Eroica-sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran yksityisesti elokuun alussa 1804. Seurasi kaksi mahdollista esitystä, joista yksi Lobkowitzin palatsissa 23. tammikuuta 1805 (Maynard Solomon). Tiedämme löydetyistä kirjoituksista prinssi Joseph Franz Lobkowitz, yksi Ludwig van Beethovenin suojelijoita, että ensimmäinen julkinen esitys pidettiin 7. huhtikuuta 1805 Theater-an-der-Wienissä Wienissä, Itävallassa. On selvää, että esitystä ei hyväksytty tai ymmärretty niin hyvin kuin säveltäjä olisi halunnut. "Jopa Beethovenin oppilas Ferdinand Ries joutui harhaan "väärällä" torven merkinnällä ensimmäisen osan puolivälissä ja sai moitteen siitä, että hän sanoi, että pelaaja oli "tulnut sisään väärin", totesi englantilainen pianisti ja musiikkitieteilijä Denis. Matthew. Amerikkalainen musiikkikriitikko ja toimittaja Harold Schonberg sanoi: "Musikaalinen Wien oli jakautunut Eroican ansioiden perusteella. Jotkut kutsuivat sitä Beethovenin mestariteokseksi. Toiset sanoivat, että teos vain havainnollistaa pyrkimystä omaperäisyyteen, joka ei irronnut."
Siitä huolimatta oli selvää, että Ludwig oli tietoisesti suunnitellut säveltävänsä teoksen, jonka leveys ja laajuus on vertaansa vailla. Kolme vuotta ennen Eroikan kirjoittamista Beethoven oli ilmoittanut olevansa tyytymätön sävellyksiensä laatuun, ja "Tästä lähtien [hän] valitsee uuden polun."
Eroica-sinfonian avain ja rakenne
Teos on sävelletty Es-duuri; orkestraatio vaati kahta huilua, kahta oboja, kaksi klarinettia, kaksi fagottia, kolme käyrätorvea, kaksi trumpettia, timpaneja ja jousia. Hector Berlioz käsitteli torven (mitat 166-260 kolmannen osan aikana) ja oboen (mitat 348-372 neljännen osan aikana) Beethovenin käyttöä "Treatis on Orchestration". The sinfonia itse on Beethovenin kolmas (op. 55) ja koostuu neljästä liikkeet:
- Allegro con brio
- Adagio assai
- Scherzo-Allegro vivac
- Finale-Allegro molto
Eroica-sinfonia ja Napoleon Bonaparte
Alun perin teoksen oli määrä nimetä "Bonaparte Symphony" (New Groves) kunnianosoituksena Napoleon Bonapartelle, Ranskan konsuli, joka oli alkanut radikaalisti uudistaa Eurooppaa suoritettuaan laajat sotilaskampanjat ympäri Eurooppaa maanosa. Vuonna 1804 Napoleon kruunasi itsensä keisariksi, mikä suututti Beethovenin. Legendan mukaan säveltäjä repi otsikkosivun läpi ja nimesi sinfonian myöhemmin uudelleen Eroicaksi, koska hän kieltäytyi omistamasta yhtä teoksistaan miehelle, jota hän nyt piti "tyranni." Siitä huolimatta hän salli edelleen julkaistun käsikirjoituksen sisältää merkinnän "sävellyt suuren miehen muiston kunniaksi", vaikka omisti teoksen Lobkowitzille. Tämä on saanut historioitsijat ja elämäkerran kirjoittajat spekuloimaan Beethovenin tunteista Napoleonia kohtaan siitä lähtien.
Eroica-sinfonia ja popkulttuuri
Eroica-Napoleon-yhteys tunnustetaan vielä tänäkin päivänä. Peter Conrad keskusteli Alfred Hitchcockin alitajuisesta sinfonian käytöstä elokuvassaan "Psycho:".
”Hitchcockin elokuvissa vaarattomin esine voi nousta uhkaavasti. Mitä pahaa voisi olla Beethovenin Eroica-levyssä, jonka Vera Miles löytää gramofonin levysoittimesta tutkiessaan Batesin taloa? 13-vuotiaana minulla ei ollut aavistustakaan – vaikka tunsin erehtymättömän kylmänväristyksen, kun kamera katsoi aukeavaan laatikkoon lukeakseen äänettömän levyn etiketin. Nyt luulen tietäväni vastauksen. Sinfonia tiivistääyksi Hitchcockin työn pysyvä pohjavirta. Se kertoo Napoleonista, miehestä, joka - kuten monet Hitchcockin psykopaatit - asettui jumalaksi, ja se sisältää hautajaismarssin kaadulle epäjumalalle. Ensin se iloitsee sankarin vapaudesta moraalisista estoista, mutta sitten perääntyy tyrmistyneenä. Truffaut havaitsi levottomuutta "The Trouble with Harry" -elokuvan iloisuuden alta, ja ehdotti, että Hitchcockin elokuvia vaivasi Blaise Pascalin analysoima mieliala. [sic] - Jumalasta riistettyjen maailman suru."
Sankarillisen tyylin synty
Bonaparten, Ranskan vallankumouksen ja Saksan valistuksen vaikutus Beethoveniin oli huomattava tekijöitä, jotka selittivät niin sanotun "sankarillisen" tyylin kehittymistä, joka tuli hallitsemaan hänen keskiaikaansa. Sankarillisen piirteitä ovat ajorytmit (usein aikakauden teoksia voitiin tunnistaa niin paljon rytmin melodiana/harmoniana), rajuja dynaamisia muutoksia ja joissakin tapauksissa taisteluvälineiden käyttöä. Heroic sisältää draamaa, kuolemaa, uudestisyntymistä, riitaa ja vastarintaa. Se voidaan tiivistää sanaksi "voittaminen". Eroica on yksi tärkeimmistä virstanpylväistä tämän tavaramerkin Beethoven-tyylin kehityksessä. Täällä näemme ensimmäisenä leveyden, syvyyden, orkestroinnin ja hengen, jotka merkitsevät irtautumista aikaisempien aikakausien kauniista, melodisesti miellyttävistä melodioista.
Haydnin ja Mozartin vaikutus Beethovenin Eroica-sinfoniaan
Solomon keskustelee Eroica-sinfonian innovatiivisista piirteistä ja myöntää, että jotkin näistä piirteistä olivat "ennakoituja" myöhäismusiikissa. Josef Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. Solomon sanoi, että nämä innovaatiot sisältävät:
”Uuden teeman käyttö ensimmäisen osan kehitysosiossa, tuulien käyttö ilmaisutarkoituksiin mieluummin kuin koloristisiin tarkoituksiin, variaatioiden esittely finaalissa ja "Marcia funebre" Adagio assaissa sekä kolmen käyrätorven käyttö ensimmäistä kertaa sinfoniikassa orkestrointi. Perusteellisemmin Beethoven-tyyli on nyt informoitu retorisesta sujuvuudesta ja rakenteellisesta orgaanisuudesta joka antaa sinfonialle sen jatkuvuuden ja kokonaisuuden tunteen jatkuvassa vuorovaikutuksessa tunnelmia.”
Kuoleman teema Eroica-sinfoniassa
Solomon kertoo myös, että toinen Eroica-sinfonian ja sitä seuraavien teosten ainutlaatuinen piirre on "kuoleman, tuhoisuus, ahdistus ja aggressio kauhuina, jotka on ylitettävä itse taideteoksessa." Tämä ajatus ylittämisestä tai voittamisesta, kuten aiemmin mainittiin, on keskeinen sankarillinen tyyli. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham ja Douglas Johnson parafrasoivat sen hienosti, kun he kirjoittivat, että sonaattimuodon manipulointi "kattavammalla" ja "vähemmän formalistisella" tavalla oli Eroican innovatiivisin piirre Sinfonia.
Sinfonian innovatiiviset piirteet
Yhdistetyt innovaatiot saivat ihmiset lopulta leikkaamaan Eroica-sinfonia mestariteokseksi. Heinrich Schenker, mies, joka loi pohjan musiikkitieteilijöiden, opiskelijoiden ja professorien tuleville rakenneanalyyseille, ammattilaiset ja amatöörit pitivät Eroicaa esimerkkinä juuri sellaisesta kirjoituksissaan ennen kuolemaansa vuonna 1930-luku. The New York Times -lehden artikkelissa Edward Rothstein tutkii Schenkerin väitteitä mestariteoksen käsitteestä ja tarkastelee erityisesti Eroicaa. Rothstein uskoo, että teos voidaan leimata mestariteokseksi, mutta ei Schenkerin esittämistä harmonisista tai rakenteellisista syistä. Sen sijaan sen arvo on potentiaalisessa tulkinnassa, joka voi syntyä harmonisesta kielestä ja korostaa sitä tämä on täysin objektiivista ja kulttuurin alaista ("monimutkaiset kulttuuriset merkitykset kasvavat abstraktista muodosta", kuten hän sanoo se).
Eroica-sinfonian huippukivi
Huolimatta henkilökohtaisista tunteista Beethovenin kolmatta sinfoniaa kohtaan, se tosiasia, että siitä keskustellaan edelleen jossakin nykymaailman suurimmat sanomalehdet on osoitus sen voimasta ja vaikutuksesta musiikkiin yli 200 vuotta sen jälkeen. säveltänyt. Ideoiden pituus, leveys, laajuus, orkestrointi ja soittimien käyttö, kuoleman musiikillinen ruumiillistuma, ajatus voittamisesta sekä poliittinen ja teoksen historiallista merkitystä valaistumisen ajan ja siten Ranskan vallankumouksen esityksenä kunnioitetaan ja tunnustetaan kaikkialla maailman.
Lähteet
Kirjalliset lähteet:
- Berlioz, Hector. Berliozin orkestraatiotraktaatti – käännös ja kommentti. Muokannut/kääntäjä Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
- Konrad, Peter. Hitchcockin murhat. New York: Faber & Faber, 2001.
- Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: "Sinfoninen ihanne", The New Grove Dictionary of Music Online toim. L. Macy (Käytetty 20. huhtikuuta 2003).
- Matthews, Denis. "Sinfonia nro 3 Es-duurissa op. 55 (Eroica). Muistiinpanot Beethovenille, Täydelliset sinfoniat, osa I. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
- Rothstein, Edward, "Mestariteoksen dissecting selvittää, kuinka se tikkii", New York Times, Tiistai, 30. joulukuuta 2000, Taideosasto.
- Schonberg, Harold. Suurten säveltäjien elämä, kolmas painos. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
- Solomon, Maynard. Beethoven, toinen tarkistettu painos. New York: Schirmer, 1998.
Äänitallenteet:
- Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Täydelliset sinfoniat, osa I. Walter Weller, kapellimestari. Birminghamin kaupungin sinfoniaorkesteri. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
Pisteet:
- Beethoven, Ludwig Van. Sinfoniat nro 1,2,3 ja 4 täydessä pistemäärässä. New York: Dover, 1989.
