Musiikki Barokkikausi on nykyään jopa suositumpi kuin se oli1600- ja 1700-luvuilla, kun se kirjoitettiin. Meillä on nyt välitön pääsy lähes äärettömään musiikki- ja musiikkiluetteloon Barokin ainutlaatuinen musiikkityyli edelleen lumoaa ja ilahduttaa miljoonia kuuntelijoita joka vuosi.
Mikä barokkimusiikissa on niin kiehtovaa? Se oli innovatiivista aikaa, jolloin säveltäjät kokeilivat soittimia sekä polyfonisia tekstuureja ja muotoja. Sana "barokki" tulee itse asiassa italian sanasta barocco, joka tarkoittaa "outoa". Ei todellakaan ole ihme, että se houkuttelee edelleen nykyaikaista yleisöä.
Barokkiajan säveltäjiin kuuluu monia merkittäviä nimiä. Bachista Sammartiniin jokainen tällä listalla oleva säveltäjä vaikutti suuresti klassisen musiikin muotoon ja kulkuun. Muista kuitenkin, että tämä on lyhyt luettelo aikakauden tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä. On muitakin, joiden perinnöllä oli myös suuri vaikutus musiikin tulevaisuuteen ja kehitykseen.
Ykköseksi nousee Johann Sebastian Bach (1685–1750), yksi tunnetuimmista klassisen musiikin säveltäjistä.
Bach syntyi yhteen päivän suurista musiikkiperheistä. Luonnollinen kosketinsoittimen nero, hän hallitsi urkuja ja cembaloa ja oli yksinkertaisesti loistava säveltäjä. Bach toi barokkimusiikin huipentumaansa kirjoittamalla yli 1000 sävellystä lähes kaikissa musiikin muodoissa.
Suosittuja teoksia: "Ilma G-kielillä", "Kaksoisviulukonsertto", "Brandenburgin konsertto nro 3", "B-molli messu", "Sellosviitit ilman säestystä"
Myöhemmin Ison-Britannian kansalainen George Frideric Händel (1685–1759) syntyi samana vuonna kuin Bach 50 mailin päässä sijaitsevassa kaupungissa. Hän vietti paljon erilaista elämää kuin Bach.
Händel myös sävelsi kaikkiin aikansa musiikkilajeihin. Häntä pidetään englannin luojana oratorio, tunnetuin näistä oli "MessiasHändel erikoistui myös oopperoihin ja otti usein italialaistyylisiä kantaatteja.
Suosittuja teoksia: "(The) Messias", "Musiikki kuninkaalliselle ilotulitukselle", "Vesimusiikki"
Arcangelo Corelli
Hugh Howard / Wikimedia Commons / Julkinen verkkotunnus
Arcangelo Corelli (1653–1713) oli italialainen opettaja, viulisti ja säveltäjä. Corellin äskettäin keksityn viulun säveltaito sai hänelle loistavia arvosteluja kaikkialla Euroopassa. Häntä pidetään usein ensimmäisenä viulutekniikan luojana.
Corelli työskenteli korkeabarokkina tunnetun ekspressiivisen oopperan aikana. Hän on yhtä kuuluisa cembalosävellyksistään ja viulunsoiton lahjakkuudestaan.
Suosittuja teoksia: "Concerto Grossi", "Joulukonsertto", "Sonata da camera in d-moll"
Antonio Vivaldi (1678–1741) kirjoitti yli 500 konserttoa, ja hänen uskotaan keksineen ritornello-muodon, jossa teema palaa koko kappaleeseen. Virtuoosiviulistina ja tuotteliaana säveltäjänä tunnettu Vivaldi piti usein Maestro de' Concertin (instrumentaalimusiikin johtaja) arvonimeä Wienin Ospedale della Pietassa.
Hänen vaikutuksensa tuntui koko barokin ajan myöhempinä vuosina. Suurin osa Vivaldin musiikista jäi kuitenkin "löydämättä" 1930-luvun alkuun asti. Tämä äskettäin tunnistettu musiikki ansaitsi Vivaldille otsikon "Bachin ja Händelin wieniläinen vastine".
Suosittuja teoksia: "Neljä vuodenaikaa," "Gloria", "Con Alla Rustica in G"
George Philipp Telemann
Sekä Bachin että Händelin hyvä ystävä George Philipp Telemann (1681–1767) oli myös aikansa arvostettu muusikko ja säveltäjä. Hän esiintyi myös barokin loppupuolella.
Telemannin epätavallinen instrumentointi konsertoihinsa on yksi niistä asioista, jotka tekivät hänestä ainutlaatuisen. Hänen kirkkomusiikkinsa on merkittävintä. Musiikinopettajana hänet tunnettiin opiskelijoiden järjestämisestä ja konserttien tarjoamisesta yleisölle.
Suosittuja teoksia: "Altoviulukonsertto G", "Triosonaatti c-molli", "(The) Paris Quartets"
Henry Purcell (1659–1695) saavutti musiikillisen suuruuden vain 36 vuoden elinaikana. Häntä pidettiin yhtenä Englannin suurimmista säveltäjistä ja aikansa omaperäisimpänä säveltäjänä.
Purcell oli erittäin lahjakas sanojen asettamisessa ja sävelsi erittäin onnistuneita teoksia näyttämölle. Hänen Kamarimusiikki sarjat ja sonaatit sekä sävellykset kirkolle ja tuomioistuimille auttoivat myös hänen nimensä vakiinnuttamista musiikkihistoriassa.
Suosittuja teoksia: "Dido & Aeneas", "Keijukuningatar", "Sound the Trumpet"
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685–1757) oli toisen tunnetun barokkisäveltäjän Alessandro Scarlattin poika. Nuorempi Scarlatti kirjoitti 555 tunnettua cembalasonaattia, joista yli puolet on kirjoitettu hänen viimeisten kuuden vuoden aikana.
Scarlatti käytti italialaisia, portugalilaisia ja espanjalaisia tanssirytmejä monissa teoksissaan. Häntä ihailivat myös aikalaiset, ja hän vaikutti moniin, mukaan lukien portugalilainen kosketinsäveltäjä Carlos de Seixas.
Suosittuja teoksia: "Essercizi per Gravicembalo" (Sonaatit cembalolle)
Jean-Philippe Rameau
Ranskalainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko Jean-Philippe Rameau (1683–1764) tunnettiin musiikistaan rohkeilla melodisilla linjoilla ja harmonioilla. Tämä aiheutti kiistaa erityisesti niille, jotka suosivat joko Jean-Baptiste Lullyn tai Giovanni Battista Pergolesin tyylejä.
Cembalon lisäksi Rameaun suurin panos musiikkiin oli tragedie lyrique ooppera. Hänen laaja tunnelmien ja musiikillisten värien käyttö näissä ranskalaisissa lyyrisissa tragedioissa oli enemmän kuin hänen kollegansa.
Suosittuja teoksia: "Hippolyte et Aricie ja Castor et Pollux", "Trait", "Les Indes Galantes"
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653–1706) opetti musiikkia Johann Christoph Bachille, J.S. Bachin vanhempi veli. Vanhin Bach sanoi, että hänen veljensä ihaili suuresti Pachelbelin musiikkia ja monet ihmiset näkevät näiden kahden välillä tyylillisiä yhtäläisyyksiä.
Pachelbelin "Canon in D-duuri" on hänen tunnetuin teoksensa, ja voit kuulla sen tähän päivään asti lukemattomissa hääseremonioissa. Ja kuitenkin, arvostetun urkuopettajan vaikutus ulottuu kauas kappelin ulkopuolelle. Hänen vaikutuksensa barokkimusiikkiin johti monien näiden muiden säveltäjien menestykseen.
Suosittuja teoksia: "Canon in D-duuri" (alias Pachelbel Canon), "Chaconne in F-moll", "Toccata in C-moll urkuille"
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) erikoistui oboeen ja urkuihin, ja italialainen työskenteli myös säveltäjänä, opettajana ja kuoronjohtajana. Hän otti barokkiskenen haltuunsa myöhemmin jakson aikana, ja hänen vaikutuksensa ulottui klassiseen aikaan.
Sammartini on yksi sinfonian varhaisimmista säveltäjistä, ja näistä vallankumouksellisista teoksista on säilynyt 68. Monet uskovat, että hänen sinfoniset kappaleensa ja temaattinen kehitys ovat edeltäjiä Haydn ja Mozart.
Suosittuja teoksia: "Sonaatti nro 3", "Nauhurin sonaatti a-molli"
