Satunnaisille faneille ja aloittelijoille johdantolista hienoimmista ja edustavimmista englanninkielisistä kappaleista vaihtoehto pioneerit The Curen on pysyttävä melko yksinkertaisena. Tämä on yksi syy siihen, miksi niin monet suhteellisen tutut kappaleet päätyvät tälle listalle, kun The Curen tuotoksissa on niin paljon valinnanvaraa. Toinen syy on kuitenkin se, että nämä kappaleet edustavat äärimmäisen vankkaa vaihtoehtorockia ennen kuin se todella otti sen virallisesti käyttöön. Tässä on kronologinen katsaus The Curen parhaisiin ja erottuvimpiin 80-luvun kappaleisiin.
"Pojat eivät itke"
Vaikka keulakko Robert Smith ja hänen bänditoverinsa kielsivät suuren osan The Curen musiikista 1979 Iso-Britannian debyytti, Three Imaginary Boys (julkaistu uudelleen Yhdysvalloissa vuonna 1980 hieman eri muodossa kuin Pojat eivät itke), tämä tuttu kappale on epäilemättä yksi yhtyeen ikonisimmista ja tarttuvimmista tarjouksista. Adam Sandler teki rakastavan kunnianosoituksen bändille ja The Wedding Singerin kappaleelle lainaamalla sointusarjan hurmaavaan "Grow Old With You" -kappaleeseensa. Musiikillisesti sävelmä voi olla vähän kimmoisampaa kuin mitä fanit myöhemmin odottivat The Curelta, mutta Smithin laulusuoritus vakiintui jo varhain hänen intohimoisessa pre-emo -tyylissään, joka sanelee aina yhtyeen soundin yhteen suuntaan tai toinen.
"Hyppääminen jonkun toisen junassa"
The Cure esitti aina kulmikasta kitarasoundia, joka yhdistettynä Smithin lauluun peitti yhtyeen kappaleet tunnelmaan jo ennen sen niin kutsuttua goottirock-aikaa. Tämä helppokäyttöinen mutta selkeästi tyylitelty kappale, myös 1980-luvulta Pojat eivät itke uudelleenjulkaisu, tekee mielenkiintoisesta post-punkista/college rock/varhainen vaihtoehtoinen kuuntelu. Ja vaikka se ei riittänyt tyydyttämään Smithin halua kokeilla ja keksiä uudelleen, mikä vei The Curen eri suuntiin sen jälkeen sen pitäisi riittää, että rento fani arvostaa Smithin lauluntekijätaitoja ja erittäin vaikutusvaltaista laulua tyyli. Tämä on näkemisen arvoinen tumma hevonen The Curen ohjelmistossa.
"Riippuva puutarha"
Vaikka tämän kaltaiset kappaleet erottuvat paljon vähemmän ja ne ovat paljon tummempia kuin The Curen edellinen teos kappale yhtyeen vuoden 1982 goottirock-albumilta, Pornography, sisältää todella vakuuttavaa musiikkia todellakin. Edellisessä Seventeen Secondsissa siirtynyt jo kohti ylimääräistä, jopa hieman anti-melodista soundia, Smith käytti tässä vaiheessa raskaampaa kättä bändin ohjauksessa. Ja vaikka kriittinen ja kaupallinen reaktio tähän pohdiskelevaan, minimalistiseen tyyliin sekoittui selvästi, enemmän kuin muutama kappale Pornografia ovat The Curen musiikillisen kehityksen tärkeä leimahduspiste. Yhtyeen muuttuvassa 80-luvun alun soundissa yhtenä yhteisenä säietenä pysyi Smithin omaperäinen laulu.
"Päivien välissä"
Muutaman vuoden sisäisen ja ulkoisen myllerryksen ja melko epävarman musiikillisen identiteetin jälkeen The Cure palasi hienosti muotoon. vuoden 1985 julkaisu The Head on the Door, luultavasti albumi, joka alkoi esitellä yhtyettä nyt melko tervetulleeksi varhaiseen vaihtoehtorockiin näkymä. Tällä eloisalla, melkein hauskalla sävelellä Smith alkoi tuoda melko positiivista romanttista riemua The Curen musiikkiin, ja ryhmän kasvava kuuntelijajoukko oli varmasti hyödyllisiä. Syntikka- ja soittokitaroiden yhdistelmää on harvoin toteutettu näin ahdistavasti tai vakuuttavasti, ja kappaleesta tuli varhainen julkaisu The Curen "kaupallisessa" vaiheessa.
"Lähellä minua"
Käytännössä kitaraton tämä rakastettu kappale hohtaa tunnelmallisella sekoituksella koskettimia ja Smithin hengittävää, tunteita herättävää laulua. Tämä on loistava hetki bändille, todiste siitä, että The Cure voisi tehokkaasti tutkia kaukaisia paikkoja musiikillinen kirjo vieraannuttamatta suurta osaa potentiaalisista faneista, kuten se oli Goth-aikana ajanjaksoa. Myös torvien dramaattinen käyttö sovituksessa lisää runsaasti makua, joka erottuu iloisella oikulla, jota ryhmän 80-luvun alun musiikkitarjonnassa ei juuri kuultu. En tiedä Smithin mielipidettä emo-säikeestä, joka on edelleen jossain määrin suosittu punk-poppia, mutta hänen vaikutuksensa tämän genren laulajiin on kiistaton ja syvä. Älä kuitenkaan syytä häntä siitä liikaa.
"Aivan kuin taivas"
Vuonna 1987 julkaistu Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me auttoi muuttamaan The Curen todelliseksi kotinimeksi, luultavasti tämän allekirjoituksen seurauksena. kappale, joka on toiminut jopa soundtrack-otsikona ja otsikkona erittäin valtavirran Hollywoodin romanttiselle komedialle. nimi. Tämä on luultavasti myös se sävelmä, joka vetosi merkittävästi pop/rock-kuuntelijoihin kautta linjan, ja sen suloinen melodinen keskus ja Smithin toiveikkaiden sanoitusten hellyys kannustivat. Aloittaen asiat kuuluisalla lauseella: "Näytä minulle, näytä minulle, näytä minulle, kuinka teet sen tempun, joka saa minut huutamaan", hän sanoi. Smith julistaa häikäilemättä kappaleen täysin häpeämättömäksi rakkauslauluksi, joka oli melko uusi evoluutio hänen hyperemotionaalisuudestaan. huolenaiheita.
"Kuvia sinusta"
Huolimatta siitä, että The Curen hardcore-fanit saivat hieman rypistyä, kun se ilmestyi joitakin vuosia sitten Hewlett-Packardin valokuvamainoksessa. ohjelmisto, tämä kappale vahvistaa kuuntelijassa voimakkaan transsimaisen otteen sulattaen todellisuuden huolet romantiikan sumuiseen pilveen. kaipuu. Arpeggioitu kitara toimii tällä kappaleella ja "Just Like Heaven" -kappaleesta tuli myöhemmin The Curen käyntikortti, mutta menetelmää ei ollut saatu täydellisyyteen tähän mennessä. Tämä on varmasti edelleen melankolista musiikkia, mutta masennuksen edistämisen sijaan kokonaispaketin valtava kauneus kantaa päivää luottavaisin mielin. Tämä on klassinen single 80-luvun rockin lisäksi myös nousevasta vaihtoehtorock-liikkeestä noin 1989.
"Rakkauslaulu"
Tämä ihastuttava kappale loi merkittävän pohjan 90-luvun alun vaihtoehtoiselle räjähdykselle, paljastaen radio-ohjelmoijille ja musiikille teollisuudelle, että vaihtoehtorock voisi olla kaupallisesti yhtä kannattavaa, ellei jopa enemmän kuin aikakauden taantuva, kertakäyttöinen popmusiikki. Tämä tuttu kappale on myös vuoden 1989 Disintegrationin erottuva kappale, ja siitä tuli The Curen ainoa suuri hitti Amerikassa Billboardin poplistalla, ja se nousi samana vuonna sijalle 2. Pitkään hylättyään aikaisempien vuosien jyrkät, antimelodiset soundit, The Cure työntyi 90-luvulle modernin rockin suuri voima, joka tuotti klassikoita, kuten "A Letter to Elise" ja "High", jotka korostivat sitä vuosikymmen.
