Aivan kuten länsimaat luovat elokuvia ja tv-sarjoja oman menneisyytensä ja kulttuurinsa inspiroimina, myös Japani kaivaa rutiininomaisesti omaansa. historiaa ja mytologiaa sen viihdetuotantoon.
Yksi suosituimmista genreistä japanilaisissa tv-sarjoissa ja anime on samurai-historiallinen draama, ja vaikka ne vaihtelevat puhtaasta fantasiasta lähes historiallisesti tarkkuuteen, valittavana on joitain hienoja tuotantoja.
Tässä on joitain parhaista samuraiteemaisista animeista, joista jokaisessa on hieman erilainen lähestymistapa materiaaliin. Jotkut näistä samurai-animesarjoista ovat komediaa, kun taas toiset ovat dramaattisempia ja jopa traagisia. Pääsikö suosikki samurai-anime-sarjasi listalle?
Toimittaja Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, yksi Japanin tuotteliaimmista 1900-luvun kirjailijoista, yhdisti taistelulajien toimintaa yliluonnolliseen fantasiaan ja jopa ripaus tieteiskirjallisuutta moniin ninja-aiheisiin romaaneihinsa. Kouga Ninja Scrolls (1958-9) oli hänen näkemyksensä Romeosta ja Juliasta 1500-luvun alun ninja vastaan ninja juonittelun läpi. Se on ollut ruokinta muille sovituksille aiemmin, mutta mikään ei ole niin silmiinpistävää kuin tämä – itse sovitus Masaki Segawan kauhistuttavasta mangaluomuksesta.
Tähtien rajat rakastavat täällä ovat kahden riitauttavan ninjaklaanin, Kougan ja Igan, jälkeläisiä, jotka molemmat urheilevat mahtavia voimia, mutta sen kustannuksella, että koko yhteiskunta karttaa heitä. Se on väkivaltainen, tyylitelty ja näyttävä – mutta siinä on myös erittäin sydämellinen tarina, joka alittaa ja antaa painoarvoa kaikelle tapahtuvalle.
Arpinen miekkamies Manji on käytännössä tappamaton salaperäisen vanhan jätkän hänelle asettaman kirouksen ansiosta: hänen on surmattava tuhat pahaa miestä, ennen kuin hänellä on jälleen etuoikeus kuolla. (Se, että häntä ei voi tappaa, ei tarkoita, etteikö häntä voisi satuttaa, mikä tekee tästä nimenomaisesta kuolemattomuuden merkistä sekaisin.) Kun hän on velvollinen Rinin palvelukseen. auta häntä kostamaan isänsä murhaajalle, joka on aluksi välinpitämätön – mutta sitten hän oppii, että hänen vastustajansa saattaa olla juuri se taistelu, jota hän on etsinyt elämää.
Hiroaki Samuran alkuperäistä sarjakuvaa pidetään yhtenä parhaista painetuista millään kielellä tai tyylilajilla, mikä tekee siitä vaikean seurata. Esitys tekee urhoollisen yrityksen säilyttää molemmat Samuran tavaramerkityt taidetyylit ja vangitsee osan alkuperäisen peittavasta mustasta huumoria, mutta se on parasta, jos sitä ei verrata liian läheisesti alkuperäiseen ja nautitaan yksinään synkän tyylikkäänä samuraiteemaisena kostona tarina.
Abstrakti, tämä on tavallinen tehtävätarinasi: yhteensopimaton seikkailijapari lähtee etsimään kahtatoista legendan miekkaa. Yksityiskohdissa suurin osa Katanagatarista on epätavallista. Kumpikaan sankareista ei käytä asetta: toisaalta hänen aseensa on hänen mielensä; toiselle se on hänen ruumiinsa. Ja miekat, joita he löytävät usein, eivät ole miekkoja, kuten olemme oppineet tuntemaan ne.
Suurin osa Katanagatarista on kokeellista, mutta hyvällä tavalla: kokeilu maksaa melkein yksipuolisesti. Tarina on muokattu tuotteliaan japanilaisen pop-kirjailijan Nisioisinin samannimisestä romaanisarjasta ja kasvaa pelkästä kevytmielisyydestä joksikin laajemmaksi ja syvemmäksi. Myös tyylitellyn karkean realismin sijaan, jota yleensä käytetään tällaisten tarinoiden visuaalisessa kuvaamisessa (katso Blade of the Immortal lisää tästä partituurista), koko asia on visualisoitu pop-tyyliin, joka muistuttaa länsimaisia graafisia suunnittelijoita Seymour Chwastia tai Miltonia. Glaser. (Kaikki mallit on kuvioitu suoraan alkuperäisen romaanin kuvien mukaan, kuvittajan ansiosta ota.) Jos etsit jotain aidosti outoa, aloita tästä.
Ennen kuin animella oli oma osio Suncoastissa ja omat kaapelikanavat, Ninja Scrollia (kuten Akiraa ennen) raivottiin laajalti sci-fi-, kauhu-, fantasia- ja "aikuisten" animaatiofanit, jotka ovat saaneet lähes maanalaisen suusta suuhun levittävän maineen, jota se teki kaikkensa elääkseen.
Monimutkainen juoni voidaan tiivistää yhteen lauseeseen: Huono miekkamies Kibagami Jubei tapaa omituisen vihollisen toisensa jälkeen ja taistelee heidät kuoliaaksi. Suurin osa kaikesta muusta on vain tekosyy saada yleisö hämmentymään toimintakohtauksesta toiseen – tai näyttää erilaista tyyliteltyä, outoa väkivaltaa toisensa jälkeen. Huippuluokan animaation ohjasi pitkäaikainen animelegenda Yoshiaki Kawajiri (myös Animatrix-kokoelmasta). Lyhyt tv-sarja, jolla oli vain heikko yhteys elokuvaan (lähinnä päähenkilön nimi ja persoonallisuus), tuotettiin myös, vaikka se on loppunut.
Upea show, joka ei saa läheskään tarpeeksi huomiota, Otogi-Zoshi palaa takaisin Heianin aikaiseen Japaniin – 1100-luvulle, jolloin dekadentti aristokratia hävisi nousevalle soturiluokalle. Siellä nuori prinsessa naamioituu kuolevaiseksi veljekseen, taitavaksi miekkamieheksi, ja lähtee keräämään viittä yliluonnollista esinettä, jotka tuovat harmoniaa levottomuuksien kouristelemaan maahan. Matkan varrella hän kerää joukon kohortteja, joista monet perustuvat löyhästi tai ei niin löyhästi Japanin historian ja mytologian hahmoihin.
Esityksen toinen puolisko ei ole suurelta osin yhtä vaikuttava, koska se ei ole enää samuraitarina. Se heittää samat hahmot nykypäivän rooleihin ja laittaa heidät tarinaan, jolla on vain haurain suhde ensimmäisen puoliskon kanssa. Mutta se on silti paljon houkuttelevampi kuin suurin osa kilpailusta.
Helposti tunnetuin ja rakastetuin samurai-anime, Kenshin sijoittuu itse asiassa lopun jälkeen. Japanin samuraikaudelta – 1870-luvun Meiji-kaudella, Japanin alkuvuosina nykyaikaistaminen. Sen sankari on entinen salamurhaaja, josta on tullut vaeltaja, ja hänen miekkansa on nyt käännetty symbolisesti käänteiseksi osoittaakseen, kuinka hän on vannonut tappamisen. Pian hän luopuu naispuolisen miekkailuohjaajan, hänen kiihkeän oppilaansa ja huonokuntoisen kanssa. streetfighter – kaikki ystävät, joita hän on velvollinen puolustamaan omilta hyvin synkiltä kolkilta tulevia ihmisiä vastaan mennyt.
Esitys on sovitus suurimmasta osasta samannimistä (myös erinomaista) mangaa, ja siitä huolimatta mielivaltaisesti kirjoitettu kolmas kausi, jolla ei ole mitään tekemistä lähdemateriaalin kanssa, on silti sen arvoinen vaivaa. Erinomainen esiosa OVA, vähemmän kuin erinomainen jatko-osa OVA, keskipitkä elokuva, joka sijoittuu jatkuvuuden aikana. esitys ja myös keskimmäinen OVA-uudelleenkertomus tarinan toisesta kaaresta (julkaistu vuonna 2012) viimeistelee kuva.
Kiehtova konsepti: Akira Kurosawan klassikko Seitsemän samuraita (upea elokuva missä tahansa genressä), sovitettu animaatioon ja transponoituna epämääräisesti futuristiseen ympäristöön, mutta useimpien ydinkonseptien kanssa ehjänä. Alkuperäinen ajatus, jota on sittemmin jäljitelty, on edelleen sama: kylä, jota rosvot uhkaavat, menee sisään etsimään sotureita suojelemaan heitä – miehiä, jotka puolustavat heitä vain muutaman aterian päivässä ja jännityksen vuoksi. taistelu. Jos olet perehtynyt alkuperäiseen, tapa, jolla se on muokattu, on kiehtovaa; Jos et ole, se on silti hyvä tarina kunniasta, rohkeudesta ja avaruusalusten halkaisemisesta miekoilla. Joo.
Itä ja länsi eivät vain kohtaa, vaan törmäävät toisiaan vastaan, sulautuvat yhteen ja muodostavat uuden elämänmuodon. Viileä ja irrallinen ronin kohtaa polut kuumapäisen, kiihkeän tappelun kanssa – vain saadakseen heidät molemmat pelastettua kuoleman partaalla hieman sekava teehuoneen tarjoilija, joka palkkaa heidät tehtävään löytääkseen jonkun häneltä mennyt.
Kaikki esityksessä - klubilentolehtiset, graffitit taustalla, hahmojen omat asut ja asenteet - on sekoitus samurai-perinteitä ja hip-hop-asennetta, kaksi tyyliä, jotka eivät voisi olla vähemmän yhteensopivia, mutta jotka on sekoitettu loistavasti tässä. Länsimainen "b-boy" tai urbaani katukulttuuri on pitkään vaikuttanut suuresti Japanin muotiin ja tyyliin, ja tämä show on yksi silmiinpistävämmistä esineistä tällaisessa ristipölytyksessä. Fantastinen soundtrack myös.
Kuvittele sarja toisesta maailmansodasta, jossa Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito ja Mussolini kaksintaistelivat toisiaan valomiekkailla ja lensivät steampunk-zepeliineillä. Sengoku Basarassa on sama mieletön keksinnöllinen henki, paitsi että kyseessä on toisen maailmansodan sijaan Japanin sengokukausi – 1500-luvun loppu, kun erilaiset värikkäät ja voimakkaasti mytologisoidut soturit johtivat armeijansa taisteluun toisiaan vastaan valloittaakseen kaikki Japani.
Älä odota täysin tarkkaa historian oppituntia. Odota joitain kuumeisimmista gung-hoista, räikeimmistä machoista ja jatkuvasti ylivoimaisimmista toimintakohtauksista, jotka on koskaan tehty TV-ruudulle. Ja samalla kun olet siinä, odota myös tarinaa, joka kerää yllättävän paljon sydäntä ja sielua ja josta tulee enemmän kuin pelkkä jakelumekanismi laajamittaisille taistelujaksoille.
Kaksi samuraita, joista kukin urheilee groteskeja haavoja, joiden olisi pitänyt päättää uransa, kohtaavat toisiaan vastaan. Tässä kliinisesti tarkassa, kauniisti tehdyssä ja hämmästyttävän sairaassa sarjassa tutkitaan, kuinka heistä tuli kuolevaisia vihollisia. Se ei todellakaan ole heikkohermoisille, vatsalle, pernalle tai maksalle, mutta se on myös tehty täydellisellä käsityöllä ja taidolla ja seisoo yksinään vain siksi, että se on niin täysin tinkimätön. Jos David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) olisi ohjannut samurai-elokuvan, tämä olisi voinut olla se.
Animoitu takaisku aikaisempiin samurai-toimintaseikkailuihin (Hidden Fortress, Goyokin), jossa on sijoituksia, jotka eivät ehkä olisi olleet mahdollisia live-action-elokuvassa. Tarina on melko alkeellinen: vaeltava miekkamies sekoittuu suojelemaan nuorta lasta, jota eri pahikset jahtaavat kuka tietää mistä syystä. Mutta juonella tuskin on väliä, kun sitä käytetään luomaan ja toistamaan yksi todella upea visuaalinen kokonaisuus toisensa jälkeen. Se, että kyseessä on alkuperäinen tarina näytölle – ei sovitus sarjakuvasta, kuten tyypillisesti saattaa olla – on vieläkin suurempi yllätys.
