Olet maalannut muutaman vuoden, näyttänyt töitä ryhmänäyttelyssä paikallisessa taidekeskuksessa ja ehkä olet jopa myynyt maalauksen tai kaksi. Oletko valmis astumaan pidemmälle kuin amatööritaiteilija?
Amatöörin erottaminen ammattitaiteilijoista on hankalaa. Kyse ei ole vain kyvystäsi luoda mukavia maalauksia. Sillä ei myöskään ole mitään tekemistä sen kanssa, onko sinulla "oikea" työ vai ei. On monia tekijöitä, jotka vaikuttavat tämän askeleen ottamiseen, eikä se tapahdu hetkessä.
Niin paljon kuin monet amatööritaiteilijat inhoavat kuulla sitä, menestys ei tapahdu yhdessä yössä eikä se perustu pelkästään taitoihin tai persoonallisuuksiin. Ammattitaiteilijat ovat omistaneet vuosia elämästään taiteensa luomiseen ja myyntiin.
Hyvin harvat taiteilijat kokevat sensaatioita yhdessä yössä ja suuntaavat New Yorkin gallerioihin. Se vie aikaa ja ammattitaiteilijoita on kaikilla tasoilla, jotka myyvät eri paikoissa. Vaikka ne ovatkin erilaisia, ammattitaiteilijoilla on monia yhteisiä asioita, ja tässä on muutamia kysymyksiä, joita voit kysyä itseltäsi.
#1 - Mitä välinettä käytät?
Amatöörigallerian esitykset ovat täynnä vesivärimaalauksia. Vaikka vesiväreissä ei ole mitään vikaa ja siinä työskentelee upeita ammattilaisia, se on usein merkki siitä, että olet amatööritaiteilija.
Monet maalarit aloittavat vesiväreillä, koska he uskovat sen olevan helpompaa. Joiltain osin tämä on totta, mutta löydät ne akryylit ja vesiliukoiset öljyt ovat yhtä helppoja oppia ja nämä maalit piilottavat paremmin aloittelijan virheet (ja virheitä on, myönnä se).
Sinun ei tarvitse sukeltaa suoraan öljymaalien monimutkaisuus mutta voi käyttää akryyliä askeleena tähän suuntaan. Näin opit ammattilaisten käyttämiä tekniikoita, kuten impastotyötä ja käyttämällä väliaineita maalin käsittelyyn.
Ammattimaiset akvarellitaiteilijatkin tietävät ja osaavat käyttää muita maalausvälineitä, ja se on tärkeää tutkia vaihtoehtojasi kun olet vielä uusi taiteen parissa. Saatat jopa huomata, että nautit toisesta mediasta enemmän.
On myös tärkeää käyttää laadukkaita maaleja riippumatta siitä, minkä materiaalin valitset. Kun sinulla on tekniikan perusta, aloita sijoittaminen ammattitason taidetarvikkeisiin ja huomaat eron työsi laadussa.
#2 - Mitä maalaat?
Seuraava kysymys, joka sinun on kysyttävä itseltäsi, on mitä maalaat? Maisemat ja asetelmat sopivat täydellisesti aloittelijoille, ja monet ammattilaiset pitävät näistä aiheista kiinni koko uransa ajan, mutta maailmassa on paljon muutakin maalattavaa.
Oletko kokeillut abstraktia maalausta? Entä impressionismi? Ehkä sekamedia on todellinen kutsumuksesi. Asia on siinä, että et koskaan tiedä, ennen kuin yrität, eikä ole mitään syytä jäädä samaan aiheeseen, ellet todella rakasta sitä ja ole kokeillut muita.
Jokainen ammattitaiteilija aloitti samoista aiheista. Jotkut jatkoivat niitä ja täydensivät niitä, ja monet uskalsivat noiden tavanomaisten rajojen yli. He haastoivat itsensä etsimään inspiraatiota kauniin vuoristomaiseman ulkopuolelta, ja tämä johtaa heidät usein siihen luoda ilmeikkäämpiä maalauksia, joilla on syvempää merkitystä sekä itselleen että katsojille (ja viime kädessä ostajille).
Lisäksi maalaatko vain kopion valokuvasta? Vaikka tämä on yleinen taiteilijan referenssi ja hyvä syvyyden, perspektiivin ja väritaitojen harjoitteluun, se ei ole ihanteellinen pitkällä aikavälillä.
Voit silti käyttää valokuvaa viitteenä kukille tai maisemille, mutta vain viitteenä. Valokuvan kopioimisen sijaan voit käyttää sitä oman tulkintasi aiheeseen luonnostelemiseen. Tämä on jokaisen taiteilijan keskeinen taito oppia kasvaessaan.
#3 - Millainen on viimeinen esityksesi?
Ammattitaiteilijat tietävät, että jokainen maalaus ei ole valmis ennen kuin lopullinen esitys on viimeistelty. He eivät myöskään odota maalauksen valmistumista ajatellakseen, kuinka se roikkuu seinällä.
Jos osallistut tarpeeksi taidenäyttelyihin, huomaat nopeasti, että ammattitaiteilijat eivät pidä kiinni vakiokankaista tai paperikokoista. He eivät välttämättä edes käytä perinteisiä pintoja. Tämä johtuu siitä, että substraatti - sen koko, muoto ja rakenne - on valittu huolellisesti kyseistä taideteosta varten.
Monet ammattitaiteilijat venyttää omia kankaita tai leikkaa kovalevyjä kokoihin, joita ei löydy taide- ja askarteluliikkeistä. Yksi maalaus voi olla parempi neliönmuotoiselle kankaalle, kun taas toisen tulisi olla pitkällä suorakaiteen muotoisella taululla kehyksen lisäämiseksi. Kyse on lopullisen taideteoksen visualisoinnista ja idean toteuttamisesta alusta alkaen.
Kehystys on toinen esitysalue, jossa amatöörit ja ammattilaiset eroavat toisistaan. Monet amatöörimaalarit heittävät maalauksen kehykseen jälkikäteen huomioimatta sen, miten se toimii teoksen kanssa. Ammattilaiset sen sijaan valitsevat kehystyksen (ja tarvittaessa matot) erittäin huolellisesti, jotta mikään ei heikennä maalausta.
Muista myös, että kehyksiä ei aina tarvita. Huomaat, että monet ammattimaiset maalaukset, joissa on "WOW"-tekijä, ovat syviä kangaskiinnikkeitä, jotka roikkuvat paljaana seinällä.
#4 - Oletko kehittänyt tyyliä?
Kun olet selvittänyt valitsemasi välineen, tutkinut aihetta ja oppinut viimeistelemään maalaukset ammattimaisesti, seuraava askel on kehittää persoonallinen tyyli. Mikä tekee maalauksistasi erilaisia kuin kaikki muut maalaukset? Ovatko maalauksesi yhtenäisiä kokonaisuutena vai oletko kaikkialla?
Persoonallinen tyyli tulee tekniikan, välineen ja aiheen mukana, ja se kehittyy luonnollisesti ajan myötä. Tyyli ei tarkoita sitä, että maalaat samaa asiaa uudestaan ja uudestaan tai käytät samaa väripalettia jokaisella kankaalla. Se viittaa maalaustesi ulkoasuun ja tuntumaan.
Salvador Dali tutki monia taiteellisia medioita, mutta niillä kaikilla on selkeä Dali-tyyli. Sama koskee Picassoa, joka jopa harrasteli keramiikkaa, jolla oli hänen tyylinsä.
Jokaisella taiteilijalla on tyylinsä, ja kun alat kehittää sitä, tiedät todella, että olet matkalla ammattilaiseksi. Avain sen löytämiseen on seurata näkemystäsi, hyödyntää taiteellista lupaasi ja maalata, maalata, maalata!
#5 - Mikä on motivaatiosi?
Taiteilijat puhuvat motivaatiostaan koko ajan. Mikä saa sinut nousemaan sängystä joka aamu maalaamaan? Mistä löydät energiaa viettääksesi joka viikonloppu taideteoksiasi messuille ja esityksille? Miksi teet mitä teet?
Jokaisella taiteilijalla, niin ammattilaisella kuin harrastajalla, on omat motiivinsa. Yleensä me kaikki rakastamme tehdä sitä, mitä teemme, ja saamme tyydytystä luomisesta. Ammattitaiteilijalle se menee pidemmälle.
Jotkut taiteilijat haluavat välittää syvän viestin jokaisessa maalauksessa. Toiset vain toivovat saavansa elantonsa tekemällä sitä, mitä rakastavat. Silti kaikki ammattitaiteilijat tietävät sen omistaa luodakseen ja he tekevät kaiken, mitä he tarvitsevat jatkaakseen sen tekemistä.
Vastakkaisella puolella monet amatööritaiteilijat odottavat inspiraatiota. Jos he eivät ole tuulella, he eivät vaivaudu katsomaan kangasta. He saattavat jopa lopettaa maalaamisen, jos heidän päivässään ilmaantuu jokin muu toiminta.
Ammattilaiset eivät ole helposti hajamielisiä tai irtautuneet keskeneräisistä töistään, joinakin päivinä saattaa kestää jopa luonnonkatastrofi saada heidät ulos studiosta. Omistautuminen on heidän ensisijainen motivaationsa ja he tietävät, että heidän on jatkettava työtä, heidän täytyy nousta sängystä, heidän on maalattava niin paljon kuin mahdollista.
Ammattitaiteilijat etsivät jatkuvasti inspiraatiota seuraavaan maalaukseen. He tietävät myös, että seuraava maalaus on parempi kuin edellinen ja että aina on parantamisen varaa. Tämä innostaa heitä.
#6 - Oletko aktiivinen taideyhteisössä?
Taide voi olla hyvin yksinäistä elämää, täynnä tunteja ja viikkoja yksin studiossa. Silti jokainen hyvä taiteilija tietää, että heidän on jossain vaiheessa päästävä ulos maailmaan. Sieltä loppujen lopuksi inspiraatio tulee.
Gallerianäyttelyt, taidemessut ja paikalliset taidejärjestöt pitävät taiteilijat yhteydessä muihin taiteilijoihin. Monet taiteilijat pitävät avajaisia työlleen välttämättöminä ja saattavat jopa pitää niitä yrityksen piknikin korvikkeena. Se on mahdollisuus olla vuorovaikutuksessa muiden taiteilijoiden ja taideyhteisön ammattilaisten kanssa.
Sen sijaan, että olisivat yksinäisiä tai kilpailevia, monet ammattitaiteilijat odottavat innolla keskustelua muiden taiteilijoiden kanssa. He vertailevat muistiinpanoja, puhuvat viimeaikaisesta työstä tai yhteisistä tuttavuuksista ja osoittavat tukea toisilleen.
Monissa kaupungeissa on eloisia, aktiivisia taideyhteisöjä, ja tämä on yksi este, joka amatööritaiteilijoiden on murtauduttava. Jos olet ujo tai uusi, osallistu taidetapahtumiin ja seiso varjoissa katsomassa, kuinka muut taiteilijat ovat vuorovaikutuksessa. Esittele itsesi ihailemillesi maalareille tai aloita keskustelu.
Menestyneet taiteilijat tietävät, että heidän menestymisensä ei riipu vain heidän työnsä laadusta tai sen edullisuudesta. Persoonallisuudella on suuri rooli taideyhteisössä ja myös ostajien kanssa. Mitä mielenkiintoisempi olet, sitä paremmin taidesi otetaan vastaan. Monet taiteilijat kamppailevat tämän kanssa ja ovat luonnostaan introvertteja, mutta he oppivat olemaan ulospäin suuntautuneempia ajan myötä.
#7 - Oletko valmis pitämään taidetta "työnä"?
Ammattitaiteilijoilla on tietty työmoraali. Ei ole väliä, onko heidän taiteensa kokopäiväistä uraa vai osa-aikatyötä päivätyönsä jälkeen, he silti ymmärtävät, että taide On työtä ja he kohtelevat sitä sellaisena. Se on todella hienoa työtä, mutta se on työtä siitä huolimatta.
Ammattitaiteilijana olemisessa on paljon muutakin kuin vain hienon taiteen luomista, jota ihmiset ostavat. Ennen kuin joku ostaa, hänen on tiedettävä se.
Tämä tarkoittaa, että taiteilijoiden tulee markkinoida itseään ja esitellä töitään gallerioissa, museoissa ja taidemessuilla. Heidän on täytettävä hakemukset ja ehdotukset, hinnoiteltava työnsä, hallittava kustannuksia ja suunniteltava jokainen palapelin osaan liittyvä elementti.
Sen lisäksi jonkun on siivottava studiokylpyhuone. On myös ylläpidettävä nettisivuja ja tietokonetta, otettuja valokuvia, joissa työ näkyy verkossa, ja jonkun on varmistettava, ettei studiosta lopu maali tai kangas (tai kahvi).
Monet taiteilijat tekevät kaiken tämän yksin tai muutaman perheenjäsenen, ystävien tai satunnaisen avustajan tai edustajan avulla. Se on paljon työtä ja törmäät useisiin taiteilijoihin, jotka viettävät enemmän aikaa taiteensa myyntiin liittyvien arkipäiväisten tehtävien tekemiseen kuin sen luomiseen.
Miksi? Koska jos et myydä työhösi, johon sinulla ei ole rahaa tehdä lisää taidetta!
Tämä on ammattitaiteilijan todellisuutta, eikä se ole helpoin tie elämässä. Monet törmäävät esteisiin, mutta silti he löytävät usein suuria ja pieniä onnistumismääriä pitääkseen heidät motivoituneina.
Niin paljon kuin kaikki taiteilijat haluaisivat vain luoda kahdeksan tuntia päivässä tai pysähtyä kahvilaan joka iltapäivä, todellisuus on, että se on bisnestä ja melko usein taiteilijan tehtävänä on johtaa kokonaisuutta asia.
Ammattitaiteilijat ovat mestareita ajanhallinnassa ja organisoinnissa, koska heidän täytyy olla. Ajatus röyhkeästä taiteilijasta, joka vaeltelee ympäriinsä koko päivän heilutellen satunnaisesti sivellintä kankaalla, on myytti.
Oletko valmis tulemaan ammattilaiseksi?
Jälleen kerran, se on vaikea kysymys, johon vain sinä voit vastata. On olemassa väärä käsitys, että ammattitaiteilijan elämä on joko ruusuista ja ihanaa tai kuluu nälkään. Kumpikaan niistä ei ole täysin tarkka, eikä kahta samanlaista taiteilijaa ole.
Harrastatpa ammattitaideuraa tai et, jatka luomista. Löydät maalaamisesta henkilökohtaisen tyydytyksen, jota harvat muut harrastukset voivat tarjota sinulle. Älä lannistu vaan maalaa!
