Ennen kuin Keiichi Sato ja Kazuyoshi Katayama tekivät parin luodakseen Tigerin ja Bunnyn, he loivat toisen sarjan, joka osoitti rakkauttaan Marvel/DC-tyyppisiin supersankarisarjakuviin, The Big 0.
Big O: ssa on Bruce Waynen kaltainen päähenkilö (jossa on stoinen hovimestari), joka käyttää jättiläisrobottia pitämään rauha Paradigm Cityssä ja yrittää myös ratkaista mysteeri, miksi kaikki kaupungin asukkaat menettivät muistonsa vuosikymmeniä sitten. Esitys menestyi alun perin ja selittämättömästi huonosti Japanissa, mutta sai tarpeeksi vahvan fanin ulkomailla, jotta toinen tuotantokausi saatiin tilattua. Sarjan pääkirjoittaja Chiaki J. Konaka työskenteli myös tunnelmallisissa, kyberpunkisissa Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze ja Giant Robo parissa.
Mecha-sarja, jossa on loistava konsepti, Broken Blade sijoittuu maailmaan, joka muistuttaa enemmän miekan ja taikuuden fantasiaympäristöä, jossa kyseessä oleva mecha saa voimansa paikallisesta taikuuden vastineesta.
Joku kaivaa esiin todellisen mekan edelliseltä aikakaudelta (eli meidän), ja helvetti vapautuu. Sarja ei lepää vain käsitteellisillä laakereillaan – sitä ruokkii myös vankka kirjoitus ja nopeasti etenevä tarina.
Rentonin ensimmäinen kouluihastus ei ole tyttö hänen vieressään luokassa, vaan tyttö, joka kaataa jättiläisrobotin talonsa kattoon!
Hän on osa luopiota lentäjien miehistöä, jota hän on idolisoinut vuosia, mutta hän liittyy heidän kanssaan ja ohjaa jättimäinen taivassurffausrobotti, joka on yksi heidän tärkeimmistä varusteistaan, tulee enemmän seikkailua kuin hän on valmis kahva.
Eureka Seven -animesarja sisältää mecha-suunnittelijoita, jotka on suunnitellut kukaan muu kuin Macross-hahmosuunnittelija Shoji Kawamori, ja se toimii muistutuksena siitä, että jopa mecha-show on vain niin hyvä kuin sen hahmot.
Tämä upea 1990-luvun OVA-projekti, Giant Robo, alkaa hyvän ja pahan voimien laajamittaisesta yhteenotosta. ympäri maapalloa ja muuttuu sitten vielä syvemmäksi ja paremmaksi: toimintaeepos, jossa on sydän ja a sielu.
Animesarja on sovitettu Mitsuteru Yokoyaman mangasta (Tetsujin 28, Sally the Witch) G Gundamin luoja Yasuhiro Imagawa toimesta. Se on täynnä viittauksia Yokoyaman uralta, mukaan lukien hahmot hänen sovituksistaan kiinalaisista klassikoista Romance of the Three Kingdoms ja The Water Margin. Siinä on myös enemmän kuin muutama ohimenevä nyökkäys toiselle japanilaiselle live-action-sarjalle, Johnny Sokkolle ja hänen Flying Robotille.
Valitettavasti Giant Robo on edelleen kesken.
Jokainen 1980-luvun lapsi muistaa Voltronin, animesarjan viidestä leijonanmuotoisesta robotista, jotka yhdistyivät yhdeksi jättiläisrobotiksi taistellakseen pahaa vastaan.
Alun perin Japanissa GoLion-niminen animesarja oli itse asiassa menestyneempi englanninkielisessä inkarnaatiossaan kuin alkuperäinen japanilainen versio. Niin paljon, että ylimääräisiä jaksoja tilattiin englanninkielisille markkinoille, vaikka Voltron-anime peruutettiin Japanissa.
Alkuperäinen Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) oli loistava osa 1980-luvun jättiläisrobottiseikkailua GAINAXin luvalla, joka vuosikymmen myöhemmin loi jättiläisrobotiseikkailun toisen tärkeimmän kappaleen, Neon Genesis Evangelion.
Gunbuster aloittaa melko typerästi, tyttö, jolla on kunnianhimoa tulla avaruuslentäjäksi kuin hän Isä täyttää lopulta hänen unelmansa, mutta kehittyy ajan myötä joksikin paljon kunnianhimoisemmaksi ja kunnianhimoisemmaksi vakava.
Kaksi vuosikymmentä myöhemmin julkaistulla henkisellä jatko-osalla Diebusterilla on vain löysimmät assosiaatiot alkuperäiseen, mutta vielä enemmän edeltäjänsä silmukkahenkeä ja laajasilmäistä ihmettä. Huomaa, että Diebuster on julkaistu sekä leikatussa elokuvamuodossa että pidemmässä OVA-versiossa; hanki jälkimmäinen versio aina kun mahdollista.
Yli huipun. Nämä ovat ainoat sanat, jotka tekevät oikeutta Gurren Lagannit, jotka alkavat lapsella, joka löytää osan jättiläisrobotti ja päättyy, enemmän tai vähemmän, jättiläisrobottien kanssa, jotka heittelevät galakseja toisiaan kohti kuin heittävät veitset. Siinä välissä on paljon, sama sekoitus naurettavaa ja ylevää, joka yhdistetään GAINAXin teoksiin.
Jos Mobile Suit Gundam oli mecha-animen ja Evangelion the Sonin isä, Macross on ainakin Pyhä Henki.
Sarjan ensimmäinen osa, Super Dimension Fortress Macross, sai ensi-iltansa vuonna 1982, muutama vuosi ensimmäisen Gundamin ilmestymisen jälkeen, ja huolimatta pinnallisista yhtäläisyyksistä. franchising-sopimukset, jättiläisrobottisota, armeijat avaruudessa jne., Macrossilla oli oma makunsa, joka oli hieman henkilökohtaisempi ja tunteellisempi kuin Gundamia ohjannut laajamittainen politiikka näyttää.
Macross ansaitsee maininnan myös lähdemateriaalina Robotechille, 80-luvun englanninkieliselle esitykselle, joka esitteli suuren määrän yleisöä animeen.
Macross-seurantaohjelmien parhaiden joukossa on Macross Plus, OVA, joka sisältää kaikki elementit, jotka tekivät Macrossista loistavan. rakkauskolmio, upea ilma- ja tilataistelu ja joitain spekulaatioita tulevaisuuden elämästä kiehua. Harmi, että suurin osa muusta franchising-sopimuksesta on loukussa sen omistajuudesta ja jakelusta johtuviin oikeudenkäynteihin.
Marsilainen seuraaja Nadesico on kieli-in-poskeen farssi, joka on osittain kunnioitusta mecha-animelle ja osa sen typerimmistä ylilyönneistä. kuin lentäjä jättiläisrobotti kutsutaan taistelemaan muukalaisuhkaa vastaan osana Nadesicon miehistöä ulkoisesti kuplipäisen mutta hämmästyttävän pätevän Jurikan johdolla. Misumaru.
Melkoinen määrä huumoria tulee siitä, että sankari on show-in-a-show, Gekigangar 3 -fani, mutta Suurin osa nauruista johtuu tavasta, jolla tavalliset mecha-anime-juontielementit seisovat niiden päällä päät... tai housut oli vedetty alas nilkkojen ympäriltä.
Tunnettu laajasti yhdeksi mecha-animen ensimmäisistä inkarnaatioista, Mazinger Z (julkaistu lyhyesti englanniksi nimellä "Tranzor Z") ilmestyi 1970-luvun alussa ja johdettiin Go Nagain samannimisestä mangasta.
Super-Alloy Z: sta luotu lähes tuhoutumaton robotti joutuu nuoren Kouji Kabuton käsiin ja tulee hänen asekseen synkkää tohtori Helvettiä ja hänen robottipetojen armeijaansa vastaan. (Jättiläisrobotin kaava vs. Robottihirviöt esitettiin myös Voltronissa monien muiden esitysten joukossa.)
Lähitulevaisuuden Japanissa robotteja, jotka tunnetaan nimellä "Labors", käytetään rakennustöissä ja muissa raskaissa töissä. Työväenpuolueiden kanssa on niin paljon ongelmia, että paikallisella poliisilla on omat poliisinsa käsittelemään työväenpuolueisiin liittyviä rikoksia: Patlabor.
Alunperin 1980-luvun lopun mangasarja, anime-sovitus tuotiin suurille ja pienille näytöille (teatterina elokuva ja OVA, vastaavasti) Mamoru Oshii (Ghost in the Shellin ison näytön sovituksen ohjaaja) ja Fumihiko Takayama. TV-sarjan jatkuvuus, täysin erillinen tapahtumasarja, koostui 47-jaksoisesta ohjelmasta ja 16-jaksoisesta OVA-sarjasta.
Mistä kaikki alkoi, enemmän tai vähemmän. Vuosikymmenten ja kymmenien esitysten ajan Gundam-franchising käytti tulevaisuuden sotaa, mies veljeään vastaan -skenaariota julistaakseen useita tarinoita rakkaudesta, uskollisuudesta, velvollisuudesta ja petoksesta. Franchisingin pelkkä koko voi pelottaa uusia tulokkaita, mutta jos kaikki muu epäonnistuu, voit katsoa mitä esitykset on julkaistu kronologisessa järjestyksessä: aloita alkuperäisestä Mobile Suit Gundamista ja jatka haluamallasi tavalla ylös.
Sarjan ensimmäisen esityksen alkuperäiset romaanit, jotka sarjan luoja Yoshiyuki Tomino on kirjoittanut keinona palauttaa TV-sensuurin sallimatonta materiaalia, on julkaistu myös englanniksi.
Rakasta tai vihaa sitä, ei ole epäilystäkään siitä, että Neon Genesis Evangelion, sekä alkuperäisessä 1990-luvun painoksessa että uudempi Rebuild of Evangelion -painos oli yhtä merkittävä tulokas mecha-genressä kuin animessa yleisesti.
Luettelo Evangelionin vaikutteista voisi helposti täyttää koko artikkelin: kulmikkaat, silmiinpistävät EVA-mallit; lentäjien käyttämät puvut; suhdedynamiikka näyttelijöissä; lista jatkuu.
Monet hylkäsivät RahXephonin alun perin Evangelion-kloonina, osittain perustellusti, kun otetaan huomioon suuri määrä ohjelmia, jotka ovat joko jäljitelleet Evangelionia tai kopioineet sitä suoraan.
Kuten tuossa esityksessä, RahXephon osallistuu nuoren miehen, joka pystyy hallitsemaan jättimäistä konetta, sodassa armottomia avaruusolio-hyökkääjiä vastaan, mutta siihen yhtäläisyydet päättyvät: suuri osa juonesta sisältää musiikin voiman muuttaa, parantaa ja tuhota, ja tapa muuttaa ihmisten elämää, jotka ovat juuttuneet alienien vangitsemaan Tokioon, jossa aika liikkuu viidenneksen nopeudella ulkopuoliseen. maailman. Se on jos ei mitään muuta kunnianhimoista ja osoittaa, kuinka on mahdollista käyttää monia samoja perusideoita kuin Evangelion, samalla kun liikkuu eri suuntiin.
Maverick mecha-sarja, omituinen ja tarpeeksi erottuva ollakseen mainitsemisen arvoinen. Otsikoiden "Ridebackit" ovat vähän kuin moottoripyörien muuttaminen ja nuorena balettina tanssija kärsii uransa päättävästä vammasta, jonka hän huomaa, että hänen kyvyistään on valtavasti hyötyä ajaessaan niitä.
Kaksinkertaisesti, kun hän joutuu sotkeutumaan vallankumoukselliseen liikkeeseen ja joutuu valitsemaan mukavan, hiljaisen elämän ja jonkin asian puolustamisen välillä. Tämän esityksen vaatimattomampi laajuus verrattuna galaksien kattaviin Gundamiin tai Macrossiin, ei toimi sitä vastaan, jos mitään, se tekee siitä entistäkin lähestyttävämmän ja kiehtovamman.
Sakura Wars on franchising, joka alkoi alun perin vuoden 1996 Sega Saturn -pelinä, mutta on sittemmin laajentunut kattamaan useita alustoja ja jopa useita anime-inkarnaatioita.
Perusidea pysyy kuitenkin samana: vaihtoehtoisessa universumissa Japanissa 1900-luvun alkuvuosina miehistö nuorista naisista, joilla on eriasteisia psykologisia kykyjä, naamioituvat Takarazuka-tyyppisen esiintymisryhmän jäseniksi... toisin sanoen silloin, kun he eivät ole pukeutuneet henkivoimalla toimiviin haarniskaisiin ja taistelevat ylimääräisiä hirviöitä vastaan.
Sarjan TV-anime-inkarnaatio on luultavasti joukosta tyydyttävin ja parhaiten toteutettu, mutta myös muut (OVA, erilaiset elokuvat) kannattaa katsoa jatkona.
Toinen Big Westin projekti, sama yritys, joka loi Macross-sarjan, Orguss sisältää mechapilotin, joka heitetään toiseen ulottuvuuteen, jossa hänestä tulee joidenkin paikallisten idoli... ja muiden vihollinen. Jatko-osa Orguss 02 sisältää suunnilleen saman juonen kuin Broken Blade ("muinaisen" mekan paljastuu sivilisaatio, joka ei ymmärrä sen merkitystä), mutta siirtää sen odottamattomaksi ja melko tunnepitoiseksi alue.
Valitettavasti molempia on vaikea löytää: ensimmäistä sarjaa ei koskaan julkaistu englanniksi ja toinen on ilmeisesti loppunut.
Tiger ja Bunny sijoittuvat tulevaan kaupunkiin, jossa supersankarit ansaitsevat yrityksen sponsoroinnin. käsi tässä tietyssä pelissä (ja sellaisen pelin, joka lähestyy kannattavuuden loppua) pariksi tuoreen uuden kanssa kasvot.
Heidän on työskenneltävä yhdessä voittaakseen suuremman uhan kuin heidän oma egonsa. Rohkeaa ja tyylikästä tavaraa samalta tekijältä kuin The Big O, ja täynnä leveitä silmäniskuja sekä mecha-anime- että supersankarisarjakuvissa.
Yukikaze on johdettu Chohei Kambayashin romaanisarjasta (joista kaksi on sittemmin käännetty englanniksi Haikasorun luvalla) mukana hävittäjälentäjä ja hänen sotakoneensa, joka suojelee maata avaruusolennon uudelta tunkeutumiselta ulottuvuuden kautta, joka johtaa toiseen planeetta.
Esityksen ilmataistelujaksot ovat mieleenpainuvia ja ovat genren kaikkien animejen parhaita.
