70-luvun parhaat instrumentaaliset rock-hitit

Kutsu sitä rumpusooloksi, joka ei ollut. Rock-rumpuvalot, kuten itse rock, olivat laajentuneet naurettavan pituisiksi 70-luvun alkuun mennessä – pisin niistä, kuten Led Zeppelin "Moby Dick" ja Creamin "Toad" voivat kestää lavalla jopa puoli tuntia. Mutta kitaralegenda Edgar Winter, kuten Allman Brothers, oli onnekas saada kaksi rumpusetit, ja siksi hän visioi sävelmän nimeltä "The Double Drum Solo", joka rakennettiin tavalliseen tapaan hurjan introriffin ympärille. Ongelmana oli, että kun ryhmä lopetti uusien kappaleiden kirjoittamisen ja nauhoittamisen kappaleeseen lisättäväksi, tämä soolo oli melkein jälkiajattelu, vain yksi nauhanpala, jota ympäröivät kymmenet muut katosta roikkuvat - ryhmä oli päättänyt äänittää jokaisen bitin erikseen ja sitten yhdistää ne yhdessä. Tulos näytti yhden jäsenen silmissä hullun tiedemiehen laboratoriolta; siis "Frankenstein". Ja kyllä, rumputreeni on haudattu sinne jonnekin, nykyaikaisten syntetisaattorien, hirviökitarojen ja jopa Winterin omien moniraitaisten saksofonien sekaan.

Tämä paahtavan pieni numero sen sijaan suunniteltiin esittelemään Coffeyn taitoja kirveellä – hänen ryhmänsä nimettiin Detroit Guitar Bandiksi. -- mutta sen legendan ohitti pian täydellinen lyömäsoittimien hajoaminen, jota tutkivat (ja näyttelivät) vuosia ne, jotka etsivät avainta täydelliseen. ura. (Olet luultavasti kuullut tuon kuuluisan hajoamisen useissa paikoissa, varsinkin Young MC: n 80-luvun hitistä "Bust a Move".) Coffeyn bändissä on kerma Motownin legendaarinen Funk Brothers, joten ei ole yllättävää, että groove on se, mikä kesti, mutta vaikka hän istuu useimpiin tästä jamista Coffeyn nimi on edelleen kiinni siinä, edelleen sopiva kohtalo, koska hän oli soittanut kuuluisia riffejä kappaleissa Kuten Spinners' "It's a Shame" ja Freda Paynen "Band of Gold" ilman tunnustusta. Puhumattakaan Temptationsin "Cloud Nine"- ja "Ball of Confusion" -kappaleiden doomin wah-wah-kanan naarmuista.

Toinen hittiinstrumentaali, joka luo tähtiä nimettömistä istuntomuusikoista, "TSOP" on todennäköisesti merkitty Phillyyn Soulin viimeinen mutaatio diskoksi Sigma Sound Studiosin kotibändin ja taustalaulun tukemana alkaen Philadelphia International levy-yhtiön naistrio, The Three Degrees of "When Will I See You Again" -maine, astuu sisään kaikkein dramaattisimmalla mahdollisella hetkellä kappaleen tappavan vakavalla tehtävällä: "Aloita se. On aika laskeutua." Tämän klassikon erityinen albumin puolella oleva versio auttoi saamaan "12 tuuman singlen" kartalle tanssimusiikin pääkappaleeksi. Mitä tulee siihen, mitä MFSB tarkoittaa, sanokaamme vain, että se ei ole Philadelphian ääni.

Ehkä yksikään soundtrack-kappale ei ole koskaan liittynyt niin läheisesti kantaelokuvaansa kuin tämä, staccaton avauspianofuuga. joka voi tähän päivään asti herättää hetkessä kuvia demonisen riivatun pikkutytöstä, joka palauttaa hernekeittonsa onnettomalle pappi. Mutta ota pois vaikuttavan suuri perintö Manaaja, jos voit, ja sinulle jää itse asiassa kaksiosainen albumipituinen magnum-opus, joka on enemmän heijastava kuin mikään, progfest koristeltu joitakin näppärät mielialan vaihtelut ja nauhat hieman kuivaa brittiläinen nokkeluus. 19-vuotias Oldfield laittoi Richard Bransonin uuden Virgin-tarran kartalle, kun hän päätti ottaa sen riskin; Todennäköisesti tiedät jonkun, joka osaa soittaa avausteemana juhlissa... eli kunnes häiriintyneet ystävät pyytävät heitä lopettamaan.

Kaukana keskimääräisestä, nämä skottit olivat epätodennäköisiä funk-naturaaleja, jotka tarjosivat tällä ykkösiskulla täydellisen vuorovaikutuksen snaky blues -kitaran nuolemista ja lyöviä Tower of Power -tyyppisiä torvia, jotka ankkuroituvat niihin tunnusomaisiin yhdeksässointuihin, jotka ovat peruskappale genre. Lisää maukas saksofonisoolo, kellon tiukka takaisku ja tarpeeksi puupalikkoa, jotta Chris Walken hylkää lehmänkellon, ja näet miksi se meni suoraan huipulle – ja sitä pidetään edelleen niin korkeana ei-keskimääräisten mustien ryhmien keskuudessa, että monet hip-hop-sample taiteilijoita. Jopa James Brownin vanha tukiryhmä, JB: t, katsoi sopivaksi kunnioittaa sitä kunnioituksella.

Rehevän romanttisen sielun kuninkaana, Barry Whiten kaksinkertaiset mieltymykset orkesterikieliin ja seksikkäät tanssivat biitit auttoivat määrittämään vuosikymmenen soundin sekä pop- että r&b-listoilla. Mutta se oli kappale ilman hänen tavaramerkkiään kurkkuista murinaa, joka teki kaupallisimman vaikutuksen – tervetullut paluu big band-balladeille, joka sopi myös täydellisesti funky-tanssiin. Toisin sanoen diskoa ennen kuin John Travolta ehti siihen. Vaikka sitä on sittemmin yritetty useissa lauluversioissa, jokin alkuperäisen arvoituksellisesta luonteesta pitää sen immuunina tulkinnalle. Se on varmasti ainoa R&B Top Ten -hitti, joka on esitetty teemamusiikkina suuren verkoston golf-kanavissa (ABC).

Preston oli tietysti jo tehnyt nimensä sessiomuusikkona, työskennellen Fifth Beatlenä projektissa ja osoittaen myös, että hän pystyi pitämään paikkansa pääesiintyjänä hitteillä, kuten "Nothing". From Nothing" ja "Will It Go 'Round in Circles." Mutta hänellä oli myös kaksi valtavaa instrumentaalihittiä samaan aikaan, joita ei valitettavasti kuule enää paljoa - "Outa Space", vapaa-ajan jami joka osoitti hallitsevansa funky-klavikordin, ja tämä numero, hitaampi ja jotenkin vielä funkimpi osoitus hänen taitostaan ​​tehosteilla ARP Pro-Soloist -synttikoilla (ei Moogilla, kuten usein ajatus). Tämä kappale oli niin menestyvä aikanaan, että Billystä tuli ARP: n tiedottaja, joka esiintyi kyseisen yksikön mainoksissa.

Ehkä mikään muu kappale ei kuvaa paremmin 70-luvun "action funkin" täydellistä kukoistusta kuin tämä, tunnari kauan unohdetulle ABC-sarjalle, joka itse mursi jalansijaa kaupunkikuvauksessaan sodankäynti. Isaac Hayesin eeppisen puoliinstrumentaalin "Shaft" opetukset ovat imeytyneet tähän täysin - kanaraaputus wah-wah, lakaisukielet, staccato-torvet ja huilu -yhdistelmä, jotka soivat hälyttimen propulsiivisen moottorin yli Hei hattu. Niin dramaattinen ja niin välittömästi päivätty, että Beastie Boys käytti sitä avatakseen surullisen kuuluisan Lisensoitu Ill kiertueella, sitä ovat kokeilleet myös useat muut DJ: t, jotka kaipaavat hieman afroadista asennetta. Lauluntekijä Barry DeVorzon tarttui kansalliseen tietoisuuteen pian sen jälkeen "Nadian teemalla", jonka saatat tuntea paremmin The Young and the Restless -teemana.

Moog-syntetisaattori sen sijaan oli kiehtonut levyn ostajia 1960-luvun lopulta lähtien, jolloin Wendy Carlos Päälle kytketty Bach albumit saivat retrofuturistisen sävelen modernin esikaupunkiluolan sydämessä. Gershon Kingsleyllä, joka oli kokeillut ohjelmoitavaa eksotiikkaa vuosikymmenen puolivälistä lähtien, oli pieni hitti vuonna 1969. tällä uutuusnumerolla, jonka yksi hänen bändinsä jäsen loi uudelleen vuonna 1974 rokkaammalla sovituksella ja todellisella rummut. Se oli enemmän keinuva kahvipannu kuin mikään modernia EDM: ää muistuttava, se otti esiin nousevan koukussa olevan liikkeen äänen ja teki siitä pop. Kirjaimellisesti.

Muiden samankaltaisten aikuisten nykyklassikoiden, kuten George Bensonin "Breezin" ja Herb Alpert's "Rise", tämä oli uraauurtava murros orastavassa lite-jazz-liikkeessä, joka ansaitsi sen soittajalle Grammy-ehdokkuuden. Mangione, itse asiassa flugelhorn-soittaja, joka oli jo hionut kyljyksiään Art Blakeyn Jazz Messengersillä, tarkoitti alun perin kymmenen minuutin opuksen, jossa oli useita osioita, mutta voimakkaasti editoitu singleversio keskittyi viisaasti lite-funk-jaksoihin, ja tuloksena oli väistämätön hitti, joka loi liiton jazzin ja aikuisten nykyajan välille, joka edelleen olemassa tänään.