Hayao Miyazakin ja Studio Ghiblin elokuvat

Miyazakin ensimmäinen pitkä tuotanto, jossa hän ohjaa häntä, on edelleen hänen parhaiden joukossa, ellei jopa paras elokuvassa. kaikki anime. Muokattu Miyazakin omasta manga, myös kotimaassa painettuna, se käsittelee post-apokalyptistä maailmaa, jossa nuori prinsessa (The Nausicaä otsikko) taistelee estääkseen kansaansa ja kilpailijaansa lähtemästä sotaan muinaisesta tekniikasta, joka voisi tuhota heidät molemmat. On loputtomasti viittauksia nykyajan ongelmiin – ydinasekilpailuun, ekologiseen tietoisuuteen – mutta kaikki tämä vie takapenkille suunnattoman mukaansatempaavan tarinan, joka on kerrottu kauneudella ja selkeästi. Alkuperäinen yhdysvaltalainen julkaisu (nimellä "Warriors of the Wind") leikattiin pahamaineisesti, minkä vuoksi Miyazaki oli varovainen levittämästä elokuviaan Yhdysvalloissa lähes kahden vuosikymmenen ajan.

Tämä tunnetaan myös nimellä "Laputa", tämä on toinen Miyazakin mahtavista ja loistavista seikkailuista, täynnä kuvia ja jaksoja, jotka heijastavat hänen rakkauttaan lentämiseen. Nuori kyläläinen Pazu tapaa tytön nimeltä Sheeta, kun tämä putoaa taivaalta ja laskeutuu käytännössä hänen syliinsä. he oppivat, että hänen hallussaan oleva riipus voi avata lukemattomia salaisuuksia otsikon "taivaalla". Kuten "Nausicaässä", nuorten ja viattomien on taisteltava kyynisten aikuisten juonteita vastaan, joilla on vain silmät kaupungin sotakoneisiin. (Tämä oli ensimmäinen todellinen Studio Ghiblin tuotanto; "Nausicaä" teki virallisesti studio Topcraft.)

Ghibli-kohortin Isao Takahatan ohjaama tämä on synkkä kuvaus elämästä (ja kuolemasta) toisen maailmansodan viimeisinä päivinä. Liittoutuneiden palopommitukset vaativat monia siviiliuhreja Tokiossa – tarinaa, jota ei ole raportoitu yhtä usein kuin atomipommituksista / Hiroshima ja Nagasaki. Akiyuki Nosakan romaanista johdettu se näyttää kuinka kaksi nuorta, Seita ja hänen pikkusiskonsa Setsuko, kamppailevat selviytyäkseen kaupungin hiiltyneissä raunioissa ja torjuakseen nälänhätää. Se on vaikea katsoa, ​​mutta myös mahdoton unohtaa, eikä se todellakaan ole lastenelokuva, koska se kuvaa graafisesti sodan jälkiä.

Helposti rakastetuin Miyazakin elokuvista ja enemmän kuin lähes mikään muu hänen elokuvansa maailmasta lasten silmin katsottuna. Kaksi tyttöä on muuttanut isänsä kanssa taloon maalle ollakseen lähellä sairasta äitiään; he huomaavat, että talo ja ympäröivä metsä on todellinen yliluonnollisten henkien pesäpaikka, jotka leikkivät ja pitävät heitä seuraa. Tiivistelmä ei tee oikeutta elokuvan juonelle, lempeälle ilmapiirille, jossa tapahtumat eivät ole läheskään yhtä tärkeitä kuin se, miten Miyazaki ja hänen luova tiiminsä sen näkevät. Useimmat jokaisen vanhemman pitäisi napata kopio tästä itselleen lapset.

Pirteä sovitus rakastetusta lastenkirjasta Japanista (nyt myös englanniksi), joka kertoo nuoresta noitakoulutus joka käyttää luudalla ratsastustaitojaan kuriirin töissä. Siinä on enemmänkin oikeita ja hahmojen törmäyksiä kuin juoni, mutta Kikiä ja hänen ystäviensä kanssa on hauskaa seurata. Upeaa katseltavaa myös; Ghiblin miehistö loi elokuvalle fiktiivisen eurooppalaisen kaupunkimaun. Suurin ongelma on noin viimeiset 10 minuuttia, viiden auton kerrontakasa, joka ruokkii valmistetun kriisin, jossa sitä ei todellakaan tarvittu.

Nimi tarkoittaa italiaksi "The Crimson Pig", ja se kuulostaa epätodennäköiseltä materiaalilta: entiseltä hävittäjälentäjä, joka on nyt kirottu sian kasvoilla, hankkii elantonsa onnensotilaana vesitaso. Mutta se on ilo, yhdistää ensimmäisen maailmansodan jälkeinen eurooppalainen ympäristö Miyazakin aina idylliseen visuaaliseen – sitä voitaisiin melkein pitää hänen omanaan. vastaus "Casablanca". Alun perin tarkoitus oli olla Japan Airlinesin lyhyt elokuva lennon aikana, mutta se laajennettiin kokonaiseksi ominaisuus. Michael Keaton (porcona) ja Cary Elwes ovat esillä Disney'sissä Elokuvan englanninkielinen dubaatti.

Joukko muotoaan muuttavia japanilaisia ​​pesukarhuja tai tanuki, törmäävät nykymaailman luontoa uhkaaviin tapoihin. Jotkut heistä päättävät vastustaa ihmiskunnan tunkeutumista tavoilla, jotka muistuttavat ympäristösabotoijia; Jotkut sen sijaan valitsevat assimiloitumisen ihmiselämään. Se on loistava esimerkki siitä, kuinka anime louhii usein Japanin mytologiaa inspiraationa, vaikka huomaa, että jotkut hetket eivät ehkä sovi nuoremmille katsojille.

Tyttö, jolla on kunnianhimoa olla kirjailija, ja poika, joka haaveilee viulunvalmistajan mestarista, risteävät ja oppivat inspiroimaan toisiaan. Ainoa elokuva, jonka ohjasi Yoshifumi Kondo, jolta Miyazaki ja Takahata odottivat suuria (hän ​​myös työskenteli "Princess Mononoke" -elokuvassa), mutta jonka ohjaajan ura keskeytti hänen äkillisen kuolemansa iässä 47:stä.

Esimodernia Japania muistuttavassa maassa nuori prinssi Ashitaka lähtee matkalle löytääkseen lääkkeen märevän haavan, jonka hän sai oudolta pedon käsistä – haavan, joka antaa hänelle myös suurta voimaa kauheassa kustannus. Hänen matkansa saa hänet kosketuksiin tittelin prinsessan kanssa, villin lapsen kanssa, jonka kanssa hän on liittoutunut metsän henget suojelemaan sitä ylpeän Lady Eboshin ja hänen joukkojensa tunkeutumiselta. Se on jollain tapaa eri makuista "Nausicaä" -versiota, mutta tuskin klooni; se on yhtä jännittävä, monimutkainen ja vivahteikas elokuva (ja yhtä kaunis) kuin todennäköisesti näet millä tahansa välineellä tai kielellä.

Hisaichi Ishiin slice of life -sarjakuvan sovitus, joka kertoo perheen erilaisista seikkailuista, erotti sijoituksen muista Ghiblist. Tuotoksia ulkoasultaan: se pysyy tiiviisti alkuperäisen sarjakuvan hahmomalleissa, mutta toistettu ja animoitu lempeällä vesivärillä tyyli. Tarinassa on vähän juoni, vaan sarja löyhästi toisiinsa liittyviä kohtauksia, jotka toimivat koomisina meditaatioina perhe-elämästä. Ne, jotka odottavat seikkailuja taivaalla tai mitä tahansa muuta Ghiblin tunnusmerkkiä, voivat olla pettyneitä, mutta se on silti suloinen ja nautinnollinen elokuva.

Miyazaki oli väitetysti valmis jäämään eläkkeelle "Mononoken" jälkeen; jos hän olisi, hän ei ehkä olisi tehnyt vielä yhtä huippua uransa elokuvat ja taloudellisesti menestynein Studio Ghiblin elokuvista tähän mennessä (274 miljoonaa dollaria maailmanlaajuinen). Tylsä nuori Chihiro pudotetaan kuorestaan, kun hänen vanhempansa katoavat, ja hänen on pakko lunastaa heidät työskentelemällä jumalien ja henkien kesälomakohteessa. Elokuva on täynnä omituisia, bysanttilaisia ​​herkkuja, joita saatat löytää jostakin Roald Dahlin lastenkirjoista. Miyazakin hämmästyttävä visuaalinen keksinnöllinen taju ja hänen lempeä empatiansa kaikkia hahmoja kohtaan, myös "pahoja" kohtaan, näkyvät myös.

Röyhkeä fantasia tytöstä, joka pelastaa kissan hengen ja saa korvauksen kutsumalla hänet valtakuntaan kissat – vaikka mitä enemmän aikaa hän viettää siellä, sitä suurempi on riski, ettei hän koskaan pääse takaisin Koti. Jonkinlainen jatko-osa "Sydämen kuiskaukselle": kissa on tytön kirjoittaman tarinan hahmo. Mutta sinun ei tarvitse nähdä Heartia ensin nauttiaksesi tästä viehättävästä versiosta Aoi Hiiragin mangasta.

Dianne Wynne Jonesin romaanin sovitus, jossa tyttö nimeltä Sophie muuttuu kirouksen vaikutuksesta vanha nainen, ja vain taikuri Howl - otsikon "liikkuvan linnan" omistaja - voi kumota vahingoittaa. Monet Miyazakin tavaramerkkielementeistä löytyvät täältä: kaksi riitauttavaa valtakuntaa tai itse linnan hämmästyttävä muotoilu, jota ruokkii tulidemoni, joka tekee sopimuksen Sophien kanssa. Miyazaki oli itse asiassa alkuperäisen ohjaajan Mamoru Hosodan ("Summer Wars", "The Girl Who Leapt Through Time") korvaaja.

Miyazakin poika Goro otti ohjauksen useiden kirjojen löyhässä sovituksessa Ursula K. LeGuinin Earthsea-sarja. LeGuin itse huomasi elokuvan poikkeavan jyrkästi hänen teoksistaan, ja kriitikot pitivät lopputuotetta teknisesti vaikuttavana, mutta tarinankerronnan sekalaisena. Sitä ei julkaistu Yhdysvalloissa vuoteen 2011 asti.

Miyazakin "Finding Nemo" -elokuvaksi kuvattu "Ponyo" on suunnattu nuoremmalle yleisölle samalla tavalla kuin "Totoro": se näkee maailman kuin lapsi. Pikku Sosuke pelastaa hänen mielestään kultakalan, mutta on itse asiassa Ponyo, taikurin tytär syvältä merestä. Ponyo saa ihmismuodon ja hänestä tulee Sosuken leikkikaveri, mutta asioiden luonnollisen järjestyksen purkamisen kustannuksella. Upeat, käsin piirretyt yksityiskohdat, jotka ovat täynnä melkein jokaista kuvaa – aallot, loputtomat kalaparvet – ovat todellinen aarre katseltavissa aikakaudella, jolloin useimmat tällaiset asiat syljetään tietokoneista.

Toinen onnistunut sovitus lastenkirjasta, tämä perustuu Mary Nortonin "The Borrowers" -kirjaan. Arrietty on pieni tyttö - erittäin pieni, kuten vain muutaman tuuman korkeudessa - ja asuu muun "lainaaja-perheensä" kanssa tavallisen ihmisperheen nenän alla. Lopulta Arriettyn ​​ja hänen sukulaisensa on pyydettävä apua ihmisperheen nuorimmalta pojalta Sholta, jotteivät heitä karkotettaisi piilopaikoistaan.

Taustalla vilkasta sodanjälkeistä Japania valmistautumassa 1964 olympialaisiin tyttö, joka hävisi hänen isänsä Korean sodassa solmi alustavan ystävyyssuhteen – ja mahdollisesti enemmänkin – pojan kanssa luokkaa. He tekevät yhteistyötä pelastaakseen koulun rappeutuneen klubitalon purkamiselta, mutta sitten huomaavat, että heillä on yhteinen yhteys, jota kumpikaan ei olisi voinut ennakoida. Toinen elokuva ("Tales from Earthsea" -elokuvan jälkeen) Ghiblin tallissa, jonka on ohjannut Hayao Miyazakin poika Goro, ja se on paljon parempi.

Tämä on kuvitteellinen tarina Jiro Horikoshin, Mitsubishi A5M: n ja A6M Zero, Japanin toisen maailmansodan hävittäjälentokone. Lyhytnäköinen poika haluaa lentäjäksi, mutta haaveilee italialaisesta lentokonesuunnittelijasta Giovanni Battista Capronista, joka innostaa häntä suunnittelemaan ne. Se oli ehdolla parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon saajaksi ja parhaan vieraskielisen elokuvan Golden Globe -palkinnon saajaksi.

Bambuleikkuri löytää nimihenkilön pienenä tyttönä hehkuvan bambuverson sisällä ja löytää myös kultaa ja hienoa kangasta. Tätä aarretta käyttäen hän siirtää hänet kartanoon, kun tämä tulee täysi-ikäiseksi, ja antaa hänelle nimen prinsessa Kaguya. Häntä seurustelevat jalot kosijat ja jopa keisari ennen kuin hän paljastaa tulleensa kuusta. Tämä elokuva oli ehdolla parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon saajaksi.

Tämä oli Studio Ghiblin ja animaattori Makiko Futakin viimeinen elokuva. 12-vuotias Anna Sasaki asuu sijaisvanhempiensa luona ja on toipumassa astmakohtauksesta merenrantakaupungissa. Hän tapaa Marnien, blondin tytön, joka asuu kartanossa, joka toisinaan näyttää rappeutuneelta ja toisinaan täysin kunnostetulta. Tämä elokuva oli ehdolla parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon saajaksi.