1990-luvulla harvinainen kourallinen artisteja alkoi haastaa vallitsevaa rockistista mentaliteettia grungen jyrkän hyökkäyksen ja vaihtoehtomusiikin yhä raastavampien tapojen edessä. Lopulta nämä yksinäiset satelliitit – kuten bänditKodeiini, Punaisen talon maalarit, ja Matala— ryhmitettäisiin yhteen hidasytimiksi. Jäsenyys klubiin ei ollut heikkohermoisille: hitaan, surullisen, pelottavan hiljaisen, hämmästyttävän kauniin musiikin soittaminen jackboot-moshpitien aikakaudella oli täynnä vaaraa. Tässä on sitten parasta niiltä, jotka uskalsivat, 1990-luvun klassisten LP-levyjen nimenhuuto näiltä spartalaisen mestareilta.
Codeine "Frigid Stars" (1991)
On mielenkiintoista, miten historia toimii. Kahden viime vuosikymmenen aikana Slint's Hämähäkkimaa on kasvanut jotain klassikkorockia muistuttavaksi, kun taas taiteellisesti vertailukelpoinen Kylmät tähdet on jäänyt huomiotta ja aliarvostetuksi. Kuten Codeine itse. Kolmikko oli pelin vaihtaja, joka tuhosi radikaalisti rock'n'rollin räjähdyksen ja pommituksen, jättäen jotain tuskin edes paljaaksi. Stephen Immerwahrin kiihkeän, nenän yksitoikkoisuuden ja hitaan, räjähtävän basson soiton määrittämänä Codeine soitti rajuja kappaleita huumaavan puolitajunnan kummittelemassa tilassa. He eivät vain määrittäneet slowcore-soundia, vaan laittoivat siihen "hidan".
Red House Painters "Down Colorful Hill" (1992)
Ennen julkaisua Alas värikäs mäki – sarja pitkiä, epärokkaavia kappaleita, jotka olivat pohjimmiltaan Mark Kozelekin demoja – kukaan ei välittänyt Red House Paintersista. Heidän melankolista folk-rokkiaan, joka on koulutettu tuskallisen uncool-kappaleisiin, kuten Simon & Garfunkel, Cat Stevens ja John Denver, jätettiin huomiotta sarkastisen indie-rockin aikakaudella. Heillä ei ollut paikallista Bay Area -seuraa; heidän tyttöystävänsä eivät edes pitäneet heistä, vaan pitivät parempana Jane's Addictionia ja Nirvanaa Kozelekin juhlallisesti laulettujen, surullisesti esitettyjen kappaleiden sijaan. Mutta kun päivän vaikutusvaltaisin indie, Englannin 4AD Records, nappasi Alas värikäs mäki julkaisua varten syntyi kultti, Kozelekin melankoliset pohdinnat menetyksestä, katumuksesta ja nostalgiasta kertoivat uuden sukupolven hitaille, surullisille, synkille laulusepäille.
Bedhead "What Fun Life Was" (1994)
Sopivasti nimetty Bedhead syntyi joutilaina iltapäivisin Texasin pikkukaupungissa, jossa veljekset Matt ja Bubba Kadane viettivät teini-ikäsyyden tyhjiä tunteja loputtoman jammailun kautta. Kun he johtivat vilpitöntä bändiä, Kadanes toimi eräänlaisen musikaalisen ESP: n kanssa, Heidän yhteissoitonsa oli niin ainutlaatuista, että Bedheadiin mahtui helposti toinenkin tasainen kuusikielinen Tench Coxe. Lukittujen kuvioiden pelaaminen, joka kuulosti melkein unelta matemaattinen rock, kitaristitrio soitti kellomaisella laadulla, puhtaat, vääristymättömät nuotit soivat, soivat ja soivat eri taktiikoissa. Kadanes-laulu oli epäkarismaattista mutinaa, mutta tapa, jolla ne haudattiin soundiin, näytti vain korottavan sitä.
Low "I Could Live in Hope" (1994)
Matala, slowcore'n suojeluspyhimys, naimisissa oleva mormonipari, on pitkään nauttinut enkelimäisestä laulumaailmasta, jossa on taivaallisia harmonioita ja pyhämpää kuin sinä ilmaa. Mimi Parker ja Alan Sparhawk soittavat hämmästyttävän spartalaista, voimakkaan hiljaista musiikkiaan sellaisella kunnioituksella, joka yleensä on varattu hartaustilaisuudet. Tosin he ovat vuosien varrella muuttuneet sekä röyhkeämmiksi että hauskemmiksi testaamalla "Low soundin" rajoja muun muassa säröillä ja suoralla popilla. He ovat vuosien varrella muuttuneet sekä röyhkeämmiksi että hauskemmiksi testaamalla "matalan soundin" rajoja muun muassa säröillä ja suoralla popilla. Heidän debyyttinsä vangitsi heidät kuitenkin aikana, jolloin heidän uhmakkaasti anti-rock-asenne oli hämmästyttävän puhdasta: Voisin elää toivossa on joukko todella hitaita, todella hiljaisia, todella surullisia, todella, todella kauniita kappaleita alasti grungen edessä.
Bluetile Lounge 'Lowercase' (1995)
Vaikka australialainen Bluetile Lounge on täysin tuntematon slowcore-seinien ulkopuolella, se on legendaarinen ehdotus genren harrastajille. Heidän kaksi LP: ään – heidän valoisa debyyttinsä vuonna 1995 Pienet kirjaimet, ja sen vähemmän maaginen, edelleen todella hyvä vuoden 1998 seuranta,Puoliksi leikattu-ovat täynnä pitkiä, painavia kappaleita, joissa jokainen instrumentti, oli se sitten kitara tai rumpu, soi ja viipyy. Pienet kirjaimet kiinni ne varhaisessa huipussaan; Daniel Ericksonin kappaleet ohjaavat öistä joutomaata, jossa ahdistukset eivät ole jännittyneitä ja kiihkeitä, vaan hitaasti rakentuvia ja kaikkea vieviä. Se on viiden kappaleen, 45 minuutin tutkimus isolaationismista, jatkuvasta yksinäisyydestä, joka jättää ihmisen tunteen täysin levottomaksi. Yllättäviä tunteita bändiä kohtaan Perthistä, maailman eristyneimmästä suurkaupungista.
The Fornation 'Marshmallows' (1996)
Brian McMahon oli Slintin liikkeellepaneva voima, jonka jälkeenpäin ajatellen kolosseja Hämähäkkimaa toimitti post-rockin suunnitelman ja inspiroi monia myöhempiä slowcore-kappaleita. Siihen mennessä kun McMahon palasi For Neilikka, nuo Slintin mutantti hardcoren hiljaisuudesta väkivaltaan highwire-dynamiikka oli huuhtoutunut edelleenkin uhkaavaksi lempeäksi itsetutkiskeluksi. Parilla 90-luvun puolivälin EP: llä, 1995 Taistelulauluja ja 1996 Vaahtokarkkeja, McMahon loi uuden soundin, joka oli paljon odotettua herkempi. Kohokohta Vaahtokarkkeja on hämmästyttävän kaunis, loputtoman romanttinen "On the Swing", kaksi lähes täydellistä minuuttia, joissa notkuva, tuudittava, hypnoottinen kitarapartio rokkaa edestakaisin ja McMahon kuiskaa lempeää runoa.
Smog "The Doctor Came at Dawn" (1996)
Ikonoklasti, joka koulutettiin ulkopuolisten sankarien Jandekin ja Scott Walker, Kentuckin kurkkumies Bill Callahan ei ole koskaan ollut varsinaisesti hidascorea. Siinä missä muut tällä listalla käyttivät hardcoren muodollista ankaruutta lähes hiljaisiin bändeihinsä, Callahan oli vain laulaja-lauluntekijä, joka toimitti kappaleitaan etanan vauhdilla. Tohtori tuli aamunkoitteessa merkitsi hänen eniten riisuttu, lähes luostari setti; absurdi komedia suuresta osasta Smog-luettelosta hylättynä sarjassa juhlallisia, karuja, aidosti huolestuttavia erolauluja. Kroonisesti avioeronsa entisestä työkaveristaan Cynthia Dallista, hän esittää kappaleita, kuten "All Your Women Things", jossa Callahan hyväilee "levitettyä kotkanukkea", joka koostuu jäljelle jääneistä alusvaatteista. hänen sänkynsä.
Cat Power "Myra Lee" (1996)
Tulevaisuuden Bill Callahanin rakkaus (ja kanssa Kopu Kop, tulevan hajoamisalbumin aihe), Chan Marshall, oli tuntematon, villisti kouluttamaton, erityisen outo lauluntekijä, kun hän tyrmäsi tämän surkean raapivan, peloissaan, täysin ahdisti kappaleita. Vaikka Marshall toimii pseudo-rock-triossa Sonic Youthin Steve Shelleyn ja Two Dollar Guitarin Tim Foljahnin kanssa, Marshall ohjaa prosessia autiolle, usein atonaalille ja aidosti epäystävälliselle alueelle. Kappaleissa, kuten "Ice Water", "Enough" ja äärimmäisen kireä "Not What You Want", Marshall kuulostaa kadonneelta sielulta, joka seisoo tunnistettavan kappalemuodon/järkeyden rajoilla. Siinä vaiheessa harvat olisivat voineet odottaa, että tämä vasemmanpuoleinen hahmo saavuttaisi jonakin päivänä massakulttuurin risteyksen.
Ida "I Know About You" (1996)
Pitkän toimikautensa aikana Ida – pääosin aviomies/vaimo newyorkilainen Elizabeth Mitchell ja Daniel Littleton – kasvaisi hitaasti lähemmäksi bändiä, jonka he väittivät mallintavansa kaikkia pitkin: Fleetwood Mac. Alkuaikoina pari piti kuitenkin kiinni hiljaisuudesta, yksinkertaisuudesta ja matalasta lauluharmoniasta; Littleton, proto-emo hardcore -yhtyeen The Hated veteraani, joka nauttii erityisesti uusien kaivaustensa ei-rockista. Idan toinen ennätys, Tiedän Sinusta, on sarja surullisia, ikäviä, kaatuneita rakkauslauluja, joissa jokainen koristelu – olipa kyseessä sitten harjatut rummut, sävelkielet tai perusbassolinja – vaikuttaa huolella ja varovaisesti valitulta. Myöhempinä vuosina Mitchell sai odottamatonta mainetta soittamalla vanhoja kansanlauluja lapsille, mutta se on toinen tarina.
Movietone "Päivä ja yö" (1997)
Slowcore-maailmassa Movietone on "jatsaisempi" merkintä; heidän puolisynkopaattinen soundinsa uskaltaa selata harjattuja rumpuja, kontrabassoa, pianoa, klarinettia ja rantamaisia sanoituksia (!). Mutta rockin laajemmassa kontekstissa he tuskin ovat siellä: Kate Wrightin laulu veti henkeä kurkkuun; Rachel Brookin kitarat roikkuvat kuiskaukset; Heidän kiintymyksensä vérité-äänitteisiin lisäävät usein kerroksia kasetin suhinaa ja huoneen sävyä kappaleisiin, joissa on kaikki läpikuultavan verhojen raakuus. Heidän toinen levynsä, Päivä ja yö, päättyy kymmenen minuutin seanssiin kitaraharmonista, vasararumpuja ja makeaa laulua; sen nimi "The Crystallation of Salt at Night" tuo tehokkaasti esiin Movietonen musiikin hiljaisen, asteittaisen, tuskin havaittavissa olevan luonteen.
