6 myyttiä maalauksesta ja taiteesta

Taiteen myytti # 1: Tarvitset lahjakkuutta ollaksesi taiteilija

Fakta: Joillakin ihmisillä on enemmän luontaista lahjakkuutta tai kykyä taiteeseen kuin toisilla. Mutta murehtiminen siitä, kuinka paljon lahjakkuutta sinulla on tai ei, on vain energian tuhlausta.

Jokainen voi oppia hallitsemaan hyvän maalauksen perustavanlaatuisia tekniikoita ja jokaisella on mahdollisuus kehittää luovuuttaan. Ämpärillisten "lahjakkuuksien" saaminen ei takaa sitä sinusta tulee hyvä taiteilija koska se vaatii enemmän kuin kykyä olla luova.

Mutta he sanoivat, että minulla on lahjakkuutta

Sen etuna, kun uskot (tai saat toisten uskomaan), että sinulla on "lahjakkuutta" aloittaessasi, on se, että taiteelliset asiat tulevat helposti mieleesi aluksi. Sinun ei ehkä tarvitse ponnistella niin kovasti saavuttaaksesi "hyvän" maalauksen ja saatat saada paljon positiivista palautetta. Mutta lahjakkuuteen luottaminen vie sinut vain pitkälle. Ennemmin tai myöhemmin saavutat paikan, jossa taitosi ei riitä. Mitä sitten?

Jos olet kehittänyt taiteellisia taitoja – erilaisten siveltimien toiminnasta värien vuorovaikutukseen – ja olet tottunut etsit aktiivisesti ideoita sen sijaan, että odotat luovien ajatusten tulevan luoksesi, et ole ns. 'lahjakkuus'.

Sinulla on jo tapana tutkia mahdollisuuksia, tutkia uusia ideoita, viedä asioita askeleen pidemmälle. Olet valmis pitkällä aikavälillä.

Lahjakkuudella ei ole väliä, jos sinulla on halu

Ja jos uskot ei ole taiteellista lahjakkuutta ollenkaan? Ohitetaan latteudet siitä, että jokaisella on jokin luova puoli ja kuinka jokaisella on jotain erityistä lahjakkuutta.

Jos todella uskoisit, että sinulla ei ole taiteellisia kykyjä, sinulla ei olisi halua maalata. Se halu yhdistettynä sinnikkyyteen ja maalaustekniikoiden systemaattiseen oppimiseen – ei pelkästään lahjakkuuteen – tekee menestyvän taiteilijan.

Degasin sanotaan sanoneen: "Kaikilla on kykyjä 25-vuotiaana. Vaikeus on saada se 50-vuotiaana."

”Se, mikä erottaa suuren taiteilijan heikosta, on ensinnäkin heidän herkkyys ja hellyys; toiseksi heidän mielikuvituksensa ja kolmanneksi heidän toimialansa." – John Ruskin.

Taiteen myytti # 2: Maalaamisen pitäisi olla helppoa

Fakta: Sanoo kuka? Miksi kaiken tekemisen arvoisen pitäisi olla helppoa?

On olemassa useita tekniikoita, joita kuka tahansa voi oppia (kuten varjostus, perspektiivisäännöt, väriteoria jne.) maalauksen tuottamiseksi suhteellisen lyhyessä ajassa. Mutta vaatii todellista vaivaa siirtyäkseen keskinkertaisuuden yli.

Suuret taiteilijat voivat saada sen näyttämään helpolta, mutta tämä "helppo" on, kuten mikä tahansa suuri taito, syntynyt vuosien kovan työn ja harjoittelun kautta.

Älä odota maalaamisen olevan helppoa

Jos lähdet uskomaan, että maalaamisen pitäisi olla helppoa, olet valmis turhautumaan ja pettymään. Kokemuksen myötä tietyt asiat helpottuvat – esimerkiksi tiedät mitä tulos on, kun lasittelet yksi väri päällekkäin - mutta se ei tarkoita sitä viimeistely maalaus on helppoa.

Epäilyttävä? No, tässä mitä Robert Bateman on sanottava siitä: "Yksi määritelmä mestariteokselle, jonka olen kuullut... kun näet sen, sinun pitäisi tuntea näkeväsi ensimmäistä kertaa, ja sen pitäisi näyttää siltä kuin se olisi tehty ilman vaivaa. Tämä on erittäin, erittäin kova mittari. En sanoisi, että olisin koskaan tehnyt mestariteosta, mutta kun kamppailen jokaisen maalauksen kanssa - ja ne ovat kaikki kamppailua - minusta tuntuu usein, etten ole lähelläkään näitä kahta tavoitetta."

Bateman sanoo "heloista kappaleista": "Jos katson taaksepäin edellisen vuoden työn runkoon ja näen monia helppoja kappaleita, minusta tuntuu, että olen pettänyt itseni."

"On helpompaa maalata enkelin jaloissa toisen mestariteoksille kuin selvittää, missä enkelit asuvat sisälläsi." – David Bayles ja Ted Orland elokuvassaTaide ja pelko."

Taiteen myytti 3: Jokaisen maalauksen on oltava täydellinen

Fakta: Epärealistinen tavoite on vaatia jokaisen tekemäsi maalauksen olevan ehdottoman täydellinen. Et koskaan saavuta sitä, joten sinusta tulee liian pelottava edes yrittää. Etkö ole kuullut "virheistäsi oppimisesta"?

Täydellisyyteen tähtäämisen sijaan pyri siihen, että jokainen maalaus opettaa sinulle jotain ja ota riski pilata asioita kokeilemalla jotain uutta vain nähdäksesi mitä tapahtuu. Haasta itsesi käsittelemällä uusia aiheita, lähestymistapoja tai asioita, jotka ovat "liian vaikeita".

Mikä on pahinta mitä voi tapahtua?

Hukkaat vähän maalia ja aikaa. Tietysti voi olla turhauttavaa, jos et saavuta jotain, josta pidät, mutta kliseen mukaan "jos et aluksi onnistu, yritä ja yritä uudelleen."

Jos sotket maalauksen, yritä maalata "loukkaava osa". Jätä se yön yli ja hyökkää se uudelleen aamulla. Joskus on parasta myöntää tappionsa tällä hetkellä ja jättää se syrjään paljon pidemmäksi ajaksi. Mutta ei koskaan pysyvästi; useimmat taiteilijat ovat aivan liian itsepäisiä siihen!

Viime kädessä, jos sinusta tulee tarpeeksi kuuluisa, museot ovat niin iloisia saadessaan töitäsi, että he ripusta maalauksia, jotka olivat keskeneräisiä tai vain karkeita tutkimuksia, ei vain niitä, joita olet pitänyt valmiina hyvä. Olet nähnyt niitä – niitä maalauksia, joissa osa kankaasta on vielä paljas, paitsi ehkä viivapiirros, joka osoittaa, mitä taiteilija aikoi laittaa sinne.

"Älä pelkää täydellisyyttä, et koskaan saavuta sitä." - Salvador Dali, Surrealistinen taiteilija.

Taiteen myytti 4: Jos et osaa piirtää, et osaa maalata

Fakta: Maalaus ei ole piirustus, joka on värjätty, eikä piirustus ole maalaus, jota ei ole vielä värjätty.

Maalaus sisältää omat taitonsa. Vaikka olisit piirtämisen asiantuntija, sinun on opittava maalaamaan.

• Jotkut taiteilijat haluavat tehdä yksityiskohtaisia ​​piirustuksia viitteeksi ennen maalaamista, mutta monet eivät.
• Jotkut taiteilijat piirtävät suoraan kankaalle ennen maalauksen aloittamista, mutta monet eivät.

Piirustus ei ole pakollinen

Ei ole olemassa sääntöä, jonka mukaan sinun on piirrettävä ennen maalausta, jos et halua.

Piirustus ei ole vain ensimmäinen vaihe maalauksen tekemisessä. Piirtäminen on erilainen tapa luoda taidetta. Piirustustaidot auttavat varmasti maalaamisessa, mutta jos vihaat lyijykyniä ja hiiltä, ​​tämä ei tarkoita, että et voisi oppia maalaamaan.

Älä koskaan anna uskon, että "et voi edes vetää suoraa viivaa" estää sinua löytämästä nautintoa, jonka maalaus voi tuoda.

"Maalaus kattaa kaikki silmän 10 toimintoa; eli pimeyttä, valoa, kehoa ja väriä, muotoa ja sijaintia, etäisyyttä ja läheisyyttä, liikettä ja lepoa." Leonardo da Vinci.

Taiteen myytti 5: Pienet kankaat on helpompi maalata kuin suuret kankaat

Fakta: Eri kokoisilla kankailla on omat haasteensa. Pienen tai suuren kankaan maalaamiseen kuluvassa ajassa ei välttämättä ole eroa.

Miniatyyrit ovat pieniä, mutta niiden viimeistely ei todellakaan vie vain muutamaa minuuttia! (Eikä miniatyyriä saa koskaan tehtyä, jos sinulla ei ole vakaata kättä ja terävää silmää.)

Koko on subjektiivinen

Se, maalaatko suuren vai pienen, ei riipu pelkästään kohteesta – jotkut kohteet vaativat vain tietyn mittakaavan – vaan myös tehosteesta, jonka haluat luoda. Esimerkiksi valtava maisema hallitsee huonetta tavalla, jolla sarja pieniä kankaita ei koskaan pystyisi.

Jos taidemateriaalien budjetti on rajallinen, saatat tuntea houkutusta käyttää pieniä kankaita, koska luulet, että ne vaativat vähemmän maalia. Pitäisikö sen olla ainoa huolenaihe vai pitäisikö maalata minkä kokoiseksi haluat? Huomaat, että keskikokoinen kangas opettaa sinua maalaamaan sekä yksityiskohtia että suuria alueita samalla kun käytät paljon vähemmän maalia kuin pelkäät.

Jos olet huolissasi taidemateriaalien kustannuksista ja huomaat, että tämä stressi estää maalaamistasi, harkitse opiskelijoiden laadukkaiden maalien käyttöä opiskeluissa ja alkuväreissä estämistä. Säästä hyvä taiteilijan laatu myöhempiä kerroksia varten.

James Whistler tuotti lukuisia pieniä öljyjä, joista jotkin olivat niin pieniä kuin kolme kertaa viisi tuumaa. Eräs keräilijä kuvaili näitä "pinnallisesti kätesi kokoisiksi, mutta taiteellisesti niin suuriksi kuin maanosa".

"Voitko uskoa, että ei ole ollenkaan helpompaa piirtää noin jalkaa korkea hahmo kuin piirtää pieni? Päinvastoin, se on paljon vaikeampaa." Van Gogh

Todella tärkeä kysymys useimmilla taiteilijoilla on, onko suuret tai pienet maalaukset myyvät paremmin.

Taiteen myytti #6: Mitä enemmän värejä käytät, sitä parempi

Fakta: Kontrasti ja sävy ovat tärkeämpiä kuin käytettyjen värien määrä. Useiden värien sekoittaminen maalauksessa on resepti mudan luomiseen ja taiteilijat vihaavat mutaisia ​​värejä.

Maalilaatikkosi on helppo täyttää monilla väreillä, ja se on varmasti houkuttelevaa, kun otetaan huomioon tarjolla oleva valikoima. Mutta jokaisella värillä on oma "persoonallisuutensa" tai ominaisuutensa, ja sinun on tiedettävä tarkalleen, miltä se on, ennen kuin siirryt toiseen tai sekoitat sen toiseen. Tieto siitä, miten väri käyttäytyy, antaa sinulle vapauden keskittyä muihin asioihin.

Aloita yksinkertaisesta väriteoriasta

Aloita kahdella toisiaan täydentävällä värillä, kuten sinisellä ja oranssilla. Käytä näitä maalauksen luomiseen ja katso mitä ajattelet. Eikö se ole dynaamisempi kuin maalaus, joka kattaa koko spektrin?

Ei vakuuttunut? Vietä aikaa katsomalla maalauksia Rembrandt, täynnä maanläheisiä ruskeita ja keltaisia. On vaikea löytää ketään, joka väittäisi, että hänen olisi pitänyt "elävöittää" maalauksiaan enemmän väreillä. Sen sijaan hänen rajallinen palettinsa lisää tunnelmallisuutta.

"Väri vaikuttaa suoraan sieluun. Väri on näppäimistö, silmät ovat vasarat, sielu on piano, jossa on monia kieliä. Taiteilija on käsi, joka leikkii koskettaen yhtä tai toista tarkoituksellisesti aiheuttaakseen värähtelyjä sielussa." – Kandinsky.

"Luonto sisältää kaikkien kuvien elementit väriltään ja muodoltaan, kuten koskettimisto sisältää kaiken musiikin nuotit. Mutta taiteilija on syntynyt valitsemaan, valitsemaan ja ryhmittelemään... nämä elementit, jotta lopputulos olisi kaunis." - Whistler.

"Koloristi tekee läsnäolonsa tunnetuksi jopa yksinkertaisessa hiilipiirroksessa." – Matisse.