Sana "gnossienne" kuvaa useita Satien säveltämiä pianomusiikkikappaleita, jotka eivät sopineet yhteenkään olemassa oleviin klassisen musiikin tyyleihin, kuten pianopreludi tai sonaatti. Satie ratkaisi tämän ongelman helposti nimeämällä kappaleet täysin uudella ja keksityllä sanalla, tässä tapauksessa "gnossienne". Vaikka etymologia ja Satien keksimän sanan "gnossienne" ääntäminen on edelleen mysteeri monille, mutta on selvää, että hänen kuusi gnossienneaan ovat hämmästyttävän ainutlaatuisia ja enemmän kiehtova.
Gnossiennien luominen
Satie sävelsi kolme ensimmäistä gnossienneaan vuoden 1890 tienoilla ilman aikamerkkejä ja taktiviivoja (kutsutaan usein "absoluuttiseksi ajaksi") ja perinteisiä tempomerkintöjä. Satien omituiset partituurit voidaan lukea kuin musikaalirunoutta – teoksen voi tulkita hyvin pienin rajoituksin, kuten hänen tempomerkinnät tehtiin lauseista, kuten "älä lähde", "kevyesti, intiiminä" ja "älä ole ylpeä". Ensimmäiset gnossiennes (nro 1 ja 3) julkaistiin syyskuussa 1893
Gnossiennesin musiikilliset ominaisuudet
Satien gnossienneja pidetään usein musiikillisena jatkona hänen suositulle Trois Gymnopedies -teokselle, vaikka jotkut musiikkitieteilijät uskovatkin, että ne liittyvät läheisemmin hänen teokseensa. Sarabandes. Joka tapauksessa on ilmeistä, että tällaista musiikkia ei ole koskaan aikaisemmin sävelletty, joten on helppo ymmärtää, miksi niille annettiin niin arvoituksellinen nimi. Jokaisen teoksen luontaiset ajattomuuden ja äärettömyyden tunteet tulevat teosten syklisyydestä - jokaisen voisi jättää gnossienne toistaa ja koskaan selvästi kuulla alkua tai loppua lukuun ottamatta elektronista erottelua välillä kappaleita. Kuin Gymnopedies, Satie säveltää yksinäisiä melodioita, joita tukevat vähemmän kuin monimutkaiset, lähes alkeelliset harmoniat ja sointurakenteet.
