Elokuvan kuvasuhde: laajakuvaelokuvien historia

click fraud protection

Filmin kuvasuhde on projisoidun kuvan leveyden suhde sen korkeuteen. Elokuvahistorian vuosikymmenien aikana projisoidun kuvan osuus on muuttunut useista syistä, vaikkakin pääasiassa dramaattisen sommittelun vuoksi. 1950-luvulta lähtien televisiolla oli merkittävä vaikutus elokuvan kuvasuhteen muuttumiseen.

Tiesitkö?

Vuoden 1959 eepos Ben-Hur oli yksi kaikkien aikojen "leveimmistä" suurista studiojulkaisuista, kuvasuhteella 2,76:1

Varhaiset kuvasuhdestandardit

Elokuvan alkuvuosina ei ollut vakiintunutta vakiokuvasuhdetta, ja elokuvia julkaistiin useilla kuvasuhteilla. Mykkäfilmit asettuivat lopulta 4:3-kuvasuhteeseen, joka perustui tavallisen 35 mm: n elokuvan rei'itysten väliseen tilaan. Tämä tarkoittaa, että jokaista neljän tuuman leveyttä kohden projektio oli kolme tuumaa korkea.

1920-luvun loppuun mennessä DeForest Phonofilmin kehittämästä sound-on-film -prosessista tuli alan standardi. Koska ääniraita painettiin itse filmiin ja käytettiin samankokoista 35 mm filmiä, jouduttiin siirtämään kuvan kokoa filmillä, jotta äänelle jäi tilaa. Tämä uusi elementti vaati kuvan koon muuttamisen. Vuonna 1932 Academy of Motion Picture Arts and Sciences vahvisti Hollywood-elokuvien vakiosuhteen, 1,375:1, joka tunnettiin nimellä "Akatemian suhde".

Kiinalainen teatteri Hollywoodissa
1953: Näkymä Graumanin kiinalaiselle teatterille Hollywoodissa valonheittimien loistaessa ja väkijoukossa linja ohjaaja Henry Kosterin elokuvan "The Robe", ensimmäisen vuonna tehdyn elokuvan, ensi-illassa. Cinemascope.Hulton-arkisto / Getty Images

Kuinka televisio esitteli laajakuvaelokuvan

Jotkut varhaiset elokuvat projisoitiin laajakuvaformaateissa, kuten vuoden 1927 eeppinen elokuva Napoléon, jossa käytettiin kolmea projektoria vierekkäin, jotta kokonaiskuvakoko oli 4:00:1, ja 1930 John Wayne Fox Film -ominaisuus Suuri polku, joka kuvattiin 70 mm: n elokuvaformaatilla nimeltä "Fox Grandeur". Kuitenkin lähes kaikki elokuvat vuodesta 1932 1950-luvun puoliväliin julkaistiin Academy-suhteessa.

1950-luvun alussa Hollywood-studiot kokeilivat uusia tekniikoita elokuvateattereiden vähentyessä. Yksi strategia oli suurentaa näytön kokoa ja projisoitua kuvaa, erityisesti keinona torjua television paljon pienemmän näytön kasvavaa suosiota.

Ensimmäinen kerronnallinen elokuva, joka julkaistiin yhdessä näistä uusista laajakuvaformaateista, Cinemascope, oli 20th Century Fox's Viitta. Muutamassa vuodessa useat laajakuvaprosessit (kuten Super Panavision 70 ja Paramountin VistaVision) tekivät laajakuvafilmeistä standardin kaikkialla alalla. Kaikista erilaisista temppuista, joita teollisuus yritti 1950-luvulla houkutella katsojia takaisin teattereihin, laajakuvaformaatit olivat menestyneimpiä.

Muissa laajakuvafilmiformaateissa käytettiin 70 mm: n filmiä, joka on suurempikokoinen filmimateriaali. Sitä käytettiin useissa elokuvissa 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla, mukaan lukien suositut musikaalit, kuten Oklahoma (1955), Eteläinen Tyynenmeren alue (1958), Minun Fair Lady (1964) ja Musiikin ääni (1965). Se on edelleen suosittu taiteellinen muoto elokuvantekijöille joissakin heidän elokuvissaan, mukaan lukien Christopher Nolan ja Paul Thomas Anderson.

Koko näyttö vs. Postilaatikko

Toinen television ja kuvasuhteen ongelma on, että televisio kehitettiin 4:3-kuvasuhteella, joka on samanlainen kuin alkuperäinen mykkäelokuvasuhde ja Academy-suhde. Tämä tarkoitti sitä, että kun Academy-suhteella kuvatut elokuvat esitettiin televisiossa, elokuvat voitiin nähdä oikeassa muodossaan.

Valitettavasti tämä tarkoitti, että laajakuvaobjektiivilla, kuten CinemaScope, kuvattuja elokuvia ei muotoiltu oikein näkyäkseen televisioruuduilla. Yleisin ratkaisu tähän ongelmaan oli "panoroida ja skannata" elokuvia, jolloin elokuvan vaakasuorat sivut leikataan pois, jotta se "sopii" 4:3-televisioruudulle. Tietenkin se tarkoittaisi, että osat visuaalisuudesta – mukaan lukien ne, jotka voivat olla tärkeitä elokuvalle – leikattaisiin pois.

Jotta otoksen tärkeimmät osa-alueet sisältyisivät, muotoiluprosessia vaadittiin luomaan kameran "pannuja", joita elokuvantekijät eivät halunneet. Esimerkiksi se, mikä vaikutti staattiselta otokselta elokuvakankaalta, jossa on tärkeitä elementtejä molemmilla puolilla Näytössä on oltava kameran "panorointi" kehyksen poikki molempien näyttämiseksi elementtejä.

Valitettavasti alkuperäisen filmin kuvasuhteen koosta riippuen suuria osia elokuvan alkuperäisestä kuvasta voi kadota tämä prosessi. Vaihtoehtona oli "letterboxed"-muoto, joka lisäsi mustia palkkeja kuvan yläosaan näytön "muodostamiseksi uudelleen" siten, että se sisältää koko elokuvakuvan. VHS: n käyttöönoton myötä joistakin elokuvista tuli postilaatikkoversioita saataville erityisesti erikoisvideokaupoissa.

Pan and Scan oli kuitenkin paljon suositumpi muoto televisiossa ja VHS: ssä. Itse asiassa monet tietämättömät kuluttajat ajattelivat, että kirjelaatikkomuodossa käytetyt mustat palkit piilottivat osia kuvasta. Tämä väärinkäsitys jatkui DVD: n alkuaikoina, koska monet elokuvat julkaistiin erikoismerkinnällä "Fullscreen" (eli pan and scan) ja "Laajakuva"-versiot, joissa jotkut kuluttajat ymmärtävät väärin termin "koko näyttö" osoittaen, että se sisältäisi elokuvan koko kuvan, vaikka se sisältäisikin ei.

Laajakuva tänään

Laajakuvatelevisioiden ja teräväpiirtolähetysten (molemmat tyypillisesti 16:9-kuvasuhteella) suosion kasvaessa pan- ja skannausmuoto on laskenut suosiossaan ja useimmat kotimediajulkaisut ja -sisällöt (mukaan lukien televisioon tai suoratoistoon kuvattu sisältö) julkaistaan ​​nyt laajakuvana muoto. Siitä huolimatta jotkut elokuvantekijät käyttävät edelleen Academy-suhdetta valituissa projekteissa taiteellisiin tarkoituksiin, kuten Oscar-palkittuihin elokuviin Michel Hazanaviciuksen Artisti ja Wes Andersonin Grand Budapest -hotelli.

Top 10 Hilary Duff -kappaletta

10. "Beat Of My Heart" (2005) Hilary Duff - "Beat Of My Heart".Kohteliaisuus HollywoodHilary Duff hänestä tuli teini-tv-tähti saatuaan nimiroolin Disneyn hitti-tv-ohjelmassa Lizzie McGuire. Pian hän aloitti toiminnan ohella popmusiikin uran. Häne...

Lue lisää

80-luvun suosituimmat syntetisaattorin Howard Jonesin kappaleet

80-luvun alussa syntetisaattorista tuli varmasti nopeasti kasvava osa valtavirran popmusiikkia. Sen harjoittajien joukossa aikana uusi aalto aikakaudella englantilainen laulaja-lauluntekijä Howard Jones on kuitenkin vahvasti eliittien jäsenenä. U...

Lue lisää

80-luvun rockin parhaat naislaulajat

Tina Turner Redferns/Getty Images Vaikka hän aloitti uransa tiukasti R&B/soul/funk-laulajana ja esiintyjänä, Tina Turner nousi uudelleen 80-luvulla vilpittömäksi rock-artistiksi. 1984"Yksityinen tanssija" tuli hitti kolmen Top 10 -pop-singlen...

Lue lisää