Vaikka paljon anime-sarjoja ja elokuvia perustuvat romaaneihin, sarjakuviin tai jopa videopeleihin, on joitakin todella klassisia tuotantoja, joissa on täysin omaperäisiä tarinan linjoja ja hahmoja, joita ei käytetä missään muualla. Tässä on joitain suosikeistamme.
C: Hallinta – mahdollisuuksien raha ja sielu
Jos raha on kaikki kaikessa tässä maailmassa, mitä pelaisit saadaksesi sitä paljon enemmän? Entä sinun tulevaisuutesi? Tämä visuaalisesti silmiinpistävä, sosiaalisesti tietoinen tuotanto luotiin uudelleen osaksi Japanin Noitamina-ohjelmointilohkon normaalisti poikkeavaa kokoonpanoa. Se kuuntelee takaisin esitysten kaltaisten esitysten teho-ja-pummeliin Dragon Ball Z ja kaksintaistelukorttien mestarit Yu-Gi-Oh!, mutta se on kiistatta omaperäinen, kiitos paitsi sen fiksun lähtökohdan myös ajatuksia herättävän toteutuksen.
Cowboy Bebop
Tämä käänteentekevä tieteiskirjallisuus - yhtä suuret osat rikos noir, tulevaisuusshokki ja slapstick-komedia
Idän Eedeni
Toinen alkuperäinen animetuotanto, joka on sitäkin silmiinpistävämpi sosiaalisen kommentin ja kauaskantoisen konseptin vuoksi. Kaksitoista ihmistä on valittu sattumanvaraisesti pelaamaan peliä, joka antaa heille jumalallisen vallan maailmassa, jossa he elävät, ja budjetin, joka pienentäisi useimpien pienten kansakuntien BKT: tä. Mutta mitä todella tapahtuu, ja miksi tämä peli alun perin aloitettiin? Kenji Kamiyama tuotti kaksi erinomaista sovitusta muiden ihmisten materiaalista - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ja Moribito -- ennen kuin aloitat tämän sarjan kanssa täysin eri suunnan.
FLCL
Jätä se GAINAXille, julkaisun luojille Neon Genesis Evangelion (myös tässä listassa), keksiä jotain niin silmukaista, saranoitumatonta, arvaamatonta ja samalla yhtä oudon koskettavaa kuin FLCL. Tuotantoyhtiön suunnittelema tapa rentoutua Evangelion's sielua polttava, se itse asiassa mukautettiin sarjakuvaksi jälkikäteen (vaikka sarjakuva ja tv-sarja ovat järkyttävän erilaisia). Tämä on yksi niistä ohjelmista, joista adjektiivit pitävät ainutlaatuinen näyttävät aivan riittämättömältä.
Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)
Vielä yksi GAINAX-alkuperäinen (on hyvä, että alkuperäinen teos on heidän tukipilarinsa; he tekevät sen niin hyvin), että sen pitäisi näkyä sanakirjassa termin "yli ylhäällä" vieressä. Se alkaa vaatimattomin alkuperä -- maanalainen ihmisyhteisö, joka etsii olemassaoloa -- ja nousee ylös ja ylös ja ylös sieltä, kunnes olemme saavuttaneet huipulle, joka sisältää jättiläisrobotteja heittelevät galakseja toisiaan vastaan kuin ninja-aseita. Epäillään, että vain alkuperäinen TV-luomus olisi voinut olla näin hillitön.
Macross / Mobile Suit Gundam
Se on tasapeli! Mutta todella, miten tällainen lista voisi olla ei sisältää kaksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta ja suosituinta animea, jotka molemmat luotiin suoraan televisiota varten? Molemmissa on yhtäläisyyksiä – ne ovat pohjimmiltaan mecha-esityksiä, vaikkakin jokaisella on erilaisia tapoja inhimillistää ja lisätä tarinoihinsa luonnetta ja väriä. Nämä kaksi sarjaa auttoivat määrittämään animen kultaiset vuodet.
Neon Genesis Evangelion
GAINAXin ensimmäinen iso hitti – ja luultavasti kaikkien aikojen suurin – oli myös alkuperäinen, suoraan näytölle tuotu luomus. Voisi väittää, että tosiasia auttoi luomaan paljon enemmän fandomia tälle apokalyptiselle, symboliikkaa täynnä olevalle näytä sen edetessä, koska ei ollut lähdemateriaalia, johon voisi palata oppaana mitä voisi tehdä tapahtua... tai siitä, mitä alun perin tapahtui. Tämä esitys merkitsi myös GAINAXin suurta tuloa anime-alalle alkuperäisen materiaalin luojana (kuten Sunrise, Cowboy Bebopin ja Mobile Suit Gundamin luojat).
Prinsessa Mononoke
Hayao Miyazaki ja Studio Ghibli ovat muokanneet muiden teoksia (Kikin toimituspalvelu) ja Miyazakin omia teoksia (Tuulen laakson Nausicaä), mutta yhtä usein he loivat omat tarinansa kokonaan tyhjästä. Prinsessa Mononoke on edelleen sen joukon paras, seikkailutarina, jolla on suuri ulottuvuus ja tarinankerronnan kunnianhimoa, ja joitain Ghibli & Co.:n hämmästyttävimmistä kuvista, joita on aina näytölle asetettu. Mutta se näyttää myös Miyazakin tarinankerronta parhaimmillaan: hän antaa meille joukon hahmoja, jotka jopa pahimmat ovat edelleen täysin inhimillisiä, ja elokuva välittää yhden vahvimmista koskaan kuvatuista ympäristöviesteistä näyttö.
Royal Space Force: The Wings of Honneamise
GAINAX taas! Tällä kertaa se on heidän ensimmäinen kokopitkä tuotantonsa, eräänlainen anime-versio The Right Stuffista, joka sijoittuu fantasiavaltioon, jota ei koskaan ollut. Tietyn maan avaruusohjelma on perustettu lähinnä armeijan turvotusta varten, mutta yksi sen nuorista lentäjistä uskoo siihen huolimatta kaikkien ympärillä olevien kyynisyydestä. Joidenkin mielestä tarina on puutteellinen, mutta mikään ei voita elokuvan tyhjentävää huomiota yksityiskohtiin: sen maailma tuntuu elävältä ja todelliselta kaikin puolin. Katso se niin suurelta näytöltä kuin voit hallita saadaksesi parhaat tulokset.
Vieraan miekka
BONES, tuotantoyhtiö, joka toi Cowboy Bebopin valkokankaalle, ohjasi myös tätä teatterielokuvaa, joka on takaisku 1970-luvun samuraitoimintaelokuviin, vaikkakin miehistön 2000-luvun animaatiotekniikalla palvelua. Tarina on hyvällä tavalla vanhanaikainen – ajelehtiva miekkamies sekoittuu suojelemaan romukasta lasta, jota eri pahikset jahtaavat, jotka haluavat häneltä jotain. Todella paha -- mutta todellinen syy katsomiseen on hämmästyttävä animaatio ja taistelukoreografia.
Tiger ja Bunny
Jos tämä olisi ollut muunnos jostakin, se olisi peräisin länsimaisesta sarjakuvasta - mutta se ei ole. Tämä on alkuperäinen animen kunnianosoitus ja rakastava parodia (joskus täsmälleen samaan aikaan) länsimaiselle puku-supersankarikonseptille. Erilaisten viittaisten ristiretkeläisten iskuja dokumentoivan tosi-tv-ohjelman hiipuva tähti saa uransa elpymään jonkin verran, kun hän ottaa vastaan nuoren kumppanin. Harmi, että hänen kumppaninsa kätkee kauheita salaisuuksia menneisyydestään, eikä heidän esittämänsä show ole myöskään tahraton. Todiste siitä, että Japani ja länsi lainaavat yhä vapaammin kulttuurivaikutuksia toisiltaan, ja antaa ne takaisin.
Tokio Magnitude 8.0
Toinen merkittävä Noitamina-tuotanto, tämä Bonesin yhteistyössä luoma, joka nimensä mukaisesti käsittelee tehosteita Tokiossa voimakkaan 8,0 magnitudin maanjäristyksen ja erityisesti veljen ja sisaren takia, jotka ovat eronneet katastrofi. Vaikka esitystä ei olisi tehnyt entisestään ennakoivampi 9,0 magnitudin maanjäristys, joka ravisteli Japania kaksi vuotta esityksen julkaisun jälkeen, se kuuluisi edelleen tänne sensaatiomaiseen, älykkääseen ja sydämelliseen tutkimiseensa tavallisista ihmisistä pelottavan poikkeavissa olosuhteissa.
