1900-lukua kuvataan "musiikin monimuotoisuuden aikakaudeksi", koska säveltäjillä oli enemmän luovaa vapautta. Säveltäjät olivat halukkaampia kokeilemaan uusia musiikin muotoja tai keksimään uudelleen menneisyyden musiikkimuotoja. He myös hyödynsivät käytettävissään olevia resursseja ja teknologiaa.
1900-luvun uusia ääniä
Kuuntelemalla tarkasti 1900-luvun musiikkia kuulemme nämä innovatiiviset muutokset. Siellä on esimerkiksi näkyvyys lyömäsoittimet, ja toisinaan melujen käyttö. Esimerkiksi Edgar Varesen "Ionisation" on kirjoitettu lyömäsoittimille, pianolle ja kahdelle sireenille.
Myös uusia tapoja yhdistää sointuja ja rakentaa sointurakenteita käytettiin. Esimerkiksi Arnold Schoenbergin Piano Suite, Opus 25, käytti 12-äänistä sarjaa. Jopa mittari, rytmi ja melodia muuttuivat arvaamattomiksi. Esimerkiksi Elliott Carterin "Fantasiassa" hän käytti metristä modulaatiota (tai tempomodulaatiota), menetelmää tempojen saumaiseen vaihtamiseen. 1900-luvun musiikki oli aivan erilaista kuin aikaisempien aikakausien musiikki.
Musiikilliset käsitteet, jotka määrittelivät aikakauden
Nämä olivat eräitä tärkeimmistä 1900-luvun säveltäjien käyttämistä musiikillisista tekniikoista.
- Dissonanssin vapautuminen – Viittaa siihen, kuinka vapaasti 1900-luvun säveltäjät suhtautuivat dissonanttisia sointuja. Sitä, mitä menneet säveltäjät pitivät dissonanttina, kohtelivat 1900-luvun säveltäjät eri tavalla.
- Neljäs sointu – 1900-luvun säveltäjien käyttämä tekniikka, jossa sointujen äänet ovat neljäsosa toisistaan.
- Polychord – 1900-luvulla käytetty sävellystekniikka, jossa kaksi sointua yhdistetään ja soitetaan samanaikaisesti.
- Sävyryhmä – Toinen 1900-luvulla käytetty tekniikka, jossa sointujen äänet ovat joko puolen tai kokonaisen askeleen päässä toisistaan.
1900-luvun musiikin vertaaminen menneisiin aikakausiin
Vaikka 1900-luvun säveltäjät käyttivät ja/tai saivat vaikutteita menneisyyden säveltäjistä ja musiikin muodoista, he loivat oman ainutlaatuisen soundinsa. Tässä ainutlaatuisessa soundissa on monia eri kerroksia, jotka tulevat instrumenttien, meluntekijöiden ja dynamiikan, metrin, sävelkorkeuden jne. Tämä eroaa menneisyydestä.
Aikana Keskiaika, musiikillinen tekstuuri oli monofoninen. Pyhä laulumusiikki, kuten gregoriaaniset laulut, asetettiin latinalaiseen tekstiin ja laulettiin ilman säestystä. Myöhemmin kirkkokuorot lisäsivät yhden tai useamman melodisen rivin gregoriaanisiin lauluihin. Tämä loi polyfonisen tekstuurin. Aikana renessanssi, kirkkokuorojen koko kasvoi ja sen myötä ääniosia lisättiin. Polyfoniaa käytettiin laajasti tänä aikana, mutta pian myös musiikki muuttui homofoniseksi. Musiikki tekstuuri aikana Barokki jakso oli myös polyfoninen ja/tai homofoninen. Soittimien lisäämisen ja tiettyjen musiikkitekniikoiden (esim. basso continuo), musiikkia aikana Barokkikausi muuttui kiehtovammaksi. Klassisen musiikin musiikillinen tekstuuri on enimmäkseen homofoninen, mutta joustava. Romantiikan aikana joitain klassismin aikana käytettyjä muotoja jatkettiin, mutta niistä tehtiin subjektiivisempia. Kaikki musiikille tapahtuneet muutokset keskiajalta romanttiseen aikaan vaikuttivat osaltaan 1900-luvun musiikkiin.
1900-luvun soittimet
1900-luvulla tapahtui monia innovaatioita, jotka vaikuttivat musiikin säveltämiseen ja esittämiseen. Yhdysvalloista ja ei-länsimaisista kulttuureista tuli vaikutusvaltaa. Säveltäjät saivat inspiraatiota myös muista musiikkigenreistä (esim. popista) sekä muilta mantereilta (esim. Aasiasta). Myös kiinnostus menneisyyden musiikkia ja säveltäjiä kohtaan heräsi.
Olemassa olevia tekniikoita parannettiin ja tehtiin uusia keksintöjä, kuten ääninauhoja ja tietokoneita. Tiettyjä sävellystekniikoita ja sääntöjä joko muutettiin tai ne hylättiin. Säveltäjillä oli enemmän luovaa vapautta. Musiikkiteemat, joita ei käytetty laajasti menneinä aikoina, saivat äänen.
Tänä aikana lyömäsoittimet kasvoivat ja säveltäjät ottivat käyttöön instrumentit, joita ei ennen käytetty. Noisemakers lisättiin, mikä teki 1900-luvun musiikin sävyväristä rikkaamman ja mielenkiintoisemman. Harmonioista tuli dissonanttisempia ja uusia sointurakenteita käytettiin. Säveltäjät olivat vähemmän kiinnostuneita tonaalisuudesta; muut hylkäsivät sen kokonaan. Rytmejä laajennettiin ja melodioissa oli laajempia harppauksia, mikä teki musiikista arvaamattoman.
Innovaatiot ja muutokset 1900-luvulla
1900-luvulla tapahtui monia innovaatioita, jotka vaikuttivat siihen, miten musiikkia luotiin, jaettiin ja arvostettiin. Radion, television ja äänityksen teknologiset edistysaskeleet mahdollistivat yleisön kuunnella musiikkia oman kodin rauhassa. Aluksi kuuntelijat suosivat menneisyyden musiikkia, kuten klassista musiikkia. Myöhemmin, kun yhä useammat säveltäjät käyttivät uusia tekniikoita säveltämisessä ja teknologia mahdollisti näiden teosten tavoittamisen useammille ihmisille, yleisö alkoi kiinnostua uudesta musiikista. Säveltäjät käyttivät edelleen monia hattuja; he olivat kapellimestareita, esiintyjiä, opettajia jne.
Monimuotoisuus 1900-luvun musiikissa
1900-luvulla nousi myös säveltäjiä eri puolilta maailmaa, kuten Latinalaisesta Amerikasta. Tällä ajanjaksolla myös monet nousivat naissäveltäjät. Tietysti tänä aikana oli edelleen olemassa sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Esimerkiksi, Afroamerikkalaisia muusikoita He eivät aluksi saaneet esiintyä merkittävien orkesterien kanssa tai johtaa niitä. Myös monet säveltäjät tukahdutettiin luovasti Hitlerin nousun aikana. Jotkut heistä jäivät, mutta heidät pakotettiin kirjoittamaan hallinnon mukaista musiikkia. Toiset päättivät muuttaa Yhdysvaltoihin, mikä teki siitä musiikillisen toiminnan keskuksen. Tänä aikana perustettiin monia kouluja ja yliopistoja, jotka palvelivat niitä, jotka halusivat harjoittaa musiikkia.
