Taiteilijat ovat täynnä inspiraatiota. Heidän taideteoksensa eivät ole pelkästään vaikutuksen lähde muille taiteilijoille, vaan myös heidän sanansa voivat olla. Monia taidemaailman vanhoja mestareita lainattiin heidän elämänsä aikana, ja nämä sanat voivat pitää paikkansa taiteilijoissa nykyäänkin.
Kun tutkimme taidetta, nämä lainaukset voivat antaa meille käsityksen näiden suurten maalareiden ja filosofien ajatusprosessista. Se on nopea vilkaisu heidän maailmaansa, melkein kuin olisit heidän opiskelijansa.
Yksittäinen rivi voi tehdä ihmeitä herättämään luovuutesi, auttamaan sinua lähestymään taidettasi uudesta näkökulmasta ja motivoimaan sinua luomaan. Loppujen lopuksi se on tavoitteemme taiteilijoina, eikö niin?
Tässä mielessä katsotaanpa, mitä mestarit sanovat käytännössä, piirtämisestä ja taiteesta yleensä.
Käytännön tärkeys
Jokainen kohtaamasi taiteen opettaja korostaa harjoittelun tärkeyttä. Päivittäisen rutiinin kehittäminen, joka sisältää piirtää elämästä ja antaa sinulle intensiivisen tuntemuksen sekä aiheeseen että mediaan. Luonnollisesti suurilla taiteen mestareilla on sanottavaa asiaan:
Camille Pissaro: 'Vain piirtämällä usein, piirtämällä kaikkea, piirtämällä lakkaamatta, huomaat eräänä kauniina päivänä yllätyksekseni, että olet esittänyt jotain sen todellisessa luonteessa.
John Singer Sargent: 'Et voi tehdä luonnoksia tarpeeksi. Piirrä kaikki ja pidä uteliaisuutesi tuoreena.
Sinnikkyyttä ja harjoittelua taiteessa
Olemme kaikki kuulleet, että kestää kymmenen tuhatta tuntia tulla asiantuntijaksi jossain. Kun aloitat, se näyttää hirveän paljon. Kuitenkin, jos käytät vähän joka päivä, ne tunnit kertyvät pian.
Olet nähnyt Internet-meemejä mestareista, jotka aloittavat uransa häviämällä jokaisen kilpailun, kirjoittajista, jotka eivät pääse julkaisuun, ja sarjakuvapiirtäjistä, jotka kertoivat, ettei heillä ole mielikuvitusta. Uskon, että tässä asiassa viimeinen sana kuuluu...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. tai "Jatkuva yhdelle aiheelle omistettu harjoittelu ylittää usein sekä älyn että taidot."
Piirustus maalareille
Jotkut ihmiset uskovat, että se ei ole kriittinen jonka piirrät maalataksesi. Kuitenkin, maalarien pitäisi piirtää ja heidän on usein pakko. Piirtäminen on merkkien näkemistä ja suoraa tekemistä, ja realistisesti sinun täytyy piirtää.
Tämä ei ole sellainen piirros, joka nojaa hienosti yksityiskohtaisiin fotorealistisiin grafiitteihin. Sen sijaan maalarit ovat kiinnostuneita piirroksesta, jossa tarkastellaan uutta, suoraa aihettasi ja tutkitaan sen muotoa, rakennetta ja perspektiiviä viivan avulla.
Jopa abstraktit taiteilijat piirtävät. Joskus ihmiset piirtävät maalilla, mutta he silti piirtävät.
Vanhat mestarit näyttävät olevan samaa mieltä:
Paul Cézanne: 'Piirustus ja väri eivät ole ollenkaan erillisiä; sikäli kuin maalaat, piirrät. Mitä enemmän värit harmonisoituvat, sitä tarkempi piirustus on. Kun väri saavuttaa täyteläisyyden, myös muoto saavuttaa täyteyden.'
Ingres: "Piirtäminen ei tarkoita vain ääriviivojen toistamista; piirustus ei koostu vain ideasta: piirustus on jopa ilmaisu, sisustusmuoto, suunnitelma, malli. Katso mitä sen jälkeen jää jäljelle! Piirustus on kolme neljäsosaa ja puoli maalauksen muodosta. Jos minun pitäisi laittaa kyltti oveni päälle [ateljeeseen], kirjoittaisin: Piirustuskoulu, ja olen varma, että luoisin maalareita. - lähde
Frederick Franck alkaen "Näkemisen Zen": "Olen oppinut, että mitä en ole piirtänyt, en ole koskaan todella nähnyt, ja että kun aloitan piirtämään tavallista asiaa, ymmärrän kuinka erikoista se on, silkkaa ihme."
Kyse on tekniikasta
Tekniikka on taiteen kulmakivi. Ideat ovat yleviä torneja, joita luomme mielessämme, mutta ilman hyvän tekniikan vankkaa perustaa ideat murenevat pölyksi. (Kyllä, omia sanojani, jos haluat lainata minua. Helen South.)
Leonardo da Vinci: "Perspektiivi on maalauksen ohjat ja peräsin."
Pablo Picasso: 'Matisse tekee piirustuksen ja sitten kopioi siitä. Hän kopioi sen viisi kertaa, kymmenen kertaa ja selventää aina linjaa. Hän on vakuuttunut siitä, että viimeinen, eniten riisuttu, on paras, puhtain, lopullinen; ja itse asiassa suurimman osan ajasta se oli ensimmäinen. Piirtämisessä mikään ei ole parempaa kuin ensimmäinen yritys.
Kuka tarvitsee sääntöjä?
Luonnollisesti taiteilijoiden keskuudessa käydään paljon keskustelua siitä, miten asiat tehdään; Jotkut ihmiset ovat perinteisiä, jotkut haluavat löytää oman tiensä, vaikka se tarkoittaisi pyörän uudelleenkeksimistä. Joillekin prosessi on keskeinen, kun taas toisille taiteilijoille vain lopputulos ratkaisee.
Bradley Schmehl: 'Jos osaat piirtää hyvin, jäljittämisestä ei ole haittaa; ja jos et osaa piirtää hyvin, jäljitys ei auta."
Glenn Vilppu: "Ei ole sääntöjä, on vain työkaluja"
