Rock n' roll aiheutti räjähdyksen maailmanmusiikkikentällä kuten harvat muut, mutta se merkitsi myös makumuutosta siinä, mikä sai Amerikan nauramaan: kun taas pre-rock uutuuksia 1950-luvulla oli ajoittain älykkäitä, ne olivat yleensä myös tyhmiä, Greatest Generationin turvallisen kotikutoisen huumorin jäänteitä. Kuten kaikki muukin, rockin uutuuskappaleet mursivat muureja villin hylkäämisen myötä, uskaltaen anarkiassa tarttua "sairaisiin" aiheisiin ja jopa tuhota neljännen muurin kuuntelijan ja muusikon välillä.
Tässä ovat parhaat uutuus 1950-luvun kappaleita.
Nyt on helppo ymmärtää, miksi Establishment piti rock 'n rollia roskakulttuurin muotona: se oli massatuotettu ja hyödyllinen pikemminkin kuin koristeellinen ja hienostunut, äänillinen vastine TV-illalliset ja Late Late Show. Mutta jotkut noista myöhäisistä esityksistä olivat melko jännittäviä, ja ne suodattuivat tuohon esikaupunkiluolaan suunnilleen samaan aikaan, mikä johti lukuisiin rock-kappaleisiin b-elokuvien kultakaudesta.
Esimerkiksi Afrikka tässä "liian hyvä ollakseen uutuus" on sarjakuva, Hollywood-fiktio. Mutta kuten kaikki hyvät rokkarit, nämä doo-wopperit toi paljon draamaa ja ryösti sen käsiin. Kuinka monessa muussa kappaleessa joku pakenee kannibaaleja ja ui valtamertä, kaikki ajoissa estääkseen kotiin palaamasta vauvaansa pettämästä häntä?
Tasaisesti kiihtyvä miniooppera uutuudesta, jonka lauloi kollegion leikkauskolikko, tämä Number Four -hitti revittiin suoraan vuoden 1958 otsikoista: a Cadillac, kylmän sodan luokan ja mukavuuden ruumiillistuma, valtasi tiellä Nash Rambler, ensimmäinen kevyempi, nopeampi ja polttoainetehokkaampi. tiivistää. Se on kuin metafora sille, mitä Japani alkaisi pian mennä Detroitiin. Ja suuressa paljastuksessa käy ilmi, että Rambler ei ole vielä edes lähtenyt toiselle vaihteelle. (Sillä ilmeisesti oli taipumus juuttua ylikierrokseen.)
Yksi aikakauden oudoimmista ja synkimmistä uutuuslevyistä, "Transfusion" on todellakin jonkun veren korvaaminen - tässä tapauksessa useiden hot rod -onnettomuuksien jälkeen. Seitsemän erittäin meluisaa kolaria, jotka kaikki johtuvat Norvuksen oppikirjan huonosta ajamisesta ja kaikki kirjattu eräänlainen aavemainen riimikieli, jonka vain beatnik voisi keksiä (eli "Anna klaretti minulle, Barrett").
Itse asiassa Jimmy Drake -syntyisellä miehellä oli taka-ajatus, joka ei ollut ollenkaan sairas: entinen kuorma-autonkuljettaja oli kokenut jokaisen näistä hulluista tiellä henkilökohtaisesti. Radio kielsi kappaleen joka tapauksessa, ehkä yksinkertaisesti sensuroimattoman lyönnin takia: "Barnyardin kuljettajat ovat löytyi kahdesta luokasta / Linjoja täynnä olevia sikoja ja kiipeäviä takkoja." Joko se tai hänen ääntämisensä "surmat".
Jos haluat tietää, millaista on olla tuntematon aikanasi, harkitse itse The Originatoria, Bo Diddley, jolla oli tasan yksi Top 40 -hitti koko elämänsä aikana, ja se koostui kokonaan hänestä ja pitkäaikaisesta maraca-pelaajasta Jerome Greenistä, joka soitti kymmeniä latinalaisella rytillä. Groove on kuitenkin edelleen kuuma, vaikka siinä ei ole mitään klassista Bo "hambone" -rytmiä, ja vaikka vitsit ovat sekalaisia, nämä kaverit kuulostavat ehdottomasti hauskalta.
Ja joskus he tekevät maalin. "En kutsunut sinua rumaksi", Bo kertoo Jeromelle. "Sanoin, että olet pilalla." "Näytät siltä, että sinua olisi lyöty rumalla kepillä", vastaa Jerome. Oletettavasti vuoropuhelua oli vielä enemmän, mutta se oli liian kovaa Chessille vapauttaa.
Phil oli monipuolinen viihdyttäjä ja puhelias hyvää elämää joka todennäköisesti muistetaan eniten Baloo the Bear -äänenä alkuperäisessä kappaleessa Viidakon kirja. (Muistat: "Bare Necessities.")
Tässä hän saa taitavasti paljon koomista mittarilukemaa siitä, mitä hän ei sano: "clomp clum clomp" kuoro tarkoittaa esinettä, joka häiritsee kaikkia, pomosta vaimoonsa satunnaiseen kodittomaan mies. Laitonta? Moraalitonta? Varmaan vähän molempia. Pyhä Pietari jopa tuomitsee hänet tuonpuoleiseen helvettiin, koska hän toi sen mukanaan. Hyvät ajat. Mieti tätä "asiaa". Pulp Fiction sodanjälkeisen aikakauden matkalaukku tai oma MacGuffin.
Tyhmä jopa aikakautensa uutuushitistäkin, "Purple People Eater" on yksi niistä kulttuurisista hankaluuksista, jotka menevät niin mielettömästi ja hellittämättä yli, että se ohittaa taiteen ja maun kysymykset kokonaan. Täällä meillä on jonkinlainen avaruusolio tai ehkä yksi niistä säteilytetyistä jättimäisistä mutaatioista, jotka osoittivat apokalyptisiä pelkoamme tuolloin, ja mitä varten hän on täällä?
Soittaa torvea hänen päässään kuin saksofonia. (Rock n' roll -bändissä tietysti.) Hänen etymologiansa on myös epäilyttävä: hän ei ole violetti hirviö, joka syö ihmisiä, hän on hirviö, joka syö violetteja ihmisiä. Yhtäkään temppua puuttuvan Wooley – joka myöhemmin parodioi kantrihittejä Ben Colderina – mainitsee myös Mestarien "tequila" ja Royal Teensin "Shortshortsit".
Tämä äärimmäisen outo levy oli yksi ensimmäisistä genressä, jota kutsutaan yksinkertaisesti "naurulevyiksi" - teoria on että, kuten haukottelevat, yskivät tai haukkuvat koirat, kun kuulet jonkun tekevän sitä tarpeeksi kauan, et voi muuta kuin liittyä sisään. Asioita auttoi kukaan muu kuin Mr. Howell "Gilligan's Islandista", Jim Backus (tai jos haluatte, Mr. Magoo), nauraa jäljittelemättömällä tavallaan samalla kun hän ja hänen uudenvuodenaaton treffit ovat täysin kipsissä samppanja.
Vastoin yleistä mielipidettä, biletyttö "ystävä" etiketissä ei ole nuori Phyllis Diller... kukaan ei kuitenkaan näytä olevan yhtä mieltä siitä, kuka se on. Yksi Popin suurimmista mysteereistä, jonka synnytti levy, jossa on yksisanainen sanoitus? Joo.
Oletettavasti lauluntekijä David Seville (joka oli jo tehnyt hitin kirjoittaessaan Rosemary Clooneyn "Come On-A My House" kanssa näytelmäkirjailija William Saroyan) inspiroitui tämän viehättävän/ärsyttävän uutuuden kirjoittamiseen, kun hänen poikansa Adam kysyi häneltä jatkuvasti kun joulu pääsisi tänne.
On todennäköistä, että Sevilla, joka oli jo päässyt listoille yksin "Witch Doctorilla", halusi löytää tavan hyödyntää nauhannopeusrutiiniaan uudelleen samalla tavalla kuin hän teki. jatkossa "The Bird On My Head". Tällä kertaa hän keksi kolme hahmoa johtamaan laulua - Alvin, Simon ja Theodore (nimetty hänen levy-yhtiönsä levyn mukaan johtajat). Loppu on historiaa.
Toinen tämän listan lauluton uutuus tulee 50-luvun äänitettyjen parodioiden kiistattomalta kuninkaalta Stan Frebergiltä, joka teki paljon pieniä hittejä lempeällä satiirilla. Täällä hän parodioi radiosaippuaoopperoita, jotka olivat visuaalisuudestaan huolimatta vähintään yhtä typeriä ja ylikuormitettuja kuin televisiossa nykyään viipyvät.
Todellinen nero on se, kuinka molempia sukupuolia esittävä Stan onnistuu välittämään kaikki mahdolliset tunteet parisuhteessa vain antamalla nämä kaksi toistaa toistensa nimiä. Jos olet nähnyt Mad Menin, tiedät, että tämä hitti oli edelleen komedian koetinkivi vuosia myöhemmin – itse asiassa John Lennon ja Yoko Ono nauhoittivat kerran oman versionsa, joka on muotoiltu uudelleen omalla ainutlaatuisella us-against-the-world -brändillä. paatos.
Buchanan oli lauluntekijä, Goodman tuottaja, ja he olivat yhdessä heidän jälleenrakentajansa päivä, käyttämällä suosittuja hittejä - alkuperäisiä äänitteitä, muistakaa - kommentoida heidän "War of the Worlds"aan parodia.
Hittiennätykseen murtautuminen ei ollut automaattinen tabu, josta myöhemmin tuli, ja DJ: t olivat täysin maanisia AM-radiossa, mikä antoi tälle duolle kaiken vaikutuksen. Heidän täytyi tunkeutua radioaalloille oman hullun itseensä käyttämällä kappalenäytteitä puhuakseen sivullisten puolesta ja hankkimalla tarkoituksella artistien ja kappaleiden nimet Parin samanlaisen, pienemmän hitin jälkeen kaksikon tiet erosivat, mutta Goodman jatkoi ja teki lopulta paluun 70-luvulla osuma"Leuat"parodia.
