Taidelaulu on maallisen laulumusiikin genre, jonka juuret voidaan jäljittää Keskiaika. Esimerkiksi Shakespearen Englannissa Englannin renessanssin runoutta ja musiikkia toivat madrigaaleihin ja muihin musiikillisiin muotoihin Elisabet-aikaiset säveltäjät, kuten esim. John Dowland.
Taidelaulusta tuli erityisen suosittu aikana Romanttinen aikakausi 1800-luvun Euroopassa, ja sen seurauksena taidelaulua pidetään usein romanttisen musiikin genrenä. Taidelaulukonsertti on yksi jäykimmin formalisoiduista musiikkigenreistä, jossa single, tyylikkäästi pukeutunut ja virallisesti koulutettu laulaja esittää kokoelman aiheeseen liittyviä kappaleita säestyksenä pianisti.
Ominaisuudet
Taidelauluille on ominaista:
- Lyhyt kappale sooloäänelle;
- Hyvin kirjoitetut säkeet, jotka voivat olla joko läpisävellettyjä (eli runon jokainen säkeistö lauletaan eri melodiaan) tai strofinen (jossa kaikki runon säkeet lauletaan samaan musiikkiin);
- Pianistin säestys virtuoositekniikoilla;
- Korkea taiteellinen ja kirjallinen laatu; ja
- Loppuosio pianolla, jota kutsutaan jälkisoittoksi.
Ryhmää taidelauluja, joita yhdistää yksi musiikkiidea, kutsutaan laulusykliksi (Liederkreis tai Liederzyklus saksaksi). Esimerkkejä laulusykleistä ovat "Cypress Trees", jonka tekijä on Antonin Dvorak ja Hector Berliozin "Les nuits d'été".
Keskiaikaiset juuret: saksalainen taidelaulu
Saksalainen taidelaulu tunnetaan saksaksi nimellä Valehteli, tai Lieder sen monikkomuodossa. Varhaiset valehtelijat olivat monofoninen, käyttäen yhtä melodiaa, ja vanhimmat käsikirjoituksemme ovat päivätty 1100- ja 1300-luvuille. 1300-luvulle mennessä suosittiin moniäänisiä lieder-kappaleita, joissa oli kaksi melodista linjaa, ja tyyli saavutti suurimman suosionsa 1500-luvun puolivälissä. Liederin mukana voi myös olla a kammio kokonaisuus tai kokonaisuus orkesteri.
1400-luvulta lähtien syntyi perinne ottaa moniääninen taidelaulu ja muokata sitä. Nämä muutokset voivat olla äärimmäisen vähäisiä, kuten silloin, kun tenorin äänen katkelma saatetaan lisätä uuteen sävellykseen, pikemminkin kuin moderni. näytteenotto. Mutta säveltäjät loivat myös merkittäviä uusia sävellyksiä vanhoista, lainaten vanhojen suosikkien melodioita ja rakenteita innovoidakseen uusia muotoja, jotka osuivat sekä pyhään että maalliseen ulottuvuuteen.
Romanttinen herätys
1500-luvun jälkeen liederin suosio väheni, kunnes se elpyi 1800-luvulla. Goethen kaltaisten merkittävien runoilijoiden teoksia säveltävät yhtä merkittävät säveltäjät, kuten Johannes Brahms, joka kirjoitti noin 300 sooloteosta. Muita aktiivisia lieder-säveltäjiä olivat Franz Schubert, joka sävelsi 650 liederiä (kuten "Death and the Maiden", "Gretchen" Spinning Wheel, Little Heath Rose, "The Erlkönig" ja "The Trout") ja useita laulusyklejä (eli "Winterreise"). Robert Schumann sävelsi 160 laulua ja viisi laulusykliä, ja Hugo Wolf kirjoitti noin 300 laulua, joista monet julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen.
Lähteet:
- Meconi H. 1994. Art-Song Reworkings: Yleiskatsaus.Royal Musical Associationin lehti 119(1):1-42.
- Ei ole E. 2011. Taidelaulukonsertti arvostelussa.Hudsonin arvostelu 64(2):325-330.
- Whitner MINÄ. 1957. Modernin taiteen laulu englanniksi. Amerikkalaisen musiikin opettaja 6(4):2-23.
