Vuonna 1573 joukko muusikoita ja älymystöjä kokoontui keskustelemaan eri aiheista, erityisesti halusta elvyttää kreikkalaista draamaa. Tämä yksilöryhmä tunnetaan nimellä Firenzen Camerata. He halusivat, että rivejä lauletaan sen sijaan, että heille vain puhuttaisiin. Tästä tuli ooppera, joka oli olemassa Italiassa noin 1600-luvulla. Säveltäjä Claduio Monteverdi oli tärkeä avustaja, erityisesti hänen oopperansa "Orfeo". Tämä oli ensimmäinen ooppera, joka sai yleisön suosion.
Aluksi ooppera oli vain ylemmälle luokalle tai aristokraateille, mutta pian jopa suuri yleisö suojeli sitä. Venetsiasta tuli barokin aikana musiikillisen toiminnan keskus. Vuonna 1637 tänne rakennettiin julkinen oopperatalo. Erilaisia laulutyylejä kehitettiin oopperaa varten, kuten:
- Resitatiivi: Puheen kuvion ja rytmin matkiminen.
- Aria: Hahmo ilmaisee tunteita virtaavan melodian kautta.
- Bel canto: italiaksi "kaunis laulu".
- Castrato: Barokkin aikana nuoret pojat kastroitiin ennen murrosikää, jotta ääni ei syventyisi. Oopperan pääroolit kirjoitettiin kastraatolle.
Pyhän Markuksen basilika
Tästä Venetsian basilikasta tuli alkuaikoina tärkeä musiikkikokeiden paikka Barokkikausi. Säveltäjä Giovanni Gabrielli kirjoitti musiikkia St. Mark'sille, samoin kuin Monteverdi ja Stravinsky. Gabrielli kokeili kuoro- ja instrumentaaliryhmiä sijoittamalla ne basilikan eri puolille ja saattamalla ne esiintymään vuorotellen tai sointuneena. Gabrielli kokeili myös äänen kontrasteja – nopeaa tai hidasta, kovaa tai pehmeää.
Musiikillinen kontrasti
Barokkin aikana säveltäjät kokeilivat musiikillisia kontrasteja, jotka poikkesivat suuresti musiikista renessanssi. He käyttivät niin sanottua melodista sopraanolinjaa, jota tukee a bassolinja. Musiikista tuli homofonista, mikä tarkoittaa, että se perustui yhteen melodiaan, jonka harmoninen tuki tuli kosketinsoittimesta. Tonaliteetti jaettiin duuriin ja molliin.
Suosikkiteemat ja -soittimet
Muinaiset myytit olivat barokkioopperasäveltäjien suosikkiteemoja. Soittimina käytettiin erityisesti messinkiä, jousia viulut (Amati ja Stradivari), cembalo, urut ja sello.
Musiikkimuodot barokin ajalta
Oopperan lisäksi säveltäjät kirjoitti myös lukuisia sonaatteja, concerto grossoa ja kuoroteoksia. On tärkeää huomauttaa, että säveltäjät olivat tuolloin kirkon tai sen palveluksessa aristokraatit ja sellaisenaan heidän odotettiin tuottavan suuria määriä sävellyksiä, toisinaan a hetken varoitus.
Saksassa urkumusiikkia käyttäen toccata muoto oli suosittu. Toccata on instrumentaaliteos, joka vuorottelee improvisaatiota ja vastakohtaisia kohtia. Toccatasta syntyi niin sanottu alkusoitto ja fuuga, instrumentaalimusiikkia, joka alkaa lyhyellä freestyle-kappaleella (preludi), jota seuraa kontrapisteinen kappale, jossa käytetään jäljittelevää kontrapunktia (fuuga).
Muita barokin musiikin muotoja ovat koraalipreludi, messu ja oratorio.
Merkittäviä säveltäjiä
- Jean Baptiste-Lully: Kirjoitti italialaisen oopperan.
- Domenico Scarlatti: Säveltänyt yli 500 sonaattia cembalolle.
- Antonio Vivaldi: Kirjoitti oopperoita ja yli 400 konserttoa.
- George Frideric Händel: Säveltänyt oopperoita ja oratorioita, joista tunnetuin on "Messias".
- Johann Sebastian Bach: Säveltänyt tuhansia teoksia eri muodoissa, oopperaa lukuun ottamatta.
