Ennen 80-lukua sanaa "riffi" käytettiin useimmiten sähkökitaraan ja hard rockiin/hevimetalli bändejä, kuten Led Zeppelin, Deep Purple tai AC/DC. Loistokas 80-luku toi koskettimistot kuitenkin näkyvämmälle asemalle kuin heillä oli luultavasti koskaan pidetty, sillä syntetisaattoriosista tuli usein hallitsevia instrumentaalimerkkejä suosikkimme 80-luvulla sävelet. Tässä on luettelo - ei tietyssä järjestyksessä - tunnistetuimmista ja mieleenpainuvimmista kosketinriffeistä, kaikki välittömät ääniilmoitukset, joiden avulla kuuntelija ei erehdy sen kappaleen suhteen tapa.
Rakasta tai vihaa, tämä kappale ei todellakaan saa koskaan välinpitämätöntä vastausta kuuntelijalta. Eikä ole epäilystäkään siitä, että syntetisaattorin avausriffi seisoo ylpeänä kappaleen sydämenä ja sieluna, jopa sen jälkeen, kun Joey Tempest on tehnyt hehkuvan laulunsa. Tämä euro hiukset metallia hymni on takonut itselleen melko kunnollisen toisen elämän satunnaiseksi seuraksi live-urheiluun tapahtumia, mutta sitä ei luultavasti muisteta paljoa läpäisemättömän typeristä ulkoavaruuden sanoituksistaan tai tarvittavista kitarasoolo.
Puhuttaessa räjähdysmäisyydestä, Steve Perry on parhaimmillaan tällä keskitempoisella rokkarilla. Mutta jos ei Jonathan Cainin hämmentävä syntikkakeskus, tämä luotettava Matka klassikko olisi vaikea paeta tavallisen rajoja. Tämä näppäimistöriffi on itse asiassa niin kuuma, että sisään kappaleen paljon halveksuttu musiikkivideo Cain voi ilmeisesti soittaa vain ilmanäppäimiä, koska hän pelkää polttavansa arvokkaat numeronsa. Mutta musiikillisessa mielessä Cainin instrumenttinsa hallinta auttaa "katkaisemaan ketjut, jotka sitovat" jopa jäykimmänkin sielun.
Ja me kaikki luulimme, että Eddie Van Halen varasi taikuutensa kitaraa varten - ja luultavasti myös Valerie Bertinelli, tietysti aikanaan. Vaikka syntetisaattori oli ollut esillä joissakin Kaliforniassa areenan rock Tähtien aikaisemmat albumit, vasta tämän hirviöhitin ilmestyessä soitin toimi ensisijaisena van Halen ase. Mutta riffi on näppärä, se pystyy tuomaan esiin kadonneen aikakauden kuin kenenkään asia. Itse asiassa huhujen mukaan David Lee Roth yritti kuuluisaa musiikkivideohyppyään vain hieman epätoivoisessa yrityksessä täydentää Eddien syntetisoitua musiikkitarjontaa.
Tämä syntetisaattoririffi Prinssiyhtyeen samanniminen läpimurtoalbumi on niin hyvä, että Phil Collins repi sen melkoisesti "Sussudiolle", melko inhottavalle kappaleelle, jonka hän nousi listalle pari vuotta myöhemmin. Mutta Princen taito koskettimien kanssa oli vain yksi osa hänen kauaskantoista ohjelmistoaan, ja hän sopii täydellisesti nouseviin syntisointuihin kappaleen carpe-diem-for-the-apocalypse lyyrisen kanssa teema. En tiedä, miksi emme kuulleet tätä koko ajan Y2K: n yhteydessä. Muistatko tämän mahdollisen ilmiön?
Voisi olla liioiteltua sanoa, että New Jerseyn rokkarit Bon Jovi saavuttivat huippunsa tällä kappaleella, mutta se on kiistatta kiihottavan vahva hetki ennen kuin he olivat supertähtiä. Kappale sopii loistavasti keulahahmo Jonin vahvaan lauluun ja keskeisen kosketinriffin rytmiseen hyökkäykseen. Pohjimmiltaan "Runaway" on aliarvostettu rock-klassikko, ja sen tehokkuus alkaa ja päättyy kosketinriffiin. Muuten, ikimuistoisen osan vain sattuu soittamaan E Street -yhtyeen jäsen Roy Bittan, jolla näyttää olevan taito syntikkaan ja norsunluun.
Kun aiheena ovat koskettimet, on tärkeää antaa pianolle sen ansio, ettei räikeä syntetisaattori vie kaikkea kunniaa. Ja tämä allekirjoitus tehoballadi on yhtä hyvä paikka kuin mikään muu keskittyä norsunluun, koska avautuminen tähän on erityisen tunnistettavissa. Ehkä elokuvantekijä Paul Thomas Andersonin pitäisi saada kiitosta tästä, kun hän asetti kappaleen etusijalle vuoden 1997 klassikossaan. Boogie Nights. Mutta jopa yksinään se on monivuotinen ilmapianosuosikki – voimakas, ahdistava ja kaunis.
Pysyen pianon ääressä vielä hetken, tämä poliittisesti latautunut kappale ja sen artisti, Bruce Hornsby ja Range, todella toi soittimen varjoista. On virkistävää nähdä pianon ohjaavan esitystä, sillä useimmiten sitä käytetään populaarimusiikissa pelkkänä taustatukena. Ja Hornsby tuo innovaatioita vankan popmusiikkitajunsa ohella luoden sekä vahvan pohjan kappaleelle että mukavia pääosia.
Okei, riittää tuota puristista tavaraa, palataanpa syntetisaattoriin, ja tämä on paska. Tämä kappale vetää esiin kaikki pysähdykset ja kuulostaa melkein siltä kuin säveltäjä olisi ohjannut kosketinsoittimen käytävällä halpakauppa ja alkoi painaa painikkeita tehdäkseen mahdollisimman paljon vahinkoa ennen kuin myymälän työntekijä lopetti hulluus. Siitä huolimatta avausriffi on mieleenpainuva ja sitä tukevat tehokkaasti lyömäsoundit, jotka eivät sotkeudu yrittäessään piilottaa tietokoneella luotua alkuperäään.
Ehkä se on hieman jumalanpilkkaa sisällyttää Billy Joel tällä listalla kappaleelle, josta puuttuu piano, mutta minä en ainakaan kutsu häntä Synth Maniksi. Joka tapauksessa tämä kappale on aliarvostettu merkintä laulajan luettelossa, eikä se toimi ilman kiihkeää kosketinriffiä, joka erottaa sen. Joel jotenkin pidättäytyy käyttämästä liikaa tätä näppärää teemaa ja skaalaa digitaalista tavaraa pehmeämpiin, rauhallisempiin säkeisiin. Se on hyvä valinta, joka tuo esiin syntikkavoiman, kun Joel käyttää sitä.
Minun on myönnettävä, että kappaleen soundi oli hieman luonteeltaan outo ja koko tanssia-Courteney-Coxin kanssa -juttu musiikkivideossa oli todella juustomaista, mutta olen iloinen, että E Street Bandin jäsen Bittan tulee hulluksi tämän kappaleen syntetisaattorin kanssa. Ensinnäkin kappale on vain yksi monista Bruce Springsteenin huippuluokan helmistä Syntynyt Yhdysvalloissa. Mutta sen lisäksi kosketinriffi on puhdasta neroutta, joka puristaa kaikenlaista elämää ulos E Streetin rytmiosastosta ja auttaa tästä sävelestä muodostumaan erityiseksi pop-/rock-klassikoksi.
