60-luvun parhaat instrumentaaliset pop-hitit

The vuosikymmenen pop-instrumentaalihitti tuli varhain, vaikka se ei alun perin ollut Percy Faithin vauva; valoorkesterimies Hugo Winterhalter, "A Walk in the Black Forest" -maine, oli itse asiassa äänittänyt sen vuoden 1959 teini-romanssiin. Kesäinen paikka. Mutta Faithin tweeistä mutta epänormaalin kovaäänisestä jousisektiosta tuli pian standardi sille, mitä myöhemmin halveksittiin "hissimusiikiksi". muuttaen yhdestä elokuvan toissijaisista teemoista valtavan pop-iskun – yhdeksän viikkoa ykkössijalla, jolloin siitä tuli ensimmäinen tällainen "rakkausteema" elokuvasta, joka mursi Top 40.

"Maku hunajaa", Herb Alpert & Tijuana Brass

Harvat Beatlesin jo käsittämät suositut kappaleet ovat muuttuneet hitteiksi uudestaan ​​​​etenkään instrumentaaleina. Mutta Alpertin kansi, joka suunnitteli tämän balladin radikaalisti uudelleen samannimisestä brittiläisnäytelmästä, muunsi sen hänen kuuluisaksi. Tijuanan ääni. Se voitti a Grammy, ja Herbistä tuli pian vuosikymmenen instrumentaali - jossain vaiheessa ironista kyllä, hän siirsi enemmän albumeja kuin Beatles itse.

Tämä piano duo oli jo instrumentaali-LP: n supertähtiä ja ollut siitä lähtien, kun he molemmat olivat Julliardin opiskelijoita, julkaisivat kokonaisia ​​teemaalbumeja, joissa he suodattivat suosittuja ääniraitoja esimerkiksi ainutlaatuisen "kauniin musiikkinsa" kautta. lähestyä. Mutta juuri heidän näkemyksensä tästä Ernest Gold -pisteestä hitti Paul Newman -elokuvassa oli heidän suurin menestys: siinä oli tietty sekoitus haikeutta ja majesteettisuutta, joka vangitsi heidän esteettisyytensä täydellisesti.

Ohjaaja Franco Zeffirellin seksikäs sukupolvivälin uusintaversio klassisesta Shakespearen tarinasta esitteli tämän tuomitun saagan. rakastajia täysin uudelle sukupolvelle 60-luvun lopulla, ja Henry Mancinin tuskallisen surullinen partituuri oli suuri osa syy. Tämä teema oli niin kestävä, että romaanin elokuvasovitus Nälkäpelit-joka käsitteli mahdollisia rakastajia vastakkain, oletettavasti kuolemaan asti - käytti tarkasti ikonisia neljää ensimmäistä nuottia sankaritarnsa Katnissin teemana.

"Rakkaus on sinistä", Paul Mauriat

Tämä oli se harvinainen Eurovision laulukilpailun voittaja, josta tuli iso hitti Yhdysvalloissa, vaikkakaan ei alkuperäisessä ranskalaisessa chanteuse-muodossaan, tai mikä tahansa sen monista englanninkielisistä versioista - jotka, kuten voit kuvitella, kuvailivat rakkauden tunteita sarjana kirjaimellisesti värikkäitä metaforia. Ranskalainen orkesterijohtaja Paul Mauriat löysi juuri oikean sekoituksen kamaripopista eleganssia ja Europop messinkiä ampuaksesi tämän suoraan huipulle.

"Klassinen kaasu", Mason Williams

Klassinen akustinen kitara ei ollut varsinainen tukipilari Yhdysvaltain pop-listoilla rock-aikakaudella, mutta Williams oli joka tapauksessa folkie, ja hänellä oli myös kirjoitti komedian, ja sillä yhdistelmällä oli aivan luonnollista, että Smothers Brothers tapasi hänet ja palkkasi hänet kirjoittamaan CBS: n pelinmuuttajansa. näytä. Siellä ollessaan hän keksi tämän instrumentaalin ja esitti sen ohjelmassa. Itse asiassa useita kertoja ja kerran käyttämällä yhtä alan ensimmäisistä ei-suorituskykyisistä musiikkivideoista. "Classical Gas" ei voinut olla tekemättä listaa.

"Strippari", David Rose

Burleskikuningattaret käyttivät edelleen performanssimusiikkia kaikkialla, "The Stripperiä" ei alun perin ollut edes tarkoitus nähdä päivänvaloa; Columbia tarvitsi b-puolen Rosen Ebb Tiden versiolle, ja he kaivoivat tämän esiin arkistosta hänen tietämättään. Se on parodiaan asti röyhkeä, ja se vangitsee useiden kombojen soundin, jotka jäivät stripparien taakse, kun burleskit alkoivat korvata tavallista jazzklubia. Noxzema käytti sitä jopa ikonisessa parranajovoidemainoksessa, jossa seksikäs nuori nainen sen sijaan käski miehiä "Ota se pois! Ota kaikki pois!" Parta, se on.

"Al Tousanina" kuuluisa New Orleansin tuottaja/lauluntekijä/pianisti Allen Toussaint keksi tämän pienen jamin nauhoittaessaan RCA-sessiota. NOLA-trumpetisti Al Hirt, joka halusi siirtyä pois jazz-levy-yhtiöstä, johon hänet oli merkitty, teki sen vuonna 1965, ja siitä tuli yllätysisku – varsinkin Toussaintille, joka palveli tuolloin armeijassa eikä pystynyt vakuuttamaan tovereitaan siitä, että oli hänen laulu, jonka he kuulivat kasarmiradiosta!

Bert Kaempfertillä todellakin oli hulluja hittejä, kuten Barenaked Ladies kerran väitti – tällä saksalaisella trumpetisti ja bändin johtaja, joka itse asiassa palveli isänmaan laivastossa toisen maailmansodan aikana, ironista kyllä, piti aikakauden soundin elossa Yhdysvaltain veteraaneille erittäin pehmeällä järjestelyt. Tämä takaisku oli viimeinen big band -klassikoista, joka pääsi 40 parhaan joukkoon.

The BeatlesUskokaa tai älkää, eivät olleet ensimmäinen brittiläinen näyttelijä, joka nousi Yhdysvaltain listalle 60-luvulla. Tämä kunnia kuului tälle trad-jazz-klarinetistille, joka oli menestynyt kotimaassaan useiden yhtyeiden jäsenenä, kunnes hän kirjoitti tämän upean melodian tyttärelleen Jennylle. Kun BBC päätti käyttää sitä teemana uudessa saippuaoopperassa, jonka he loivat, nimeltään Vieras rannalla, he pyysivät häntä tukemaan sitä sopivasti rentouttavilla kieleillä ja nimeämään sen heidän ohjelmansa mukaan. Loppu on mannertenvälistä historiaa.