Parhaat 60-luvun rock-instrumentaalit olivat hyvin ristiriitaisia, sillä 50-luvun bigbändi R&B, jazz ja jump blues kehittyivät ottamaan vastaan monia musiikkilähteitä ympäri maailmaa. Teknologia tönäisi tietysti myös päätään, mikä johti kovempiin uruihin, lihavempiin rumpuihin ja kitaroihin, jotka vain pahenivat popkulttuurin purkauduttua. 1960-luvulla oli monia uraauurtavia instrumentaalirockhittejä, kappaleita, jotka määrittelivät soulia, surffausta ja paljon muuta.
Se ei koskaan tehnyt Top 40 kun se julkaistiin, mutta tästä 20-luvun kreikkalaisen standardin versiosta on sittemmin tullut erittäin suosittu. Melkein jokainen surffaus- ja instrumentaaliesitys on kattanut sen. Dick Dale saa kunnian, koska tämä kappale oli käytännössä tuntematon ennen kuin hän teki sen suosituksi. Kun yleisön jäsen löi vetoa hänestä, hän ei voinut soittaa yhdellä merkkijonolla oud, Dale (joka on libanonilaista syntyperää) muisti sävelmän, jonka hänen isoisänsä opetti hänelle. Kappale on suosittu kreikkalaisessa kulttuurissa, ja siinä on vahvasti vaikutteita Lähi-idän musiikista. Dick soitti kappaleen tavallisella maanisella nopeudellaan, ja loppu on historiaa. Kun ohjaaja Quentin Tarantinon ystävä suositteli tätä kappaletta hänen uusimman elokuvansa "Pulp Fiction
Steve Cropper ja "Duck" Dunn of Booker T. ja MGs, historiallisen kotibändi Stax levy-yhtiö Memphisissä, oli lyönyt instrumentaalista voittoa jo vuotta ennen tätä klassikkoa. He tekivät ensimmäisen hittinsä jälkibileiden hymnillä "Last Night". ”Green Onions” ei sisällä ”tequila”-tyylistä laulukoukkua, mutta siinä oli Booker T. Jonesin hämmästyttävät taidot Hammond-urkuissa ja Cropperin kireät blues-johdot kitarassa. Viisaasti sielunruokaperusteen mukaan nimetty "Green Onions" on eteläisen sassin ja jazzin coolin ruumiillistuma. Sävelmä luo hämmästyttävän määrän asennetta ja tunnelmaa yksinkertaisen sovituksen ympärille, joka on kirjoitettu tavallisilla, avoimilla blues-soinnuilla. Monet ihmiset uskovat, että otsikko viittaa marihuaanaan, ei ruoanlaittoon.
Toinen instrumentaali, joka riffaa jazz-pop-standardin "Softly, As in a Morning Sunrise", "Walk, Don't Run" on kuitenkin erilainen kuin Santon ja Johnnyn kuolematon "Sleepwalk". Tämä versio vie paljon enemmän vapautta melodia. Tyypillisesti, Ventures kirjoitti sen kokonaan uudelleen vanhojen sointujen ympärille (lainattu vahvasti Johnny Smithin vuoden 1954 versiosta), nopeuttaa sitä Surf-rockin nopeuteen asti ja jätti mollinäppäimet sisään luodakseen arvoituksellisen mutta silti rokkaavan pienen numeron. Ja vaikka Dick Dale soitti "Let's Go Trippin'" julkisesti jo vuonna 1958, Ventures voitti hänet studioon ja merkitsi tämän numeron surffausmusiikin viralliseksi listalle. Se oli niin suosittu, että se nousi listalle uudelleen neljä vuotta myöhemmin päivitetyssä versiossa ja löysi uuden elämän epätodennäköisessä joulusekailussa "Sleigh Riden" kanssa.
Monet ihmiset eivät ymmärrä, että Bar-Kaysin yksi suuri hitti oli itse asiassa ottaminen vastaan James Bond elokuvan nimi (mutta ei nimikappale) "Goldfinger". Tämä johtuu osittain siitä, että tämä kappale alkoi studiossa a versio J.J. Jacksonin "But It's Alright" - kunnes torviosa tuli sisään ja puhalsi kaiken pois raivokkaalla riffi. Isaac Hayes ja David Porter, Staxin crack-lauluntekijä- ja tuotantotiimi, ehdottivat parodian nimen käyttöä. Miksi kappale alkaa lainauksella "Mary Had a Little Lamb", on kuitenkin kenenkään arvaus, elleivät he soittaneet takaisin kuuluisaan lopetukseen.Stevie Wonderin "Sormenpäät, Pt. 2.” Se on varmasti uskottavaa.
Monet surffausbändit vain kuuntelivat ääntä, eivät välttämättä surffaaneet itseään. Chantays olivat Santa Anasta ja tiesivät urheilun. He nimesivät tämän instrumentaalin jättiläismäisen ja erityisen pelottavan Havaijin aallon mukaan, joka tunnetaan nimellä Banzai Pipeline. He tekivät kuitenkin myös useita palveluita itse soundille: heidän päätöksensä miksata basso ja esimerkiksi kitarat rumpujen yläpuolella ja voimakkaasti arpeggoitu bassolinja, jollaisia yleensä löytyy sisään Kamarimusiikki. Molemmilla innovaatioilla olisi suuri vaikutus metalliin ja punk-bändejä tulevaisuudesta. Tuolle ajalle tyypillisesti "Pipeline" viipyi B-puolena, kunnes DJ: t tajusivat, että kääntöpuolella oli kultaa.
Suora yhteys 1950-luvun R&B: n ja 60-luvun lopun funk-räjähdyksen välillä, ”Cissy Strut” kirjoitettiin Metersin jälkeen. kitaristi Leo Nocentelli kyllästyi avaamaan bändin keikat toisella suositulla instrumentaalilla, Bill Doggettin "Hold It". Että kappaleessa käytettiin funk-musiikille nykyään tyypillistä 7-lisättyä-yhdeksäs-sointua, mutta rumpali Ziggy Modeliste liitti sen todelliseen New Orleansiin paraatin rytmi. Tuloksena ei vain luotu NOLA-funkia, vaan hitaampi, raskaampi funk tuli päivän järjestykseen. Kerran James Brownin ”Funky Drummer” oli soitettu 80-luvun lopulla, ja hip-hop-DJ: t alkoivat sampleta tätä kappaletta, joka sai vielä puhtaamman hyökkäyksen.
Lisää lehmänkelloa! Eteläafrikkalainen jazztrumpetisti Hugh Masekela käytti kyljyksiään tässä upean pehmeässä kesästandardissa, sambialaisen uutuuden cover-versiossa. Masekela löysi kappaleen ostamalta 45 rpm -levyltä nimeltä ”Mr. Härkä nro 5.” Ei sen pitänytkään olla nauhoitettiin ensin, mutta Masekelan uusin albumi oli vähän kesken, joten kappale oli monistettu. Laulaja Philemon Hou kirjoitti uuden melodian Hughille siellä istunnossa. Tämä numero oli niin suosittu, että Friends of Distinction -ryhmä itse asiassa kirjoitti siihen sanoja ja teki siitä hitin uudelleen, mutta älä mene lankaan – tämä on alkuperäinen. Kitaristi Bruce Langhorne, jonka tiedettiin soittavan myös turkkilaista "kehysrumpua", oli Dylanin "Mr. Tamburiinimies." Kukaan ei näytä tietävän, kuka soitti eeppistä lehmänkelloa tällä kappaleella.
Surfariksen "Wipeout" ei melkein tarttunut trendiin ollenkaan. Alkuperäinen nimi oli "Switchblade", joka olisi varmasti vahingoittanut ilmailua. Tämä tunnetuin surffauslauluja yhdistää parhaiden 50-luvun rumpuinstrumentaalien hengen aikansa kuumimpaan genreen, puhumattakaan yhtyeen managerin antamasta maanisesta introsta: "Hahahahahaha! Wipeout." Äänitetty 15 minuutissa B-puolen täyttämiseksi, "Wipeout" yksinkertaisesti otti sointuja A-puolelta ja lisäsi joitain hyvin heimoisia rumpukatkoja Ron Wilsonilta (itse asiassa vanha kadenssi hänen lukion marssistaan bändi). Joidenkin yritteliäiden DJ: n ansiosta tästä knockoffista tuli eräänlainen yhden hitin ihme, joka maksaa laskut ikuisesti.
Yksi monista sileistä pianopohjaisista jazz 1960-luvulla listalle noussut trio muutti Dobie Grayn toista isoa Ramsey Lewis Trion hittiä, joka valloitti todella savuisen jazzklubin myöhäisillan tunnelman. Siellä "The In Crowd" nauhoitettiin – tarkkaan ottaen Washington, D.C.:n Bohemian Caverns. Itse asiassa yksi parhaista asioista kappaleessa on se, kuinka yleisö soittaa bändin. Tämä kansi on osoittautunut paljon vähemmän vanhentuneeksi ja siksi kestävämmäksi kuin alkuperäinen. Lewis oli jatkuva tukipilari albumilistalla kahden vuosikymmenen ajan ja sovelsi tunnusomaista tyyliään kokonaisiin albumeihinsa. Bach, bossa nova, ja Beatles.
"Nut Rocker" on parasta uutuuslevyä – eli hullua lajia. Jotenkin uskollinen Tšaikovskille"Pähkinänsärkijä-sviitti"Vaikka tämä ikivanha sekoitus uhkasi jäädä pois raiteilta minä hetkenä hyvänsä, sen nauhoitti alun perin istuntoryhmä, jonka nimi oli Jack B. Nimble and the Quicks. Kilpaileva indie-levy-yhtiö vakuutti tuottajan, legendaarisen Kim Fowleyn, että hänen istuntomuusikot B. Bumble ja Stingers voisivat tehdä sen paremmin. Sen he tekivät. Yhtä legendaarisen New Orleansin rumpalin Earl Palmerin ankkuroituna yhtye esitti niin maanisen, mutta kuitenkin niin lähellä sen henkeä. alkuperäinen "March of the Wooden Soldiers", josta tuli jälleen hitti progressiivisten rokkarien Emerson Lakelle ja Palmer. Se julkaistiin vuonna 1962, ja se oli luultavasti 50-luvun villin rock-vallankumouksen viimeinen syke.
