Satunnaiselle katsojalle maailma taiteet voi tuntua käsittämättömältä.
Kun katsot maalausta, katsot balettia tai kuulet klassisen konsertin, suuri yleisö ja taiteen harrastajat saavat tunteellisen reaktion, mutta he eivät ehkä ymmärrä, miltä nämä teokset olivat luotu.
Monet ihmiset uskovat, että lahjakkuus, onni ja nero ovat vastuussa korkean taiteen synnystä. Vaikka näillä on varmasti osansa, ne eivät ole koko tarina. Vaikka vähemmän koulutetut silmät eivät huomaa sitä, kaikki taiteet perustuvat yhteiseen perustaan: suunnittelun periaatteet, jotka vaihtelevat tieteenaloittain.
Tanssijat opetetaan esiintymään ajoissa esiintymistovereidensa kanssa niin, että he liikkuvat yhtenä kokonaisuutena. Maalarit ja muut kuvataiteilijoita oppia käsittelemään elementtejä näkökulmasta, koostumus ja valon tai varjon käyttö.
Klassiset muusikot opiskelevat harmonian säännöt ja musiikillinen muoto; he oppivat saavuttamaan hyvän intonaation ja liikuttamaan kehoaan tavoilla, jotka tuottavat halutun äänen.
Vankka käsitys käsityösi taustalla olevista suunnitteluperiaatteista on välttämätöntä kehittyäksesi kehittyneeksi, kypsäksi taiteilijaksi. Musiikkia Bach ja Beethoven ei olisi olemassa ilman heidän täydellistä harmonian sääntöjen hallintaansa; Monet ja Vermeer ei juhlistettaisi, elleivät he hallitse täysin perspektiiviä ja käyttäisivät valoa maalauksissaan.
Jokaisessa taiteellinen kuri, Aiheen perusperiaatteiden tuntemus ja kunnioitus juurrutetaan varhaisilta tasoilta, ja niitä käytetään jatkuvasti perustana kehittymiselle edistyneemmille hallintatasoille.
Sekä opiskelijat että ammattilaiset käyttävät näitä vakiintuneita ydinfilosofioita tiedottaa työstään päivittäin, jopa uransa korkeimmassa vaiheessa.
Taiteen eri muodoissa useimmat näistä periaatteista liittyvät teknisiin näkökohtiin, miten sinun tulisi suorittaa a tietty liike tai siveltimenveto tai mihin tietty aihe tai nuotti sijoitetaan esteettisyyden sijaan käsitteitä.
Siten niitä on helppo tarkastella jäykällä tavalla, ei tukevina puitteina. Kuitenkin, kun edistyt ammatissasi, huomaat, että jokaisella taiteilijalla on oma tulkintansa periaatteista; Tämän ansiosta jokainen taideteos ja jokainen taiteilija voivat olla erilaisia.
Hallitsemalla teknisiä huolenaiheita ja jatkuvasti hiomalla tekniikkaasi opit manipuloimaan säännöt omalla tavallasi, ja tämä antaa sinulle merkityksen, erottuvuuden ja henkilökohtaisen ilmaisun työ. Bach, Beethoven ja kaikki suuret mestarit kehittivät ja sitten taivuttivat sääntöjä; Näin sinusta tulee myös ainutlaatuinen, mieleenpainuva taiteilija.
Kuvataide kuten piirtäminen voi olla erityisen vaikeaa, koska sinun on esitettävä kolmiulotteiset elementit kaksiulotteisella pinnalla. Mutta tiettyjen periaatteiden noudattaminen, jopa aloittelijana, auttaa taidesi olemaan vakuuttavaa ja ilmaisuvoimaista vähemmän turhautumista ja vaivaa. Katsotaanpa joitain perusasioita suunnittelutekniikat jotka ovat välttämättömiä kaikille piirtäville.
Sävellys
Sävellys on piirustuksesi kaikkien elementtien asettelu. Muoto, viiva, väri, sävy ja tila ovat kaikki osa tätä.
Ennen kuin aloitat piirtämisen, on parasta tehdä alustavat luonnokset ja suunnitella, mitä haluat piirtää. Kun olet tehnyt tämän, ensimmäinen asia, joka sinun on mietittävä piirroksiasi varten, on muoto. Alusta alkaen sinun on määritettävä koko piirustuksen yleinen suuri muoto (ääriviivat).
Sinun tulisi aloittaa yksittäisten esineiden pienempien muotojen käsittely vasta sitten, kun olet vakuuttunut siitä, että olet välittänyt haluamasi ääriviivat. Pienempien muotojen piirtäminen ensin johtaa vain turhautumiseen; työstäsi puuttuu määritelmä, eikä se ole niin vakuuttava kuin se voisi olla. Toisin sanoen, jätä huomiotta yksityiskohdat, kunnes saat perusasiat oikein!
Linja on tapa ohjata katsojaa maalauksen läpi.Vaakasuuntaiset viivat, kuten maisemapiirrokset, välittävät yleensä rauhallisen tunteen; diagonaaliset viivat voivat lisätä jännitystä. Yleensä käyrät antavat paljon luonnollisemman ja miellyttävämmän tunteen kuin suorat viivat; ne antavat kappaleellesi myös hyvän liiketuntuman, joten se näyttää realistisemmalta.
Väri tietysti riippuu siitä, mitä värejä käytät paletissasi. Kyse on myös intensiteetistä – sinun on tehtävä valinta miten kylläinen (eloisa) tai hienovarainen, haluatko värien olevan, ja haluatko käyttää niitä ilmaisemaan ajatusta vaaleasta tai tummasta.
Sävy, jota kutsutaan myös varjostukseksi tai "arvoksi", liittyy suoraan väriin. Voit käyttää varjostusta luodaksesi varjoja työhösi (kuten auringon luomia varjoja maisemaan). Näin työsi näyttää kolmiulotteiselta ja antaa katsojalle syvyyden tunteen.
Jotta taitosi toimisi, sinun on otettava huomioon myös tilankäyttö.
Mieti, kuinka paljon tilaa haluat piirustuksen elementtien väliin (ns negatiivinen tila) ja kuinka paljon tilaa haluat piirustuksen kohteiden täyttävän (positiivinen tila). Tämä vaihtelee riippuen siitä, millaista piirustusta olet tekemässä.
Länsimaisessa taiteessa negatiivinen tila on usein täytetty väreillä tai jopa varjostuksilla, mutta jonkin verran Aasialaista taidetta jättää itse paperin tyhjän valkoisen tilan keskeisen kohteen ympärille; tämä voi olla myös erittäin tehokasta.
Yksi asia, joka on muistettava, älä laita yhtä paljon negatiivista tilaa kappaleesi jokaisen elementin väliin – pitääksesi asiat mielenkiintoisina, on tärkeää vaihdella negatiivisen tilan muotoa ja kokoa.
Tasapainoa ja yhtenäisyyttä
Tasapainoa ja yhtenäisyyttä pidetään "hyvän" tunnusmerkeinä perinteistä taidetta. On olemassa joitain kultaisia sääntöjä, jotka kaikki ovat suurten taiteilijoiden testaamia ja joiden avulla voit löytää tasapainon omissa teoksissasi.
Mutta ensin muutamia yleisiä vinkkejä, jotka auttavat tekemään kultaisten sääntöjen noudattamisesta helpompaa. On tärkeää, että piirustuksessasi on tärkein kiinnostuksen kohde ja painopiste, jotta katsoja tietää, mitä katsoa, eikä liian monet pienet elementit häiritse häntä.
Sijoita näkyvin kohde hieman sivuun työstäsi antaaksesi katsojalle mukavan virtauksen ja varmista, että se on piirustukseen päin, ei pois kuvastasi.
Älä leikkaa maalaustasi suoraan kahtia pysty- tai vaakasuunnassa, koska se voi näyttää vähemmän realistiselta. Jos käytät työssäsi horisonttiviivaa, varmista, ettei se ole kuvan keskellä – paikka se joko korkealla tai matalalla, jotta se näyttää enemmän "taivasta" tai enemmän "maata" riippuen siitä, mitä olet piirustus.
Ja nyt, kultaiset säännöt.Ensimmäinen kultainen sääntö on Kolmannesten sääntö, ja se liittyy itse asiassa kultaiseen keskitiehen. Kultainen keskitie tai kultainen suhde on ohjannut klassisia taiteilijoita vuosisatojen ajan. Siinä todetaan, että taideteoksen elementit tulee sijoittaa siten, että jokainen elementti on suhteessa 1-1,618 (noin 3-5) suhteessa mihin tahansa muuhun elementtiin. Kolmannesten sääntö on yksinkertaistettu versio kultainen keskitie.
Sen seuraamiseksi, jaa piirustuksesi ruudukoksi, jossa on 3 samankokoista saraketta ja riviä. Sijoita pääkohde ja pienemmät kiinnostavat alueet lähelle yhtä ruudukon viivoista ja pyri sijoittamaan ne ruudukon rivien ja sarakkeiden leikkauskohtaan, jos mahdollista. Tämä luo helposti ihanteellisen tasapainon piirrokseesi, koska se pakottaa sinut välttämään tärkeiden elementtien sijoittamista alueille, jotka leikkaavat kappaleen visuaalisesti kahtia ja pysäyttävät katsojan silmät.
Kolmannesten säännön tavoin todennäköisyyssääntö perustuu myös parittomiin lukuihin. Realistisen piirustuksen saavuttamiseksi teoksessasi pitäisi olla pariton määrä aiheita, kuten 1 tai 3, parillisen määrän sijaan. Jos sinulla on vain yksi pääkeskus, laita sen ympärille parillinen määrä esineitä; Tällä tavalla työssäsi on pariton määrä elementtejä, mikä yleensä miellyttää silmää. Kuten edellisessä säännössä, kolmossääntö auttaa sinua välttämään työn leikkaamisen suoraan keskeltä.
Työn yhtenäistämiseksi joidenkin elementtien toistaminen on avainasemassa. Voit esimerkiksi valita symbolin tai aiheen ja toistaa sen tietyillä piirustuksen alueilla, ehkä eri värisenä tai pienemmässä koossa. Tämä luo mallin teokseesi ja auttaa sitä ymmärtämään katsojaa. On kuitenkin tärkeää, ettei tätä käytä liikaa, sillä haluat myös vaihtelua työhön.
Perspektiivi
Perspektiivin kehittäminen on a taiteen perustaidot, ja se antaa työllesi syvyyden ja etäisyyden tunteen. Piirustuksessa perspektiivi pitää sisällään, että esineet pienenevät, kun ne kulkevat kohti kuvan taustaa, kun taas isommat esineet ovat kuvan etualalla (etupuolella).
Lineaarinen ja ilmaperspektiivistä ovat molemmat tärkeitä taiteilijoille. Lineaarinen perspektiivi voidaan jakaa 1 pisteen, 2 pisteen tai 3 pisteen perspektiiviin. Yhden pisteen näkökulma on yksinkertaisin paikka aloittaa. Käyttääksesi sitä tarvitset vain näkymän ja kiinteän pisteen.
Jos piirrät kirkkoa, näkymäsi on se, mitä näet edessäsi pää suorana, ja kiinteä kohta voi olla mitä tahansa, kuten patsas edessäsi. Ohjaat katsojan katseet patsaan käyttämällä kahta asiaa: katoava kohta, ja horisonttiviiva. Kattopiste voi olla mikä tahansa etäisyys, johon silmäsi lepäävät luonnollisesti kirkossa, se voi olla piste kaukaisella seinällä.
Kattopisteesi on sisällytetty horisonttiviivaasi, joka on pitkä, tasainen vaakasuora viiva taivaalla (tai maassa, kun olet sisällä), joka ulottuu piirustuksen vasemmalle ja oikealle puolelle ja jopa pois kuvasta. Perspektiivi on melko monimutkainen työkalu ja siinä on monia eri muotoja, mutta nämä ovat perusteet yhden pisteen perspektiivin luomiselle, joka antaa työllesi ulottuvuuden ja luonnollisen ilmeen.
Tärkeimmät piirustuselementit sommittelusta, tasapainosta, yhtenäisyydestä ja perspektiivistä löytyvät kaikista taiteen muodoista. Vaikka tanssijoilla ja muusikoilla on erilaiset määritelmät ja lähestymistavat näihin elementteihin kuin kuvataiteilijoilla, ne muodostavat yhteisen ytimen kaikkien taiteellisten tieteenalojen välillä.
Olipa alasi mikä tahansa, näiden perusperiaatteiden noudattaminen varmistaa, että työsi on ammattimaista, ei amatööri, ja että kappaleesi ilmaisevat persoonallisuuttasi ja välittävät viestisi selkeästi sinulle yleisö.
