Kaikkien aikojen parhaat post-rock-levyt

Slint "Spiderland" (1991)

Soittaminen olisi kielen väärinkäyttöä Hämähäkkimaa LP, joka "käynnisti" post-rock -liikkeen. Toki siitä tuli post-rockin peruskallio, mutta sen vaikutus tuskin oli välitöntä; itse asiassa vuonna 1991 sitä tuskin edes huomattiin. Sen sijaan Slintin toisen albumin perintö oli kuin sen musiikki: hidasta, tasaista, tuskin havaittavissa olevaa, lopulta legendaarista. Louisvillen kvartetti otti hiljaisesta ääneen -vaihteet

Pixies oli popularisoinut ja polarisoinut niitä; työntäen heidät luolaisiin äärimmäisyyksiin, joissa mutiseminen, tuskin läsnä oleva hiljaisuus räjähti silkkaa erimielisyyden tulviksi. Vain lisää sen myyttiä: aika Hämähäkkimaa vapautettiin, Slint oli jo eronnut; jättää musiikin siihen puhumaan heidän puolestaan ​​tulevina vuosikymmeninä.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Elämän aloitettuaan B-luokan Duran Duran, kaikki Roxy musiikki syntetisaattorit ja aaltoilevat hiukset, englantilainen asu Talk Talk otti omituisen kehityksen vuosikymmenensä aikana; matka, joka on jopa verrattavissa tuon kummallisen ikonin outoon elämään, Scott Walker. Naurua Kanta, Puhu puhuyhtyeen viides ja viimeinen albumi, joka ammensi art-rockia ja prog-rockia pitkällä muotoillaan; kaikki yhdeksänminuuttiset kappaleet tutkivat "sieluista" soundia ja intellektualistisia ideoita pitkään. Mutta spartalaisimmillaan LP suuntasi uusille äänialueille; koota tunnelmallisia sävellyksiä, joissa näppärästi soitetut osat vaikuttivat enemmänkin ehdotuksilta kuin itse kappaleilta, ennen kuin ne räjähtivät murskattujen rumpujen ja vääristyneiden kitaroiden purskeiksi. Kuulostaa tutulta?

Bark Psychosis "Hex" (1994)

Englantilaisen musiikkijournalistina Simon Reynolds käytti ensin post-rock-termiä arvostelussaan Hex, Bark Psychosis ansaitsee ensisijaisen aseman post-rockin historiassa. Tietenkin monet muut teot, joihin Reynolds viittasi tällä tunnisteella – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – eivät lopulta enää muistuta post-rockin liikettä. Mutta vaikka heidän debyyttinsä tuntuikin yhtenäisemmältä slowcore soundin kanssa (sekä komean vauhdin että Graham Suttonin melankolisen kruunauksen vuoksi) Bark Psychosis piti aina erityisen paikan post-rokkarien sydämissä; heidän avautuvat kitara-aaltonsa, symbaalin suhisevat rummut, kiihkeä vibrafoni, liberaali efektien käyttö ja dub-vaikutteinen tuotantotapa ovat kaikki elementit, jotka tulisivat genrelle endeemisiksi.

Chicagon esiintyjien joukko, joka oli tehnyt aikaa useissa hardcore-bändeissä, Tortoise käytti orastavaa projektiaan paikkana työntää äänen parametreja ja rakentaa sävellyksiä. basso, lyömäsoittimet, studioleikkaukset ja kokeellinen elektroniikka. Sen kitarahuuhtelu (saatavilla Dave Pajon, entisen Slint-jäsenen, tulevan Aerial M/Papa ​​M -suunnittelijan), kimaltelevilla vibrafonin välähdyksellä ja vesibassopulssi, toinen Tortoise LP kartoitti joukon merenrantauria, jotka kutsuivat avoimesti loistoa: avaus "Djed" 21 minuuttia syvää ääntä etsintä. Sellaisessa valtameren loistossa, Miljoonat nyt elävät eivät koskaan kuole nosti post-rockin kartalle, käynnisti Thrill Jockeyn voimanpesäksi ja sai Tortoisen kahden vuosikymmenen jammailun tielle.

Rachelin "Meri ja kellot" (1996)

Rachel's oli ellei ensimmäinen näytös, joka toi aitoa klassismia post-rockin kokeelliseen, instrumentaaliseen, tunnelmamusiikkisointiin, niin ne olivat ainakin kaikkein klassisimpia. Vaikka ne alkoivat Rodan charge Jason Noblen sooloprojektina, Rachel's kasvoi pian massiiviseksi kokoonpanoksi – pianolla, alttoviululla, sello ja joukko lyömäsoittimia – jotka tekevät impressionistisia orkesteriteoksia, jotka olivat paljon velkaa nykyaikaiselle sävellykselle ja vähän indierock. Heidän kolmas albuminsa, Meri ja kellot, laita Noblen pakkomielle merenkulkuun äänitoiminnaksi; sen kummitteleva sarja aavemaisia ​​maisemia, jotka kaikuvat surusta yhtä syvältä ja leveältä kuin valtameri; Christian Fredricksonin alttoviulussa on sointi, joka soi koko maailmalle kuin se itkisi.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

Yksi post-rockin pettymyksellisimmistä kehityssuunnista oli sosiaalisesti kiusallisten jätkien loputon lisääntyminen, jotka ystävyttömästi nuudelivat soolokitaralla ja loop-pedaalilla. Heidän sankarinsa oli Dave Pajo, post-rockin kuninkaallinen – hän oli Slintin jäsen ja teki työjakson Tortoisessa, joka osui yhteen Miljoonat nyt elävät eivät koskaan kuole-joka alkoi äänittää yksin nimellä M, sitten Aerial M, sitten Papa M. Hänen ensimmäinen oma LP, Antenni M loi soundin, jota niin monet kaikuvat: rakennettiin sävellyksiä toistuvista kitarakuvioista ja pilkullisista harmonisista, jotka säilyttivät yksittäisiä, tonaalisia tunnelmia. Pajo vei Papa M: n isompiin, rohkeampiin ja monipuolisempiin ulottuvuuksiin – helvetissä, hän jopa alkaisi laulaa – mutta mitkään tulevat PM-LP-levyt eivät olleet yhtä vaikuttavia kuin hänen debyyttinsä.

Mogwai "Mogwai Young Team" (1997)

Jos post-rock voitiin tiivistää yhteen ideaan – ensin soitat todella hiljaa, sitten soitat todella kovaa – niin Mogwai oli ainakin debyytti-LP-levyllään liikkeen perimmäinen essentialisti. Nuori skotlantilainen kvintetti lypsästi jännityksen/vapauden tunteen yhä uudelleen ja uudelleen Mogwai Young Team; 12-minuuttinen "King Herodes" jyllää hyvällä maulla säveltävästä päätä räjäyttävän brutaaliksi ja takaisin, yhä uudelleen ja uudelleen. Muutama keskeinen yhteistyö Arab Strapin sanasepän / humalaisen Aidan Moffatin kanssa – pelottavassa "Tracyssa" ja Pianoballadi "R U Still In 2 It" - ehdotti monimutkaisempaa, mieleenpainuvaa petoa, josta Mogwaista kasvaisi 1999 Tule kuolemaan nuori, mutta suurimmaksi osaksi Mogwai Young Team on huikea yksinkertaisuudessaan.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Jos monet varhaiset post-rockerit luokiteltiin nöyryydensä perusteella, islantilaiset soundtrackistit Sigur Rós vetivät genren suorastaan ​​teatraalisuuteen. Ottaen äänen loiston ja vahvistamalla sitä stadionin kokoiseksi ylimääräiseksi, yhdistelmä loi siirappimaisen, kitsisen, sarjakuvamaisen orkesteri-rock-seoksen, joka vaikutti paljon post-rock-goes-popilta; käsitys, jonka heidän hämmästyttävät myyntiluvut vahvistavat. Sigur Rósin keijuvalot haltioiden metsässä määritteli heidän kastraattialueensa. heliumääninen keulakko, Jónsi Birgisson, joka soitti vokaaleja omalla keksimällään kielellään, Hopelandic. Voimanlähteenä sellainen, Ágætis Byrjun siitä tuli eräänlainen musikaalinen tolkeinismi: tarjosi fantasiapakoa miljoonille.

Québécois Co-op Godspeed You! Black Emperorista tuli monella tapaa määräävä post-rock-yhtye. Potkittuaan joitain oikeamielisiä jamia vuoden 1999 meluisassa Slow Riot for New Zero Kanada, asu venyi tällä 87 minuutin kaksoisalbumilla; tutkia heidän musiikillista näkemystään arkkitehtonisesta psykologiasta – äänen kulkua avaruudessa – varauksellisuuden tunteella, joka tekee albumista mukaansatempaavan. Missä muualla Godspeed! levyt hyppäsivät crescendosta crescendoon valkean kuuman, politisoidun raivon ruokkimana, tässä on tunne tuskallista surua, jokainen rispaantunut kitara, aavemainen kenttääänitys ja viulun itkevä itku, joka herättää käyttämättömän urbaanin spektrin surun tilat. Se kaikki merkitsee yksi 2000-luvun parhaista albumeista.

Räjähdykset taivaalla "Yhtäkkiä kaipaan kaikkia" (2007)

Kun he leikkasivat hampaitaan 2000-luvun alussa, teksasilainen kvartetti Explosions in the Sky oli ilmeisiä post-rock-faneja; voisi lyödä vetoa, että heillä oli kaikki yllä mainitut albumit tässä luettelossa. Se oli aluksi kiusallista – ne olivat toivottoman johdannaisia ​​Mogwaista, ja heidän lähestymistapansa kappaleiden ja albumien otsikointiin häpeämättömästi Godspeed! – mutta ajan edetessä ja post-rockin suosion menettämisen myötä heidän omistautumisessaan kuolevalle tuli jotain viehättävää ääni. Kasvavat itseluottamuksensa kasvavan näkyvyyden myötä (jalkapalloelokuvan ääniraidan ansiosta Perjantai-illan valot), kirjoittaja Yhtäkkiä kaipaan kaikkia EITS oli heidän oma petonsa; lopulta toimittaa dynaamisen, katarsisen, mukaansatempaavan albuminsa.