Maalauksen keskipiste on painopistealue, joka vaatii eniten huomiota ja johon katsojan katse kiinnittyy ja vetää sen maalaukseen. Se on kuin napakymppi kohteeseen, vaikkakaan ei niin selvä. Näin taiteilija kiinnittää huomion maalauksen erityiseen sisältöön ja on usein maalauksen tärkein elementti. Painopisteen tulee perustua taiteilijan tarkoitukseen, maalauksen tekoon, joten se tulee määrittää jo prosessin varhaisessa vaiheessa.
Useimmissa esitysmaalauksissa on vähintään yksi polttopiste, mutta maalauksen sisällä voi olla jopa kolme painopistettä. Yksi painopiste on yleensä hallitseva. Tämä on vahvin keskipiste, jolla on suurin visuaalinen paino. Toinen polttopiste on alidominantti, kolmas on alisteinen. Tämän luvun ylittäessä se voi alkaa hämmentyä. Maalauksissa, joissa ei ole polttopistettä, ei yleensä ole monia muunnelmia - jotkut perustuvat enemmän kuvioon. Esimerkiksi monet Jackson Pollockin myöhempiä maalauksia, jossa hän maalaa lyyrisellä tippasarjalla, ei ole keskiötä.
Painopisteet perustuvat näön fysiologiaan, prosessiin, jolla ihmiset todella näkevät, minkä ansiosta voimme keskittyä vain yhteen asiaan visuaalisesti kerrallaan. Kaikki muu näkökartiomme keskipisteen ulkopuolella on epätarkka, siinä on pehmeät reunat ja vain osittain havaittavissa.
Yhteyspisteiden tarkoitus
Painopisteet auttavat antamaan maalaukselle merkityksen ja välittämään taiteilijan tarkoituksen. Taiteilijan vastuulla on määrittää, mikä on keskipiste ja manipuloida värejä, arvoja ja sommittelua luodakseen keskipisteen, joka lisää maalauksen merkitystä. Ei pidä jättää katsojan päätettäväksi, mikä keskipiste on.
Keskipiste auttaa kertomaan katsojalle maalauksen tarinan, sen, mikä maalauksessa on tärkeää, ja antaa maalaukselle dramaattisen vaikutuksen. Useat polttopisteet voivat ohjata katsojan katseen maalaukseen, sen läpi ja ympärille, jolloin silmät voivat pysähtyä hetkeksi, jolloin jää aikaa sulatella kohtausta ja pohtia teosta. Useat polttopisteet antavat myös rytmin maalaukselle.
Tiettyä polttopistettä ei tarvitse olla, jos kohde itse on keskipiste, esimerkiksi muotokuvassa. Siinä tapauksessa silmät ovat usein keskipisteenä tiettyjen yksityiskohtien ohella, kuten Vermeerissä Tyttö, jolla on helmikorvakoru. Keskipisteiden luominen antaa taiteilijalle enemmän hallintaa siihen, miten taidettasi tarkastellaan ja miten se nähdään.
Maalausta tehdessäsi on hyvä kysyä itseltäsi kolme kysymystä: Miksi teen tämän maalauksen? Mikä tässä kohtauksessa on minulle tärkeintä? Mikä on vaikutus, jonka yritän saavuttaa? Näihin kysymyksiin vastaaminen auttaa sinua määrittelemään ja ylläpitämään polttopisteesi. Näihin kysymyksiin kannattaa usein palata maalatessa.
Kuinka luoda yhteyspisteitä
Suunnittelun elementit ja periaatteet toimivat yhdessä ja auttavat luomaan ja määrittelemään keskipisteen. Mikä tahansa niistä taiteen elementtejä-viiva, muoto, väri, arvo, muoto, tekstuuri ja tila - voivat auttaa määrittämään polttopisteen yhdessä taiteen periaatteet-tasapaino, kontrasti, painotus, liike, kuvio, rytmi ja yhtenäisyys/variaatio.
Koostumus, miten taiteen elementit ja periaatteet muodostavat yhdessä maalauksen rakenteen, on tärkeää manipuloitaessa katsojan katsetta maalauksen ympärillä. Koostumus voi auttaa määrittämään polttopisteen ja polttopiste voi vahvistaa koostumusta. Ne toimivat toisistaan riippuvaisesti visuaalisen painon luomiseksi.
Todellinen ja implisiittisiä viivoja voi ohjata katsojan katseen keskipisteeseen. Diagonaaliset viivat ovat erityisen tehokkaita, koska ne ovat dynaamisempia kuin pystysuorat ja vaakasuorat viivat ja pyrkivät kuljettamaan katsojan silmän maalaukseen nopeasti.
Lähestyvät linjat, kuten kaukaisuuteen suuntautuvat rautatiekiskot, johtavat katseesi polttopisteeseen.
Kontrasti on myös erittäin tärkeä. Katsojan silmä suuntautuu yleensä ensin maalauksen suurimman kontrastin alueelle. Tässä on usein keskipiste. Arvokontrasti (tumma valoa vasten) on havaittavin, mutta myös värien, muotojen, värilämpötilan tai tekstuurin kontrasti voi olla erottuvaa ja houkutella katsojan katsetta.
Täydentävät värit houkuttelevat katsojan katsetta, varsinkin jos ne ovat kylläisiä. Rajaa kohdetta kameran tapaan ja lähesty sitä niin, että se tulee suureksi ja täyttyy kankaalle, korostaa kohdettasi ja antaa sille visuaalista painoa tehden siitä oman keskipisteesi maalaus.
Jonkin kehystäminen auttaa tunnistamaan sen keskipisteeksi joko kirjaimellisessa kehyksessä, kuten oven- tai ikkunakehyksessä, tai puiden oksien tai muiden elementtien kehystettynä. Kovat reunat ovat enemmän havaittavissa kuin pehmeät reunat. Ne näyttävät olevan "tarkennettuna" eikä "epäterävänä". Jos haluat korostaa jotain, koveta reuna; jos haluat vähätellä jotain, pehmentää reunaa. Kovat ja pehmeät reunat tunnetaan myös kadonneina ja löydettyinä reunoina.
Polttopisteessä tulisi olla enemmän yksityiskohtia kuin muissa maalauksen elementeissä, jotta se antaa sille visuaalisen painoarvon. Värilämpötila on tärkeä. Lämpimillä väreillä on taipumus tulla esiin ja viileillä väreillä väistyä. Tätä voidaan käyttää polttopisteen määrittämiseen luomalla kontrastia maalauksen värilämpötilaan. Keltaiset ja punaiset houkuttelevat katseen ensin.
Jos sisällytät maalaukseen ihmisiä, olivatpa ne kuinka pieniä tahansa, heistä tulee keskipiste. Jotain epätavallista sijoittaminen kohtaukseen tekee siitä myös keskipisteen. Esimerkiksi yksittäinen neliö ympyräkuviossa erottuu joukosta ja päinvastoin; tai punainen merkki toisen värisessä kentässä. Kaikki mikä on poikkeavaa, erottuu katsojan silmästä.
Päinvastoin, jonkin tilan eristäminen tekee siitä keskipisteen. Ympyrärypäleen tasapainottaminen maalauksen yhdessä osassa yksittäisen ympyrän kanssa toisessa osassa tekee eristettystä ympyrästä erottuvan keskipisteenä. Kaikki, mikä ei kuulu korostusalueeseen tai polttopisteeseen, tulee maalata tavalla, joka ei kiinnitä siihen huomiota: pehmeämmät reunat, neutraalimmat värit, vähemmän kontrastia.
Mistä yhteyspiste sijaitsee
Yleensä haluat, että polttopiste sijaitsee hyvin kuvakehyksen sisällä, jotta se tuo esiin katsojan silmän maalaukseen, mutta ei välttämättä aivan keskellä, vaikka siihenkin on hetkiä yhtä hyvin.
Kolmannen sääntö on laajalti käytetty sävellysohje polttopisteen paikantamiseksi. Polttopiste tulee sijoittaa johonkin maalauksesi päälle sijoitetun kuvitellun tic-tac-toe-ruudukon ruudukkoviivojen leikkauskohtaan, noin kolmanneksen päähän maalauksen mistä tahansa reunasta. Kolmannen säännön käyttäminen takaa sinulle silmää miellyttävän koostumuksen.
Sävellysmuodot tavallisessa suorakaiteen muotoisessa muodossa, jotka voivat auttaa sinua määrittämään, mihin sijoitetaan polttopisteesi ovat kolmio, soikea, pienempi suorakulmio ja "s" pystysuorassa suuntautuminen. Polttopisteen sijoittaminen sävellyksen oikeaan yläkulmaan – joko suorakulmion oikeaan yläkulmaan tai kolmion yläkärkiin lievä vino sävellyksen oikealle puolelle – miellyttää yleensä katsojia länsimaisissa kulttuureissa, jotka ovat tottuneet lukemaan vasemmalta oikein.
Vinkkejä
Yksi tapa testata, missä maalauksen keskipiste sijaitsee, on sulkea silmäsi ja avata ne sitten hitaasti ja huomata, mihin maalauksessa katseesi kiinnittyy. Jos haluat selvittää, onko maalauksessasi elementtejä, jotka häiritsevät huomion keskipisteestä, tuijota polttopistettä minuutin ajan ja katso silmiäsi liikuttamatta, onko maalauksessa jotain muuta, joka kilpailee huomiostaan ja vetää katsettasi se. Jos näin on, joko poista kyseinen elementti tai vähennä sitä, jotta se erottuu vähemmän kontekstistaan.
Muista tarjota katsojalle paikka levätä silmänsä. Kaikki maalauksen osat eivät saa olla yhtä monimutkaisia tai yksityiskohtaisia. Haluat välttää tekemästä maalaustasi liian kiireiseltä. Ajattele negatiivisten ja positiivisten tilojen tasapainottamista.
Älä anna katsojalle liikaa tietoa liian yksityiskohtaisesti. Rajoita yksityiskohdat keskipisteeseen. Anna katsojan täyttää osa tarinasta. Tämä auttaa luomaan mysteeriä ja juonittelua. Keskipisteen tai useiden keskipisteiden pitäisi auttaa kertomaan maalauksen tarina, mutta ei kaikki tarina. Suuren maalauksen tekemiseksi on myös tärkeää saada katsojan mielikuvitus mukaan.
Lähde:
Jennings, Simon, Täydellinen artistien käsikirja, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Portit taiteeseen: Visuaalisen taiteen ymmärtäminen, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, Täydellinen artistien käsikirja, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
