee maalausta toisen kaltaisen vallankumouksen mahdollisuudesta 1848. Millet välitti kuitenkin tämän poliittisen viestin miellyttävällä tavalla luomalla kauniin maalauksen pehmeistä väreistä ja lempeistä, pyöristetyistä muodoista.
Vaikka porvaristo syytti Milletiä vallankumouksen kiihottamisesta, Millet sanoi, että hän maalaa mitä näkee, ja kun hän on talonpoika itse, hän maalaa mitä tietää. "Se kuului talonpojan päivittäisiin rutiinitehtäviin, jolle itse olemassaolokysymys, itse kysymys elämän ja kuoleman päättivät maaperän oikut, että Millet löysi ihmiskunnan korkeimman draaman." (8)
Pablo Picasso (1881-1973) vastasi kuuluisalla samannimisellä maalauksellaan sodan julmuuksiin ja Hitlerin Saksan ilmavoimien mielivaltaiseen pommitukseen vuonna 1937 espanjalaiseen pikkukaupunkiin, Guernicaan. Guernica siitä on tullut maailman kuuluisin sodanvastainen maalaus. Picasson Guernica maalaus, vaikkakin abstrakti, kuvaa voimakkaasti sodan kauhuja.
Taiteilija kauneuden luojana
Henri Matisse (1869-1954), noin kymmenen vuotta Picassoa vanhempi ranskalainen taiteilija, piti taiteilijana eri tarkoitusta. Hän sanoi, "Haaveilen tasapainon, puhtauden ja seesteisyyden taiteesta, vailla huolestuttavia tai masentavia aiheita, taidetta, joka voisi olla jokaiselle henkiselle työntekijälle, liikemies sekä kirjainten mies, esimerkiksi rauhoittava, rauhoittava vaikutus mieleen, jotain hyvän nojatuolin kaltaista, joka rentouttaa fyysistä väsymys." (9)
Yksi johtajista Fauves, Matisse käytti kirkkaita litteitä värejä, arabeskimuotoilua, eikä hän välittänyt realistisen kolmiulotteisen kuvatilan ilmaisemisesta. Hän sanoi, "Olen aina yrittänyt piilottaa ponnistelujani ja toivonut teoksilleni kevään kevyttä iloa, joka ei koskaan anna kenenkään epäillä sen minulle maksamaa työtä...Hänen työnsä tarjosi "suojan modernin maailman hajaantumiselta." (10)
Helen Frankenthaler (1928-2011).) oli yksi suurimmista amerikkalaisista taiteilijoista, joka keksi liotus-tahrastekniikka New Yorkin toisen aallon aikana Abstraktit ekspressionistit ja Color Field Painters toisen maailmansodan jälkeen. Sen sijaan, että olisi maalannut paksuksi läpinäkymättömällä maalilla, Frankenthaler käytti öljyä ja myöhemmin akryylimaaleja, ohuesti kuten vesiväri, kaatamalla sen raakakankaalle ja antamalla sen imeytyä ja tahrata kankaalle, virtaamalla tasaisen läpikuultavan muotoon väri. Maalaukset perustuvat todellisiin ja kuviteltuihin maisemiin. Hänen maalauksiaan kritisoitiin useimmiten kauniista, mihin hän vastasi, "Ihmisiä uhkaa hyvin sana kauneus, mutta synkimmät Rembrandts ja Goyas, Beethovenin synkin musiikki, Elliotin traagisimmat runot ovat kaikki täynnä valoa ja kauneutta. Suuri liikkuva taide, joka puhuu totuutta, on kaunista taidetta."
Taiteilija parantajana ja yhteistyökumppanina
monet taiteilijat edistävät rauhaa taiteen kautta työskentelemällä yhteisöjen kanssa ja luomalla julkista taidetta.
Hollantilaiset taiteilijat Jeroen Koolhaas ja Dre Urhahn luovat yhteisötaidetta ja rakentavat samalla yhteisöä. He ovat maalanneet kokonaisia kaupunginosia ja muuttaneet niitä samalla fyysisesti ja psyykkisesti, joidenkin vaarallisina pitämistä alueista vierailijoita houkutteleviksi alueiksi. Kaupunginosat muuttuvat taideteoksiksi ja toivon symboleiksi. Koolhaas ja Urhahn muuttavat taideteoksillaan ihmisten käsityksiä näistä yhteisöistä ja asukkaiden käsityksiä itsestään. He ovat työskennelleet Riossa, Amsterdamissa, Philadelphiassa ja muissa paikoissa. Katso heidän inspiroivansa TED-keskustelu projekteistaan ja prosesseistaan. Voit lukea lisää heidän työstään ja projekteistaan heidän verkkosivuillaan, the Favela Painting Foundation.
Taiteen ja taiteilijoiden välttämättömyys
Michelle Obama, laajalti arvostettu pian entinen Yhdysvaltain ensimmäinen nainen, sanoi hänessä puheenvuorot Metropolitan Museum of Art American Wingin nauhanleikkausseremoniassa 18. toukokuuta, 2009:
Taide ei ole vain kivaa tekemistä tai tekemistä, jos on vapaa-aikaa tai jos siihen on varaa. Pikemminkin maalaukset ja runous, musiikki ja muoti, muotoilu ja vuoropuhelu, ne kaikki määrittelevät keitä me kansana olemme ja antavat kertomuksen historiastamme seuraavalle sukupolvelle. (11)
Opettaja ja taiteilija Robert Henri sanoi: Elämässämme on hetkiä, päivässä on hetkiä, jolloin näytämme näkevän tavallista pidemmälle. Sellaisia ovat suurimman onnemme hetket. Sellaisia ovat suurimman viisautemme hetket. Jos joku voisi muistaa hänen näkemyksensä jonkinlaisen merkin avulla. Tässä toivossa taiteet keksittiin. Viittoja matkalla siihen, mitä voi olla. Viittoja kohti parempaa tietoa." (The Art Spirit)
Matisse sanoi, "Kaikki taiteilijat kantavat aikansa jälkiä, mutta suuret taiteilijat ovat niitä, joissa tämä on syvällisin."(12)
Ehkä taiteen, kuten uskonnon, tarkoitus on "vaivata mukavia ja lohduttaa kärsiviä". Se tekee sen valaisemalla maailmaamme ja yhteiskuntaamme, a valo, joka paljastaa totuuksia samalla kun se valaisee kauneutta ja iloa, muuttaen siten käsityksiämme ja auttaa meitä näkemään maailman ja toisemme uudessa tavoilla. Taiteilijat ovat niitä, joiden tehtävänä on nähdä, luoda ja valaista totuutta, toivoa ja kauneutta. Maalaamalla ja harjoittelemalla taidettasi pidät valon loistamassa.
Lisää lukemista ja katselua
John Berger / Näkemisen tapoja, jakso 1 (1972) (video)
John Berger / Näkemisen tapoja, jakso 2 (1972) (video)
John Berger / Näkemisen tapoja, jakso 3 (1972)(video)
John Berger / Näkemisen tapoja, jakso 4 (1972) (video)
Picasson Guernica-maalaus
Matisse lainauksia kirjasta "Notes of a Painter"
Rauhan edistäminen taiteen avulla
Inness ja Bonnard: Maalausta muistista
_________________________________.
VIITTEET.
1. Taidelainaukset, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Taitava lainaus, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Uusia tapoja nähdä, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibid.
5. Ibid.
6. Ibid.
7. Taitava lainaus, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Taitava lainaus, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Taiteen tarina, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Taidelainaukset III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse taiteesta, E.P. Dutton, New York, 1978, s. 40.
RESURSSIT.
Encyclopedia of Visual Artists, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Khan Academy, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
