Diskolaulut ja -musiikki alkoivat urbaani ilmiönä vuosikymmenen puolivälissä, kuolivat sitten (kiitos elokuvaan "Saturday Night Fever" räjähti yhtäkkiä eksponentiaalisesti suositummaksi esikaupunkialueeksi ilmiö. Tämän seurauksena genrellä on kaksi historiaa - yksi tanssiklubityyli, joka vetosi yhteiskunnan reuna-alueisiin ja vain satunnaisesti. päänsä 40 parhaan joukkoon ja toinen kulttuuriliikkeenä, joka hallitsi popradiota niin täydellisesti, että se loi oman monumentaalinsa takaisku. Tämä lista kaikkien aikojen suurimmista diskolevyistä ottaa huomioon molemmat yleisöt.
Ura on tarpeeksi monimutkainen ollakseen funky, mutta silti tarpeeksi yksinkertainen, jotta kuka tahansa voi seurata, Harold Melvin ja siniset muistiinpanot korkeaenergiainen, propulsiivinen merkkiPhilly Soul oli diskon tärkeä rakennuspalikka. Tämä vaikeiden aikojen polemiikka olisi voinut päästä tanssilattialle vain diskon alkuaikoina – ennen kuin siitä tuli viikonloppumatkailu esikaupunkien ja Studio 54:n kauniiden ihmisten keskuudessa. Tummempi aihe on kuitenkin myös sen vetovoiman suuri lähde: Watergaten jälkeinen suuttuu sen osuu täydellisesti yhteen genren ytimessä olevaan mustan itsemääräämisuraan alkuperää. Tämä kappale hallitsi tanssilistaa niin lujasti, että se kesti
Nousevan tyylin huolettoman hedonismin teemojen mukaisesti tämä pidennetty kappale hylkäsi suurimman osan funkista ja protestista niiden tavanomaisesta groovesta ja tehtiin romanssilla. Tämä diskojättiläinen todistaa näkemyksensä musiikista "koko maailman parantavana voimana" ylellisellä juhlailla, jossa heilauttavat kielet ja majesteettiset torvet, joista tulisi genren peruskappaleita. Lisäbonuksena se tuo mukanaan maukkaan, rockisen kitarasoolon.
Kuuluisa säveltäjä Nile Rodgers ja Bernard Edwards sen jälkeen, kun heiltä evättiin pääsy Studio 54:ään huolimatta siitä, että hän oli lähes rikas. ja kuuluisa, tämä kappale teki lopulta kaksikon molemmat. Se esitteli myös funkisemman, tyylikkäämmän diskotyylin, joka rakennettiin raskaampien perkussiivisten efektien ja liukkaampien kitarasarjojen ympärille, jotka määrittävät tanssimusiikin seuraavan vuosikymmenen alkupuolella. Palattuaan kotiin snubbed jälkeen he kirjoittivat alun perin kappaleen nimeltä "f*** off!" sitten desinfioitu f-pommin "friikki". Lopulta Niili törmäsi yksinkertaiseen ajatukseen sekaantumisesta, ja maa teki sen että.
Nyt se on unohdettu, mutta Bee Gees olivat aloittaneet marssinsa kohti discoa kolme täyttä vuotta ennen Saturday Night Feveriä kappaleella "Jive Talkin'" ja tällä superkivalla kappaleella. Itse asiassa ryhmä osoitti olevansa varsin ennakoiva 2/4-iskulla tästä iskusta. Se auttoi kirjoittamaan monia rytmisään sääntöjä, jotka muuttivat sulavan, romanttisen R&B: n kansallisen tanssin ilmiöksi sen kuumalla yhdistelmällä latinalaisia lyömäsoittimia, moderneja koskettimia ja laukkaavia torvia. Travolta harjoitteli kaikki SNF-liikkeensä tähän.
Vuoteen 1979 mennessä disco oli alkanut väsyttää valtavirtaa, joka piti sitä uhkana rock and rollille. Joten disco, kuten amerikkalainen pop-musiikki tekee aina, vain omisti loukkaantuneen yleisön lisäämällä itkukitaroita ja kovemman rytmin; tämä discon ikuisesti hallitsevan diivan valtava smuh on täydellinen esimerkki siitä, kuinka se toimi. Se ei myöskään haitannut, että Summer kertoi (silloin) hyvin selkeästi hormonaalisista haluistaan, mikä, vaikka se oli hieno urakehitys, vaivasi häntä niin syvästi, että hänestä tuli lopulta uudestisyntynyt kristitty. Tai ehkä sitä kutsuttiin "rakkauden ensimmäiseksi naiseksi".
Ritchie-perhe ei ollut ollenkaan perhe tai edes ryhmä, vaan vain studiokokoelma muusikot ja satunnaiset laulajat, jotka on koonnut Jacques Morali, kylän myöhempi aivotuote Ihmiset. Tässä vaiheessa hän kuitenkin muokkasi näppärästi vanhaa 30-lukua swing-melodioita tanssilattialle lisäämällä temppu tai kaksi häpeämättömästi viimeaikaisista proto-discohiteistä lainattua temppua. Ironista kyllä, jatko-osa "The Best Disco In Town", suoraviivainen, anteeksiantamaton sekoitus diskosuosikkeja, ei myynyt yhtä hyvin.
Billboard listasi alkuaikoina usein kokonaisia albumeja tanssilistalleen, koska erot EP: n ja 12 tuuman singlen ja tanssialbumin välillä olivat usein epäselviä. Esimerkiksi tämä debyytti sisältää vain neljä kappaletta alle kahdessakymmenessä minuutissa, joista useimmissa on samat yleiset rytmit ja BPM, joten se voidaan ottaa mukaan. Täällä ei ole "YMCA" tai "Macho Man" hittejä – tuottaja Jacques Morali tähtäsi tässä vaiheessa edelleen suoraan homoyleisöänsä otsikoilla, jotka huusivat Fire Islandia, San Franciscoa ja Hollywoodia. Se on myös yhtyeen paras albumi, jolta puuttuu sarjakuvallisuus, joka voisi luonnehtia heidän myöhempiä töitään.
Vaikka monet pitävät "I Will Survivea" äärimmäisenä discodiivan liike, tämä kappale itse asiassa siirsi enemmän yksiköitä. Alun perin toinen Gamble/Huff-luomus Harold Melvinille ja Blue Notesille, Thelman laulu kohoaa loistavasti, vaikka tämän aikakauden määrittelevä bassolinja saattaa olla todellinen tähti. Sanoituksista huolimatta hän kuulostaa varmasti riittävän itsevarmalta, mikä saattaa tarkoittaa, että seksuaalinen vapautuminen voi olla todellinen syy, jolla tällä on jopa enemmän cover-versioita kuin "Survive".
Monster disco hymni hallitsee heitä kaikkia – se on totta molempien pituudeltaan (lähes 11 minuutin finaali "Saturday Night Fever" tuplaalbumi) ja esittelyssä (Sousa itse ei olisi voinut pyytää majesteettisempaa torvi/kieliosuutta kuin tämä yksi). Tai ehkä, kuten joissakin mytologian versioissa kerrotaan, mikserit oli asetettu väärin, mikä johti äänenvoimakkuuteen ja läsnäoloon, jotka RIAA: n olisi pitänyt hylätä, mutta se ei ollut sitä. Mauton, kun viitataan vuoteen 1974 katastrofi elokuva "Kohoava Inferno?" Voi olla. Mutta siitä on vaikea kiistellä, kun ura on näin kuuma.
Klassisen aikakauden diskon suosituin homoartisti teki suurimman vaikutuksensa ydinyleisöön tällä kappaleella, joka ei kuitenkaan onnistunut kamppailemaan pop-listan syvyyksistä. Ei väliä – kimalteleva, kimalteleva, syntikkaarpeggoitu beat auttoi luomaan lavan electrofunkille ja tanssille tulevaa musiikkia, kun taas Slyn häikäilemättömän diivamainen laulu luo alustan vuosikymmeniä kestäneelle homomiesdiskolle falsetteja. Meillä ei ole ketään muuta kiitosta tästä kuin yhteistuottaja Harvey Fuqua. Juuri niin, Moongloweista.
