Moderni klassinen musiikki ei ole jäänyt pelkästään länsimaiseen maailmaan. Itse asiassa säveltäjät kaikkialta maailmasta ovat kulttuuritaustastaan huolimatta saaneet inspiraationsa kuuluisista länsimaisista säveltäjistä, kuten Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Bartok ja paljon muuta. Ajan edetessä ja musiikin kehittyessä me kuuntelijoina saamme siitä paljon hyötyä. Modernin aikakauden kynnyksellä näemme yhä enemmän, että aasialaiset säveltäjät tulkitsevat ja kuvittelevat omaa kansanmusiikkiaan ja perinteistä musiikkiaan länsimaisen klassisen musiikin kautta. Saamme uuden musiikin eklektisen ja poikkeuksellisen maun. Vaikka siellä on paljon enemmän säveltäjiä, tässä on muutamia suosikkimme ja merkittävimmistä aasialaisistamme klassisen musiikin säveltäjät.
Kirkas Sheng
Waring Abbott/Contributor/Getty Images
Kiinalaissyntyinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari Bright Sheng opettaa tällä hetkellä Michiganin yliopistossa. Muutettuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1982 hän opiskeli musiikkia City University of New Yorkissa, Queens Collegessa ja myöhemmin Columbiassa, jossa hän suoritti DMA: n vuonna 1993. Valmistuttuaan Columbia Universitystä Sheng opiskeli tunnetun säveltäjä/kapellimestari Leonard Bernsteinin johdolla, jonka hän tapasi opiskellessaan Tanglewood Music Centerissä. Siitä lähtien Sheng on tilannut Valkoisen talon, ja hänen teoksiaan ovat esittäneet monet
Chinary Ung
Jack Mitchell / Getty Images
Chinary Ung syntyi Kambodžassa vuonna 1942 ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1964, missä hän opiskeli klarinettia Manhattan School of Musicissa ja valmistui kandidaatin ja maisterin tutkintonsa. Myöhemmin hän valmistui New Yorkin Columbia Universitystä DMA: lla vuonna 1974. Hänen sävellystyylinsä on ehdottomasti ainutlaatuinen kambodžalaisten melodioiden ja länsimaisen klassisen ja nykyaikaisen instrumentoinnin kanssa. Vuonna 1989 Ungista tuli ensimmäinen amerikkalainen, joka voitti halutun Grawemeyer-palkinnon Sisäiset äänet, orkesterisävelruno, jonka hän sävelsi vuonna 1986. Tällä hetkellä Chinary Ung opettaa sävellystä Kalifornian yliopistossa San Diegossa.
Isang Yun
Keystone/Staff/Getty Images
Korealaissyntyinen säveltäjä Isang Yun aloitti musiikin opiskelun 14-vuotiaana. 16-vuotiaana, kun hänen halustaan oppia musiikkia tuli enemmän kuin pelkkä harrastus, Yun muutti Tokioon opiskelemaan musiikkia Osakan konservatoriossa. Hänen opinnot jäivät kuitenkin tauolle, kun hän muutti takaisin Koreaan Japanin liittymisen vuoksi toiseen maailmansotaan. Yun liittyi Korean itsenäisyysliikkeeseen, ja hänet vangittiin myöhemmin. Onneksi sodan päätyttyä Yun vapautettiin. Hän vietti suuren osan ajastaan orpojen huoltotyön suorittamiseen. Yun päätti lopettaa musiikkiopinnot vasta vuonna 1956. Euroopan halki matkustamisen jälkeen hän päätyi Saksaan, missä hän kirjoitti suurimman osan sävellyksistään, joihin kuului sinfoniaa, konserttoja, oopperoita, kuoroteoksia, kamarimusiikkia ja paljon muuta. Hänen musiikkityyliään pidetään avantgardena, jolla on korealaisia vaikutteita.
Tan Dun
Roberto Serra - Iguana Press / avustaja / Getty Images
Kiinassa 15. elokuuta 1957 syntynyt Tan Dun muutti New Yorkiin 1980-luvulla opiskelemaan musiikkia Columbiassa. Dunin ainutlaatuinen näkökulma on antanut hänelle mahdollisuuden yhdistää musiikkityylejä, mukaan lukien kokeellinen, klassinen kiinalainen ja klassinen länsimainen. Toisin kuin muut tämän listan säveltäjät, täällä Yhdysvalloissa on melkein takuu, että olet kuullut Tan Dunin musiikkia hänen alkuperäisten elokuvamusiikkiensa ansiosta. Hiipivä tiikeri, piilotettu lohikäärme ja Sankari. Lisäksi oopperafaneille Tan Dunin oopperansa maailmanensi-ilta pidettiin Metropolitan Operassa 21. joulukuuta 2006. Esityksen ansiosta hänestä tuli viides henkilö, joka on koskaan johtanut omaa teostaan Metropolitan Operassa.
Toru Takemitsu
Jack Mitchell / avustaja / Getty Images
Japanissa 8. lokakuuta 1930 syntynyt Toru Takemitsu oli tuottelias elokuvamusiikkisäveltäjä sekä avantgarde-taiteilija, joka sai vaikuttavat sävellystaitonsa ja tekniikkansa suurelta osin oppimalla musiikkia omillaan. Tämä itseoppinut säveltäjä keräsi alalla monia vaikuttavia ja haluttuja palkintoja. Uransa alussa Takemitsu oli kuuluisa vain kotimaassaan ja lähialueillaan. Se oli vasta hänenRequiem Vuonna 1957 hän sai kansainvälisen valokeilan. Takemitsu ei saanut vaikutteita ja inspiraatiota vain perinteisestä japanilaisesta musiikista, vaan myös Debussystä, Cagesta, Schoenbergistä ja Messiaenista. Kun Takemitsu kuoli 20. helmikuuta 1996, hänestä on tullut erittäin arvostettu, ja häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä merkittävistä japanilaisista säveltäjistä, joka on tunnustettu länsimaisessa musiikissa.
