Vaikka vuoden 1986 klassikko Liukas märkänä kiistatta edustettuna Bon Jovi Sekä kaupallisesti että taiteellisesti huipussaan tuo juurtunut popmetallibändi itse asiassa nautti aliarvostetuista mutta vahvoista hetkistä kahdella ensimmäisellä albumillaan. Vaikka yhtyeen varhaiset julkaisut eivät ole yhtä tunnettuja, osa heidän kappaleistaan on parempi käsitys sydänmaa rock melodia ja aito rock and roll intohimo kuin paljon tunnetummat kappaleet vuoden 1988 suosituista kappaleista New Jerseyssä. Silti harva bändi teki niin paljon aaltoja pop- ja rockmusiikissa 80-luvun lopulla kuin tämä. Tässä on kronologinen katsaus Bon Jovin parhaisiin 80-luvun kappaleisiin.
Paul Natkin / Getty Images
Saattaa olla rohkea väite sanoa, että tämän suuruisen bändin ensimmäinen haistelu hitissä on saattanut olla sen hienoin mutta tunnen juuri niin vahvasti tästä upeasta, kosketinsoittimesta raskaasta rokkarista Bon Jovin omanimetyksestä 1984. debyytti. Ainakin osittain Jon Bon Jovin aikaisempien demoistuntojen tuote, kappale oli selvästi muotoiltu lähes täydelliseksi. E Street Bandin jäsenen Roy Bittanin polttoaineena on erinomainen
Tässä on kaikkien nukkujien nukkuja Bon Jovin 80-luvun luettelosta, varhainen kappale, joka on perinteisesti saanut vain vähän ilmaisua tai huomiota. Tietysti osa syy sävelmän suhteelliseen epäselvyyteen on se, että se on yksi ainoista Bon Jovin levyttämistä kappaleista, jonka säveltäjänä ei ole ainakaan yhtä bändin jäsentä. Kappaleen julkaiseminen singlenä oli levy-yhtiön päätös, ja bändi on siitä lähtien vannonut soittamisen livenä. Silti se on vankka mainstream rock -kappale, keskitempoinen helmi, joka soittaa yhtyeen vahvuuksia, nimittäin Jon Bon Jovin huimaa laulutyyliä (joka oli erityisen yleistä yhtyeen alkuvuosina). Säveltäjä Mark Avsecin kappale teki kierroksia 80-luvun alussa, mutta tämä on lopullinen versio.
Toisella albumillaan, vuoden 1985 hämmentävä otsikko 7800 Fahrenheit (lämpötila, jossa kivi sulaa, geologi Jon Bon Jovin mukaan), bändi vahvisti hiukset metallia ansat, mahdollisesti pysyäksesi rottien ja Def Leppards maailman. Sopivasti kappaleessa on käytetty laulutehosteita, jotka viittaavat todelliseen harmonioiden joukkoon kuorossa, ja sanoitukset keskittyvät juhla-ajan erinomaisiin huolenaiheisiin: juhlat ja naiset sekä poikien illan merkitys ulos. Silti se on levyn kohokohta, täynnä vakuuttavia hymnisiä ominaisuuksia, jotka bändi pian täydentäisi.
Bon Jovin vuoden 1986 megahittialbumin johdantokappaleena Liukas märkänä, tämä sävelmä työskenteli kovasti asettaakseen uuden standardin olemukselle areenan rock. Richie Samboran lihaksikas rytmikitara asettaa todella hyvin näyttämön joillekin hänen rakkaimpia soittoääniä varten, ja tyhjäpäinen mutta eloisa kuoro vie "hymmisen" käsitteen selkeästi minkä tahansa Bon Jovin stadionin kattoihin. pelannut. Se on sopiva alku klassiselle albumille, joka ei vieläkään antanut viitteitä stratosfäärin korkeuksista, joita albumi ja sen monet singlet lopulta saavuttaisivat.
Kirjoitin räikeän parodian tämän klassikon säveleen jo yhdeksännellä luokalla, mutta se ei ole koko tarina, miksi muistelen sitä niin lämmöllä. Herättävästä a cappella -alusta kiehtovaan esikuoroon, kappale on yksinkertaisesti keskitempoista rockia nirvana, toimitettu viisi vuotta ennen kuin samanniminen bändi melkein kirjoitti lopun areena rockille kerran ja kaikille. Mutta näin hyvä kappale ei voi koskaan kuolla, ja näppärät lauluntekijät, jotka auttavat muodostamaan säkeiden näppärän uran, vahvistivat todellisen sinikaulusrock-bändin nousevat kyvyt.
Vaikka yhtyeen lyyriset puutteet tulevat hieman selvemmiksi tässä selvästi vakavammassa sävelessä - joka käsittelee aikuisten huolenaiheita yhtye ei ollut harkinnut aiemmin – juurtunen popmetallin voittajamalli takoi ikuisesti sen intohimoisen kunniaa. Jon Bon Jovin oikeutettu pakkomielle Bruce Springsteenin maailmaa muuttavaan työmiesrockiin oli aina ollut jokseenkin ilmeistä, mutta tarina Tommysta ja Ginasta seisoo hyvämaineisena Jersey-legendan vaikeasti osuvan mutta monimutkaisemman tarinan varjossa. kappaleita. Samboran talk box intro pysyy unohtumattomana.
Bändi levittäytyy ja paljastaa folkista, jopa hieman hillittyä soundinsa sävyä tällä akustisen kitararaskasballadilla, joka on yhtä ahdistava kuin viime kädessä innostava. Silti kappaleen tuoreet elementit eivät vähääkään heikennä yhtyeen odotettua ja rakastettua hymnistä soundia, kuten Jon Bon Jovi tarjoaa vakuuttavimmista lauluistaan ja Sambora hengellisimmistä kitaratyöstään tässä. Bon Jovi itse tutkii myöhemmin länsimaisia teemoja, mutta tämä on yhtyeen legendaarinen aseenheittäjähetki.
Ehkä bändin ensimmäinen totuus tehoballadi hitti, tämä kappale herättää tanssimuistoja jo ennen kuin huomaatkaan, että tarkka kulkurituaali todella saa suoran lyyrisen käsittelyn. Todellakin, bändin hidastunut tempo ja litteä instrumentaalinen lähestymistapa luo niin paksun nostalgisen pilven, että kuuntelijan on melkein harjattava se pois kasvojensa edestä. Mutta olkaamme rehellisiä, luultavasti naiset pääsevät tähän eniten, vaikka kaverit sietävät sitä mielellään toiveet "menettä avaimet" ja heidän naiskumppaninsa, jotka mahdollisesti menettävät "enemmän kuin sen" takapenkilleen näytä.
Minun rahoilleni Bon Jovin hieman pettymys vuodelta 1988, New Jerseyssä, on varmasti parhaimmillaan, kun se sietää aiemmin vain vihjailtuja sydänrock-impulsseja. Missä "Huono lääke" on typerä ja typerä, tämä suoraviivainen kappale hyötyy sen vakavasta viattomuuden syvyydestä. Springsteen-vaikutus varmasti säilyy, mutta yhtyeen ainutlaatuinen tapa rakentaa transsendenttisia kertosätöjä tekee siitä melko viihdyttävän kuuntelun. Kuten aina, Samboran rytmityö rakentaa näppärää perustaa, varsinkin säkeissä.
Tämän kappaleen kitaraintron hieman itämainen fiilis sulautuu jotenkin täydellisesti hitaaseen säkeen, ja se tarjoaa hienon esittelyn hienolle laululle sekä Bon Jovilta että Samboralta kertosäe. Itse asiassa useimmat rock-yhtyeet olisivat erittäin onnekkaita, jos heidän laulajansa kuulostavat puoliksi niin hyvältä kuin Sambora vararoolissa. Joka tapauksessa intohimoisen omistautumisen teema ei ole ehkä koskaan sopinut bändille yhtä hyvin kuin Bon Jovi, ja tämä sävelmä antaa lisätodisteita tästä käsityksestä.
