The Velvet Underground's rock'n'rollin historian kestävä oppitunti on ollut tämä: kyse ei ole siitä, kuinka monta levyä myyt, vaan kuka ne ostaa. Toki niiden lisäksi, jotka vain muuttivat eniten yksiköitä 2000-luvulla, löytyivät bändit, jotka todella vaikuttivat soundiin. underground musiikkia vuosikymmenen ajan. Jotkut olivat platinaa myyviä miljonäärejä, toiset hahmojen äärimmäisiä, mutta juuri nämä kymmenen näytöstä vaikuttivat eniten 2000-luvun nykytyyliin. Suunnittelijasta edelläkävijöihin, se on kymmenen vaikutusvaltaisinta vaihtoehtoiset bändit vuosikymmenen.
Se oli Radioheadin vuosikymmen. Vuonna 2000 he julkaisivat Lapsi A, tahallaan taiteellinen ihmeteos, joka hävitti heidän Anthemic Guitar Rock -matkatavaransa 50 seikkailunhaluisessa minuutissa ja asetti uusi vertailukohta radikaaleille urakeksinnöille, joka inspiroi monia jumiutuneita yhtyeitä ajattelemaan laatikon ulkopuolella ja omaksumaan outo. Jos tämä ei olisi tarpeeksi, vuonna 2007 Radiohead paljastettiin
The Strokes
Mikään bändi ei vaikuttanut 00-luvun muotiin niin musiikillisesti kuin muuhunkaan kuin The Strokes. New Yorker-fopit pelastivat kaupallisesti kannattavan rockin ja/tai rollin sen hirveimmältä pohjalta: nu-metalilta. Poissa oli takahattu, kasvojen lävistykset ja valitettava housujen roikkuminen, räjähtäneet hapsut, tavarakaupan bleiserit ja mahdottoman tiukat housut. The Strokesin saapumisen jälkeen vuonna 2001 asiat eivät koskaan olisi ennallaan: pian jokainen länsimaailman kaupunki oli täynnä "retro"-riffibändeistä, jotka määrittelivät sidottujen hiusten ja tikun jalkojen (jotkut ottivat innostuneemman katseen kuin toiset). Valitettavasti Strokesille ja meille kaikille seuraajien laatu oli usein epäselvä.
Aamutakkini
Bändit olisivat voineet ottaa My Morning Jacketistä inspiraationa monia asioita: voiman unironisen rokkaamisen Flying V: n, halun soittaa loputtoman näköistä. setit (en voi ajatella yhtäkään bändiä, jonka haluaisin katsoa soittavan kolme tuntia, koskaan, mutta se on vain minä), ja päätös esiintyä surkeassa Cameron Crowessa elokuvia. Mutta My Morning Jacketin jatkuva lahja indie-maailmalle on ollut tämä: voimakkaasti kaikuvat harmoniat. Kahdella ensimmäisellä (ja parhaalla) albumillaan MMJ asettui hylättyyn viljasiiloon Kentuckyn takametsään saadakseen epämaisen kaiun, joka tukahti Jim Jamesin äänen niin taianomaisesti. Ja sen jälkeen kuluneen vuosikymmenen aikana se on yhtä suosittu kuin Band of Horses ja Fleet Foxes ovat voimakkaasti "lainaaneet" tällaisesta soundista.
Tulevat huulet
2000-luvun loppuun mennessä 'The Coyne' oli jotenkin kaapannut "The Vedderin" rockin jäljitetyimmäksi laulutyyliksi. Siellä, missä kerran oli lukuisia tappavan innokkaita nuoria miehiä rumarrrowwwKäveneen kurkkuisen, täysin lukukelvottoman huokauksen läpi, nyt lukuisat puolitoivoiset nuoret miehet laulavat hankalissa, horjuvissa falsetoissa. Kuuntele englantilaista yhden miehen yhtyeen Windmill- tai Passion Pitin keulahahmo Michael Angelakos, ja on vaikea olla ajattelematta: 'vau, joku on Coynen koulun opiskelija! Toinen Flaming Lipsin viipyvä vaikutus musikaalissa maisema? Muuta live-esitykset valtavia positiivisen energian räjähdyksiä. Tietenkin, ehkä kaikki eivät pukeudu eläinpukuun, mutta Lips on vakuuttanut kaikki Yeah Yeah Yeahsista Arcade Firein yrittämään kovemmin.
Arcade Fire
Kun puhutaan Arcade Firestä, vuonna 2009 kävi selväksi, että äärimmäisen eeppiset kanadalaiset olivat laiska lyhenne "monille lavalla oleville ihmisille", kun Disneyfied rock-aiheinen tween-elokuva jätti oman vaikutuksensa: kuorolauluja, massiivisia crescendoja, bassottuja pianoja ja freneettisiä, me-kaikki-kuolemme-joten-elämme-nyt! energiaa. Sen jälkeen kun rock-revivalin julistelapset – The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes – vaativat riisutun redukcionismin vuoksi Arcade Fire oli valtavasti vastuussa vakavuuden kätkön kunnostamisesta, tunnepitoista suuruutta.
Danielsonin perhe
Oli tarpeeksi huonoa, että Polyphonic Spree varasti räikeästi Danielson Familen valkoisen viitta, auringonpaistetta ja käsiä taputtavaa tikkua vuonna 2000, mutta pian kaikki, mikä sai tämän kristillisen klaanin joskus tuntumaan niin oudolta, muuttui indie-rockin yleinen paikka. Kirjoitus yksityiskohtaisesti konsepti-albumit? Ammennatko lyyristä vaikutusta Raamatusta? Laulatko naurettavissa falsetoissa? Pukeudutko pukuihin lavalla? Teeskenteletkö olevasi kultissa? 'Miksi ei!' saattoi olla huuto 00-luvun lopulla, mutta Daniel Smith ja hänen rättiseurakuntansa olivat olleet tässä tehtävässä Jumala, koska siihen aikaan jotain nimeltä "electronica" pidettiin musiikin tulevaisuutena, ja se kärsi tekemisen silmukaista ja nuolesta niin. Nyt Danielson on vain "kultti" tavallisessa käytössään.
Danielson Famile on itse asiassa usein vain alaviite: bändi, jossa listaa häiritsevä, banjoa nykivä lihakakku Sufjan Stevens soitti kerran. Hullun albumi-for-every-state-ideallaan Stevens yllättyi välittömästi ystäviensä maineesta ja hänestä tuli yksi kaikkien aikojen ylistetyimmistä indie-esityksistä. Mutta Stevensin musiikillinen perintö oli jotain aivan muuta. Monimutkaisilla partituureillaan ja rohkealla klassismillaan Sufjan teki lähes yksinään suosituksi "kamaripopin" käsitteen inspiroimalla monia Klassisesti koulutetut musiikkikoulun lapset omaksumaan yksinkertaisia ihmisten musiikin muotoja – folk, punk, indie-pop – sekä huumorintajulla että ilmapiirillä ihmisarvoa. Vapaa-ajallaan hän myös jotenkin pelasti joululevyn kitssin valtakunnasta.
Eläinten kollektiivi
Kun Animal Collective osui hipsteritietoisuuteen 2004-luvulla Laulupihdit, aluksi ei ollut selvää, kuinka paljon he todella vaikuttaisivat musiikkiin. Loppujen lopuksi heidän soundinsa oli jotain outoa ja ainutlaatuista, tuhansien erilaisten vaikutteiden tulosta tuhansien tuntien yhteissoiton aikana. Kuinka pommitukset saattoivat ilmaantua välittömästi, jos Animal Collectivesta vei kokonainen vuosikymmentä tullakseen Animal Collectiksi? Silti vuoteen 2009 mennessä Merriweatherin postipaviljonki hallitsi maailmaa, kitarattomat AC wannabes olivat nousussa, eikä loppua näkynyt. Tai kuten Los Angeles noiseniks Health sanoi: "Nauti siitä niin kauan kuin voit, koska [Merriweatherin postipaviljonki] on niin hyvä, että se inspiroi omaa Creeds- ja Coldplay-vyöryä, joka perustuu tähän AC-aikakauteen. Jep!
Gang Gang Dance
Vaikka Gang Gang Dance on Animal Collectiven ikätoverit ja kaverit, ne eivät ole saavuttaneet lähellekään ystäviensä crossover-menestystä. Mutta vaikka 2005 Jumalan rahaa ei ole vieläkään tunnustettu vuosikymmeniä määrittäväksi mestariteokseksi koko maailmassa, monet bändit ovat saaneet vaikutteita Gang Gang Dancen inspiroima genrejen sekamelska ja yleinen piittaamattomuus suorista soinoista ja sävellysten ortodoksisuudesta. Itse asiassa, nopea luettelo asuista, jotka toimivat hyvin GGD: n jälkeen – Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer – lukee kuin taiteilijan rohkaiseman vaikuttavien tekojen kunniakirja rohkea. Puhumattakaan siitä, että Santogoldin/Santigoldin Breakout-jam, "Creator", kuulosti pikemminkin GGD-faksimileltä, jonka päällä oli MIA-laulu.
Tylsyyksiä
Boredomsin vaikutus populaarimusiikin muotoon on ehkä ollut joillekin huomaamaton, mutta se ei tietenkään vähennä niiden merkitystä. Radioheadin tavoin pitkäaikainen japanilainen asu keksi uudelleen itsensä vuosikymmenen ensimmäisenä vuonna; 2000-luvun kuolematon Vision luominen Newsun – lähellä vuosikymmenen parasta albumia – löysi Boredomsin jättävän nykivän, provosoivan melun pitkiin, psykedeelisiin harjoituksiin, jotka etsivät ylittämistä yhteisöllisten lyömäsoittimien voimien avulla. Kaiken kaikkiaan "heimolaisuudesta" tuli yksi vuosikymmenen kestävimmistä ihanteista; on pian rutiinia nähdä bändejä täynnä jäseniä lyömässä kaikenlaisia kelloja ja muistoesineitä. Se on ääni, jonka monet tunnistavat Brooklyniksi, mutta se on oikeastaan kaikki Boredoms.
