Django Reinhardt oli yksi parhaista koskaan eläneistä muusikoista. Vaikka hänen vasen kätensä oli vakavasti arpeutunut ja halvaantunut tulipalossa, hän onnistui kehittämään tyylin mustalaisjazz-kitaran, joka mullisti. Jazz-musiikki. Djangon tuottelias laulunkirjoitus ja äänitys jätti jälkeensä huomattavan määrän työtä. Tässä on joitain hänen parhaista kappaleistaan.
"Nuages"
"Nuages" (ranskaksi "pilvet") on yksi Django Reinhardtin suosituimmista sävellyksistä, ja se, joka usein yhdistetään hänen nimeensä. Django äänitti "Nuages" yli tusinaa kertaa uransa aikana, ja jokainen versio osoitti hänen uskomattoman lahjakkuuttaan improvisaatioon sävellyksen sisällä, mikä tekee kappaleesta välittömästi tunnistettavan, mutta aina uuden ja jännittävä. Alun perin "Nuages" oli instrumentaali, vaikkakin sarja sanoituksia molemmissa Ranskan kieli ja englanti lisättiin myöhemmin.
"Melodie au Crepuscule"
"Melodie au Crepuscule" (ranskaksi "Twilight Melody") on todellista "pieni musta mekko" -laatua: se on tyylikäs, kaunis, ajaton ja sopii kaikkiin tilaisuuksiin. Viulu (jota soittaa tässä tapauksessa legendaarinen Stephane Grappelli) kantaa paljon melodiaa, ja viulun ja kitaran välinen vuorovaikutus on hämmästyttävää. "Melodie au Crepuscule" oli teeman tunnuskappale
"keinu 42"
Tämä pirteä, pirteä kappale on loistava muistutus siitä, että Djangon aikakauden jazz ja swing on luotu tanssia varten: sitä on vaikea istua paikallaan, ja musiikillinen muistutus siitä, että jopa miehitti Pariisin toisessa maailmansodassaDjango Reinhardtin kaltaiset taiteilijat pitivät joitakin välähdyksiä elämänilosta. Vaikka hän oli romani, hän vältti lähettämistä natsien keskitysleirille julkisen persoonallisuutensa vuoksi.
"Belleville"
Toinen iloinen kappale, "Belleville" on saanut nimensä Pariisin Bellevillen kaupunginosasta, joka oli silloin (ja on edelleen) työväenluokan ja maahanmuuttajien naapurustossa. Vaikka Belleville onkin taloudellisesti taantumassa, hän (kotiin muuten Edith Piaf, monien muiden joukossa) on aina ollut vilkas ja täynnä kulttuurielämää. Tämä hengästynyt kappale herättää tällaisen alueen huminaa ja tekee naapurustoon sopivan soundtrackin tänäkin päivänä!
"Manoir de mes Reves"
"Manoir de mes Reves" (joka tarkoittaa kirjaimellisesti "Unelmieni kartanoa", mutta joka yleensä käännetään nimellä "Django's Castle") on unenomainen, litteä kappale, jonka Django äänitti useita kertoja vuoden 1942 ja 1953. Kappale saavutti odottamattoman suosion viime aikoina, kun sitä käytettiin suositussa PC-pelissä Mafia, jossa se tarjoaa taustamusiikkia Hobokenin läpi ajamiseen – outo yhdistys, mutta miksi ei?
"Nähdään unissani"
"I'll See You in My Dreams" on yksi Djangon rakastetuimmista cover-kappaleista. Isham Jonesin kirjoittama vuonna 1925 (sanat Gus Kahn, vaikka Django esittää sen instrumentaali), siitä tuli jazzstandardi, joka oli suosittu kaikenlaisten nimekkäiden artistien keskuudessa USA, mukaan lukien Louis Armstrong ja Ella Fitzgerald. Luonnollisesti Django pani teokseen oman vahvan leimansa ja täytti sen tunnusomaisella hienolla sormityöllään ja raikkaalla fiiliksellä.
"Kyneleet"
Ehkä yksi Djangon parhaiten nimetyistä sävellyksistä, "Tears" sisältää kaksi osaa: melankolisen molli ensimmäisen osan ja melkein vihaiselta kuulostavan toisen osan. Twangy ja paksu, ja se perustuu enemmän paksuihin sointuihin kuin nopeasti liikkuvaan melodiaan, se on todella voimakas kappale.
"Djangologia"
Monipuolinen kappale, jonka ansiosta Django pystyi esittelemään enemmän todella hienoja kitarateoksiaan, Django äänitti "Djangologyn" useita kertoja lähes kahden vuosikymmenen aikana. Monipuolisuuden ansiosta "Djangology" toimi hyvin kaikenlaisten eri kokoonpanojen kanssa Hot Club Quintettestä isompaan orkesteriin. Se on hauska kappale, joka todella antaa Djangon puhtaan taidon ja taiteellisuuden loistaa.
"Kun olet mennyt"
Toinen loistava esimerkki jazzstandardista, jonka Django otti ja teki oman, "After You've Gone", kirjoitti vuonna 1918 Tin. Pan Alley -duo Turner Layton ja Henry Creamer, jonka ovat äänittäneet kaikki, jotka olivat 1920-luvun jazz-elämässä. 1930-luku. Djangon pehmeä kitaran kosketus erottuu kuitenkin joukosta, ja hän on edelleen tärkeä versio kappaleesta.
"Pieni keinu"
Se on vähäistä. Se on heiluttavaa. Mitä ei pidä rakastaa? Tämä on yksi Djangon kestävimmistä sävellyksistä, ja siitä on tullut täyskallistuva gypsy swing -standardi, jonka ovat kattaneet melkein kaikki, jotka ovat siitä lähtien poimineet mustalaistyylisen kitaran. Taiteilijat muista genreistä ovat myös käsittäneet sen, mukaan lukien David Grisman, joka itse asiassa äänitti sen kappale Stephane Grappellin kanssa, mikä johti kappaleen toiseksi suosion tuuleen, newgrasssin joukossa poimijat.
