Abstraktin maalauksen potentiaalin löytäminen
Kun etsit inspiraatiota abstraktiin maalaukseen, sinun on muutettava tapaa, jolla katsot ympäröivää maailmaa. Sinun täytyy lakata näkemästä isoa kuvaa ja etsiä yksityiskohtia. Tarkastella esiintyviä muotoja ja kuvioita sen sijaan, että keskittyisi todellisiin esineisiin.
Tässä esimerkissä lähtökohtani oli purukumipuun runko, jonka ympärille oli pakattu erivärisiä ja -kokoisia kiviä. Hiljattain oli satanut, joten maaperä oli märkä, mikä teki sen väriltään melko tumma. Valokuvat vievät sinut askel askeleelta läpi ajatusprosessini, kun rajaan abstraktin maalauksen mahdollisuuksia.
Tämä ensimmäinen kuva näyttää kokonaistilanteen. Katso valokuvaa ja mieti mitä näet. Mitä elementtejä siellä on, mitä tekstuureja, mitä värejä ja muotoja?
Oletko huomannut kahden suuren kiven ihanat käyrät? Entä sileän valkoisen kiven ja puunkuoren karkean rakenteen välinen kontrasti? Ja kontrasti puhtaan valkoisen kiven ja sen alapuolelle tarttuneen mudan välillä?
Tällaisten yksityiskohtien näkeminen on ensimmäinen askel abstraktin taiteen potentiaalin havaitsemisessa luonnossa. Sinun täytyy harjoitella silmääsi näkemään maailma uudelleen.
Abstraktin maalauksen vaihtoehtojen kaventaminen
Kun olet nähnyt jotain, joka vaikuttaa sinusta mielenkiintoiselta, sinun on keskityttävä siihen ja tutkittava mahdollisuuksia. Älä ole tyytyväinen ensimmäiseen ajatukseesi. Katso, mikä kiinnitti huomiosi eri näkökulmista – sivuilta, korkeammalta ja makaa maassa nähdäksesi sammakon silmän.
Päätin keskittyä valkoiseen kiveen, koska sen sileä rakenne ja kirkkaus erosivat sen ympärillä olevista elementeistä. Mitä vaihtoehtoja se sitten tarjosi? Keskittymällä vain kiveen ja välittömästi sen ympärillä olevaan rajasin sen kahteen tutkittavaan vaihtoehtoon. Nämä olivat joko kivi, jonka alla oli maaperää, tai kivi ja puunrunko sen yläpuolella.
Siirtäessäni huomioni kiveen ja maaperään (kuten tässä kuvassa) päätin, että luultavasti pidän parempana puunkuorta. Kuoressa oli selkeämpi rakenne ja kuvio sekä enemmän värivaihteluita, mikä tekisi luultavasti mielenkiintoisemman abstraktin.
Maan kaaoksen ja kiven yksinkertaisuuden välillä on rajapinta, joka on tahrattu. Pidän siitä, että se tosiasia, että se ei ole välitön hyppy näiden kahden välillä, on tässä vähän, jossa kaksi luonnon aspektia ovat kietoutuneet toisiinsa. (Joo, kaikki tämä kivestä ja maasta!)
Abstraktin maalauksen koostumuksesta päättäminen
Joten nyt, kun Id teki päätöksen siitä, mitä elementtejä käyttäisin inspiraation lähteenä abstrakti, minun piti päättää, miten aion järjestää nämä kankaalleni, esitellä sävellys.
Mitkä olivat vaihtoehdot, koska minulla oli vain kaksi esinettä - puunrunko ja valkoinen kivi. Käyttäisinkö kahta elementtiä tasapuolisesti luoden abstraktin maalauksen, joka oli puoliksi sileä ja puoliksi teksturoitu? Saisinko mukaan valkoisen kiven "likaisen" alapinnan, joka voitaisiin maalata impastoon tyyli antaa sille tekstuurin ja samoissa sävyissä kuin puunrunko, luoden kaiun tai tasapainon sävellys?
Harkitaan edelleen abstraktin maalauksen koostumusta
Tai entä jos valkoisen kiven huipulla olevan vahvan kaarevuuden annettaisiin hallita sävellystä? Ja käyttämällä hieman enemmän kiven alaosaa, jotta koostumuksen ylä- ja alareunassa olisi lähes yhtä suuret alueet tummia tekstuuria? Tai jos et näyttäisi yhtään kiven alaosaa?
Katso kiven pohjan tekstuurin suuntaa: se menee vaakasuoraan, mikä on ristiriidassa kuoren suunnan kanssa. Tämä lisäisi maalaukseen dynaamisen elementin.
Ja mitä tapahtuu sommitukselle, jos käännän kuvan kyljelleen? Pyöritä päätäsi vasemmalle ja oikealle miettiäksesi hetken, kuinka sävellys muuttuisi tämän näennäisen yksinkertaisen muutoksen myötä.
Jatkan vaihtoehtojen ja mahdollisuuksien pohdiskelua tällä tavalla, kunnes päätän, mikä kiinnostaa minua eniten.
Inspiraation viimeistely abstraktille maalaukselle
Lopulta päätin käyttää abstraktin maalauksen pohjana vain puun kuorta ja sileää valkoista kiveä ilman sen alaosaa. Ja "loitontaa" hieman niin, että kiven huipulla oleva kaari tuli alas molemmilta puolilta - mutta ei samaan pisteeseen.
Pidän puunrungon vahvojen pystysuorien ja kiven kaaren välisestä sopimuksesta. Ja sopimus karkean kuoren ja sileän kiven välillä. Visualisoin sen palettiveitsellä tehtynä abstraktina maalauksena, joka on levitetty karkeasti kuoreen (ja enimmäkseen todennäköisesti johon on lisätty pintakuviotahnaa) ja levein, lakaisevin vedoin kivelle yläosan jälkeen käyrä.
Miltä lopullinen abstrakti maalaus näyttää?
En ole vielä löytänyt aikaa maalata tätä ideaa, se on edelleen henkisessä laatikossani odottamassa kärsivällisesti. Olen varma, että jonain päivänä käännän idean kankaalle. Sillä välin tässä oleva kuva on digitaalisesti käsitelty, jossa käytetään palettiveitsisuodatinta ja lisätään punaisen määrää kuvassa, jotta saat käsityksen siitä, miten se voi muodostua.
Uusi potentiaali abstraktille maalaukselle ilmaantuu
Mitä sitten tapahtuu, jos käännän sen 180 astetta? Yhtäkkiä se muistuttaa minua katselemasta vesiputousta, jonka vesi heijastaa voimakkaan auringonlaskun punaista. Vai onko se suuri täysikuu tummalla taivaalla, jossa on komeetan hännän tuliset jäljet?
Se, mikä oli puuta ja kiveä, on muutettu mukauttamalla värejä sellaiseksi, joka voisi helposti edustaa tulta ja jäätä. Virtaako tuo punainen laava siellä? Tämä loisi silmiinpistävän epäjohdonmukaisuuden – että sinulla voisi olla jotain niin kuumaa jonkin jäätyneen vieressä.
Kuten sanoin, abstraktissa maalauksessa ei ole kyse vain katsomisesta, vaan näkemäsi muuttamisesta.
