11 tärkeää mustaa kansanmusiikkitaiteilijaa

Harry Belafonte tuli tunnetuimmin hänen esitystään kalypso sävelmä "The Banana Boat Song", mutta se oli vasta alkua pitkälle ja melko maineikkaalle uralle. Belafonten ura on kattanut lukuisia albumeita ja lähes vuosikymmenen television erikoisuuksia 1960-luvulla. Hän oli myös ensimmäinen afroamerikkalainen mies, joka voitti Emmy-palkinnon yhdestä erikoistuotteestaan, joka auttoi esittelemään Yhdysvaltoja useille aloitteleville kansanlauluntekijöille. Belafonte on myös ollut äänekäs sosiaalisen oikeudenmukaisuuden, kansalaisoikeuksien ja muiden syiden aktivisti.

Alabaman sokeat pojat

The Blind Boys of Alabama perustettiin vuonna 1939 Alabama Institute for the Blindissa ja viettessään 40 vuotta kiertueella maassa ja loivat itselleen nimen, vasta vuonna 1992 valtavirta tunnusti ryhmän Grammylla. Myöntää. Yleisestä tunnustuksesta huolimatta Blind Boys on helposti käyttänyt lähes 60-vuotisen uransa vaikuttaen kiivaasti artisteihin ja faneihin genreissä gospelista juuriin, rockiin ja muuhunkin.

Carolina suklaapisarat

Siitä lähtien, kun he tulivat näyttämölle vuoden 2006 debyyttillään,

, Carolina Chocolate Drops on tehnyt vakavia aaltoja folkfestivaaleilla ja klubikierroksilla. He saivat levystään Grammy-palkinnon parhaasta perinteisestä kansanalbumista vuonna 2010.

ja ovat kääntäneet kokonaan uuden sukupolven vanhan ajan viulumusiikkia ja kannubändejä ympäröiviin perinteisiin.

ja ovat kääntäneet kokonaan uuden sukupolven vanhan ajan viulumusiikkia ja kannubändejä ympäröiviin perinteisiin.

Elizabeth Cottenista ei edes tullut nykykansan vaikutusvaltaisimpia laulaja-lauluntekijöitä. tunnettiin suurelle maailmalle, kunnes hän oli melkein vanha nainen otettuaan taloudenhoitotyön Seegerin kodissa perhe. Mutta hänen klassikkokappaleensa "Freight Train" on coveroinut nuoremmat ja nuoremmat sukupolvet, ja hänen oma kitaransa poimintatyyliä (hän ​​oli vasenkätinen, joten soitti kitaraa ylösalaisin ja taaksepäin) on yrittänyt kaikenlaiset pelaajia.

Richie Havens

Sinun olisi vaikea puhua amerikkalaisen kansanmusiikin kehityksestä populaarikulttuurissa ilman Richie Havensia. Havens oli perinteisen muodon jättiläinen ja poikkeuksellinen live-esiintyjä. Hänellä oli kyky lavalla viedä sinut laulujensa kautta parempaan maailmaan. Hänen musiikkinsa oli vaikuttavaa, inspiroivaa, radikaalia ja provosoivaa.

Keb Mo

Keb Mo on tunnetuin ehkä akustisena bluesmanina. Mutta se on folk-blues, jota hän soittaa ja jatkaa samanlaista perinnettä kuin esi-isänsä Leadbelly, Josh White ja muut. Hän vetää sisään elementtejä jazzista, rockista ja soulista koskettaen kaikkia sekä nykyaikaisen että perinteisen amerikkalaisen juurimusiikin elementtejä, mikä tekee hänestä pohjimmiltaan modernin kansanlaulajan.

Huddie Ledbetter (alias Leadbelly) syntyi Louisianassa vuonna 1888. Merkittävintä on, että Ledbetterin kappaleita käytettiin kahdesti auttamaan häntä pääsemään vankilasta murhasyytteiden vuoksi – ensimmäisen kerran Texasissa ja toisen kerran Louisianassa. Hänen uransa lähti käyntiin hänen armahduksestaan ​​Louisianassa, kun tuomari vapautti hänet musiikkituottajien John ja Alan Lomaxin huostaan. Lomax's teki äänityksen "Hyvää yötä Irene", josta tuli valtava hitti Leadbellylle, ja Weavers muokkasi sen lopulta yhdeksi nykyhistorian vaikutusvaltaisimmista kansanlauluista.

1800-luvun lopulla syntynyt Ma Rainey oli yksi alkuperäisistä, lopullisista folk-blues-laulajista. Hän matkusti minstrel-ryhmän kanssa ja teki yli 100 äänitystä - melkoinen saavutus hänen sukupolvelleen. Huhujen mukaan Ma Rainey oli nuoren Bessie Smithin varhainen mentori (ja kidnappaaja?) ja opetti häntä laulamaan folk-bluesia ja vei hänet tielle. Kun Vaudevillen kiertueilla väistyi live-radio, Rainey aloitti äänitysten ja nautti pitkästä urasta tarttuvan persoonallisuutensa ja jäljittelemättömän folk-laulutyylinsä ansiosta.

Odetta

Yksi asia, jota ihmiset aina sanovat Odettasta, on, että hänen äänensä on uskomaton; ja jos hänen äänensä ei litistä sydäntäsi yhdellä nuotilla, hänen lavaläsnäolonsa lumoaa varmasti. Odettan gospel-folk-mestaruus inspiroi lukuisia artisteja ja faneja 1950- ja 60-luvun kansalaisoikeusliikkeen aikana, ja hänen taikuutensa kansanlaulajana ja esiintyjänä on tuskin laantunut sen jälkeen. Hänen viimeisin yritys, Anna sen loistaa oli ehdolla vuoden 2007 Grammy-palkinnon saajaksi, ja hänen vaikutuksensa amerikkalaisiin kansantaiteilijoihin kaikilla elämänaloilla on ollut mittaamaton.

Toshi Reagon

Toki se tosiasia, että Toshi Reagon on ylistetyn folklaulajan/Sweet Honey in the Rockin perustajan Bernice Johnson Reagonin tytär, osoittaa, että naisella on vahvat musiikilliset geenit. Mutta hänen tekemänsä sielukas, bluesmainen kansanmusiikki on aivan omaa ääntään. Hänen äitinsä työ on peräisin syvästä afrikkalaisen laulumusiikin ja gospelin perinteestä, mutta Toshi's on enemmän laulaja-lauluntekijä-suunnassa, koskettaen kaikkia vastaan ​​tulevia erittäin henkilökohtaisia ​​​​asioita sen kanssa. Tietysti hän ajoittain koskettaa myös yhteiskuntapoliittista aihetta.

Sweet Honey in the Rock

Seitsemänjäseninen, kaikki naiset a cappella Sweet Honey in the Rock -yhtye aloitti uransa 1970-luvun alussa ja on jatkunut vahvana siitä lähtien. 20 naista on pyöräillyt Sweet Honey -kokoonpanon läpi vuosien ajan, mutta teemat ryhmä laulaa ja heidän innovatiivinen sekoitus kansanmusiikkia, jossa on hivenen jazzia, gospelia ja maailmanrytmejä, ei ole muuttunut. Sweet Honeyn naiset ovat todellakin inspiroineet ja antaneet tietoa sukupolvesta toiseen naisia ​​ja miehiä hallitsemalla amerikkalaisen kansanmusiikin.