Yksi klassisen taiteen koulutuksen koetelluista tekniikoista on kopioida vanhojen mestareiden töitä, jotka maalasivat ennen 1700-lukua. Vaikka tämä ei ole niinkään osa nykyistä taidekoulun koulutusta monissa paikoissa, se on silti erittäin arvokas hanke.
Katso Brandon Kralikin artikkeli, jossa voit katsoa joitain tämän päivän "vanhoja mestareita" ja missä voit vielä saada korkeakoulututkintoa klassisen piirtämisen ja maalauksen alalla. Tämän päivän uudet vanhat mestarit ylittävät avantgarden (HuffPost 24.5.2013)
Nykyyhteiskunta on paljon enemmän huolissaan omaperäisyydestä (ja tekijänoikeusloukkauksista), joten tällaista koulutusta ei tapahdu niin paljon enää, mutta mestarin tai itse asiassa minkä tahansa muun taidemaalarin työn kopioiminen, jonka töitä ihailet, on korvaamaton ja erittäin opettavainen harjoitella. Jotkut ihmiset, joita kutsutaan kopiointitaiteilijoiksi, saavat jopa laillisia tuloja kopioimalla kuuluisien taiteilijoiden töitä.
Edut
Piirustus on tapa nähdä. Ihailemasi maalauksen kopioimisesta on paljon opittavaa. Itse asiassa,
Museo ei kannusta valokuvaamista matkapuhelimilla ja kameroilla, vaan rohkaisee vierailijoita sen sijaan hidastamaan ja viettämään aikaa piirtäen taideteoksia, pakottaa heidät katsomaan sitä todella sen sijaan, että he kävisivät nopeasti läpi näyttelyitä, ottaisivat valokuvia ja ottaisivat kaiken sisään nopeasti. vilkaisu. Museo jakaa jopa luonnoskirjoja ja kyniä Piirustus lauantaisin.
Mutta sinun ei tarvitse asua Alankomaissa kokeillaksesi tätä lähestymistapaa. Tuo oma luonnosvihko lähelläsi olevaan museoon ja piirrä haluamasi maalaukset. Heillä on sinulle jotain opetettavaa!
Taiteelliset päätökset on jo tehty puolestasi. Aihe, sommittelu, muoto ja värit ovat jo valmiit. On vain selvitettävä, kuinka taiteilija kokosi kaiken. Yksinkertaista, eikö? Itse asiassa se ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää.
Opit uusia tekniikoita. Aina tulee uusia maalaustekniikoita ja temppuja opeteltavaksi, ja eri maalausten kopioiminen auttaa näiden taitojen hankkimisessa. Kun katsot maalausta ja yrität kopioida sitä, kysy itseltäsi esimerkiksi seuraavia kysymyksiä: "Millä värillä taiteilija asettui ensin?", "Millaisen siveltimen taiteilija käytti käyttää?", "Mihin suuntaan siveltimen veto on menossa?", "Miten taiteilija sai sen tason väistymään?", "Onko se reuna pehmeä vai kova?", "Voitko taiteilija maalin ohuesti vai paksusti?"
Kehität resursseja ja taitoja tuoda omia maalauksiasi. Kopioimalla ihailtuja maalauksia kehität tietopankin väreistä ja tekniikoista, joita voit hyödyntää luodessasi omia maalauksiasi.
Käsitellä asiaa
Käytä ensin aikaa opiskelupiirroksen tekemiseen. Voit tehdä tutkimuksia hyvistä jäljennöksistä kirjoissa, netistä tai vaikka postikortista.
Tee maalauksen arvotutkimus. Arvojen tunteminen on tärkeää riippumatta siitä, työskenteletkö yksin sävellys tai kopioida jonkun muun. Se alkaa antaa maalaukselle illuusion syvyydestä ja avaruudesta.
Käytä ruudukkotekniikka skaalata piirustus ja siirtää se kankaalle. Jos kopioit teosta postikortista tai kirjasta, tämä on hyvä tapa saada kuva kankaalle. Käytä kuultopaperia jäljittääksesi koostumuksen ja piirrä sen päälle ruudukko. Luo sitten sama ruudukko suhteellisesti suurennettuna kankaalle tai paperille skaalataksesi kuvan suurempaan kokoon.
Tutki taiteilijan taustaa. Lue lisää hänen maalauksestaan, käytetyistä materiaaleista ja tekniikoista.
Tee maalauksen väritutkimus eri välineellä. Toisen välineen käyttäminen kuin se, jolla alkuperäinen maalaus on tehty, on toinen tapa tutkia väriä ja koostumusta ennen alkuperäisen välineen käyttöä.
Kopioi vain pieni osa maalauksesta ja suurenna se. Sinun ei tarvitse kopioida koko maalausta oppiaksesi siitä jotain.
Ole selkeä tekijä, kun allekirjoitat valmiin maalauksen. Voit kopioida laillisesti vain sellaisen maalauksen, joka on vapaasti käytettävissä, eli se on tekijänoikeuden ulkopuolella. Kun olet valmis, paras tapa allekirjoittaa maalaus on omalla nimelläsi ja alkuperäisen taiteilijan nimellä "Jane Doe, Vincent Van Goghin jälkeen" tehdäkseen selväksi, että se on rehellinen kopio eikä väärennösyritys.
Yllä olevan kuvan maalaus on Edward HopperinMustapää, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", öljyllä maalattu puulle, sijaitsee osoitteessa Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo New Yorkissa. Kopioni on maalattu akryylillä, on 11" x 14", jonka takana on signeerattu "Lisa Marder Edward Hopperin mukaan" ja se on keittiössäni. Kivien maalaaminen voi olla haastavaa, mutta tämän pienen Hopperin helmen kopioimisesta saatu tieto on auttanut minua myöhemmissä alkuperäisissä kivi- ja kalliomaalauksissa sekä kuinka saavuttaa joitain öljyn vaikutuksia maalit. Aina on enemmän opittavaa monilta ennen meitä tulleilta upeilta maalareilta!
