Diptyykki (lausutaan dip-tick) on kaksiosainen taideteos. Se voi olla maalaus, piirustus, valokuva, kaiverrus tai mikä tahansa muu litteä taideteos. Kuvien muoto voi olla vaaka- tai muotokuva, ja molemmat osat ovat yleensä samankokoisia. Jos taiteilija lisää kolmannen paneelin, se olisi triptyykki.
Diptyykin käyttö Art
Diptyykit ovat olleet suosittu valinta taiteilijoiden keskuudessa vuosisatojen ajan. Tyypillisesti nämä kaksi paneelia liittyvät läheisesti toisiinsa, vaikka diptyykkiä voidaan käyttää myös yhdessä kappaleessa, jota jatketaan kahdella erillisellä paneelilla. Esimerkiksi maisemamaalari voi maalata kohtauksen kahdelle paneelille, jotka sitten näytetään yhdessä.
Muissa tapauksissa nämä kaksi paneelia voivat olla eri näkökulmia samasta aiheesta tai jakaa värin tai sommittelun eri aiheiden kanssa. Yleinen esimerkki tästä ovat avioparista maalatut muotokuvat, joissa kussakin paneelissa on yksi henkilö samalla tekniikalla ja väripaletilla. Muut diptyykit voivat keskittyä vastakkaisiin käsitteisiin, kuten elämä ja kuolema, onnellinen ja surullinen tai rikas ja köyhä.
Rakenteelliset variaatiot
Perinteisesti diptyykit olivat saranoituja kuin kirjoja, jotka voitiin taittaa. Modernissa taiteessa on tavallista, että taiteilijat luovat kaksi erillistä paneelia, jotka on suunniteltu ripustettavaksi vierekkäin. Muut taiteilijat voivat halutessaan luoda illuusion diptyykistä yhdelle paneelille. Tämä voidaan tehdä monella eri tavalla, mukaan lukien maalattu viiva kappaleen jakamiseksi tai yksittäinen matto, johon on leikattu kaksi ikkunaa.
Diptyykin historia
Sana diptyykki tulee kreikan juuresta"dis," tarkoittaa "kaksi" ja "ptykhe", joka tarkoittaa "taittoa." Alun perin nimeä käytettiin viittaamaan muinaisen Rooman aikoina käytettyihin taitettaviin kirjoitustauluihin. Kaksi lautaa – yleisimmin puuta, mutta myös luuta tai metallia – oli saranoitu yhteen ja sisäpinnat peitettiin vahakerroksella, johon voitiin kirjoittaa.
Myöhemmin vuosisatojen aikana diptyykistä tuli yleinen tapa esittää uskonnollisia tarinoita tai kunnioittaa pyhiä ja muita tärkeitä henkilöitä. Sarana teki niistä helposti siirrettäviä alttaritauluja ja esti taideteoksen vahingoittumisen.
British Museum luokittelee nämä "uskonnollisiksi/rituaaleiksi laitteiksi", ja ne kattavat vuosisatoja eri kulttuureissa maailmanlaajuisesti, mukaan lukien buddhalainen ja kristillinen usko. Monet näistä kappaleista, kuten yksi 1400-luvun diptyykki St. Stephen ja St. Martin, oli veistetty norsunluun tai kiveen.
Diptyykkiesimerkkejä klassisessa taiteessa
Klassisessa taiteessa on monia esimerkkejä diptyykeistä. Varhaisimmista ajoista säilyneet esineet ovat harvinaisia, ja niitä säilytetään useimmiten maailman suurimpien museoiden kokoelmissa.
Wiltonin diptyykki on mielenkiintoinen teos noin vuodelta 1396. Se on osa sitä, mitä on jäljellä kuningas Richard II: n taidekokoelmasta, ja se sijaitsee Lontoon National Galleryssa. Kaksi tammipaneelia pidetään yhdessä rautaisten saranoiden avulla. Maalauksessa on kuvattu Richardin esittämä kolmen pyhimyksen toimesta Neitsyt Marialle ja lapselle. Kuten tavallista, myös diptyykin vastakkaiset sivut on maalattu. Tässä tapauksessa vaakuna ja valkoinen hart (polttarit), jotka molemmat symboloivat Richardia omistajana ja kunnianosoittajana.
Samalla tavalla Pariisin Louvressa on esillä taiteilija Jean Gossaertin (1478–1532) mielenkiintoinen diptyykki. Tämä kappale, jonka otsikko on "Jean Carondelet'n diptyykki" (1517), on hollantilainen pappi nimeltä Jean Carondelet vastapäätä "Neitsyt ja lapsi". Maalaukset ovat mittakaavaltaan, väripalettiltaan ja tunnelmaltaan samanlaisia, ja hahmot ovat vastakkain.
Mielenkiintoisempi on takapuoli, jonka toisessa paneelissa on papin vaakuna ja toisessa kallo, jossa on sijoiltaan siirtynyt leuka. Se on silmiinpistävä esimerkki vanitas-taiteesta, ja se tulkitaan usein kommentiksi moraalista ja ihmisen tilasta, viitaten siihen, että rikkaidenkin on kuoltava.
Moderni esimerkki diptyykistä
Yksi modernin taiteen tunnetuimmista diptyykeistä on "Marilyn Diptych" (1962, Tate), kirjoittanut Andy Warhol (1928–1987). Teos käyttää sitä kuuluisaa Marilyn Monroen muotokuvaa, jota Warhol käytti usein silkkipainokuvissaan.
Yksi kuusi kertaa yhdeksän jalkaa pitkä paneeli esittää näyttelijän täydellisiä toistoja täysivärisinä, kun taas toinen on kontrastiltaan suuren kontrastin mustavalkoinen ja siinä on ilmeisiä ja tahallisia puutteita. Taten mukaan teos leikkii pois taiteilijan jatkuvista teemoista "kuolema ja julkkiskultti".
Lähteet
- "'Marilyn Diptych", Andy Warhol, 1962." Tate.
- Royal Holloway ja Lontoon yliopiston historiallisen tutkimuksen instituutti (IHR). "Wiltonin diptyykki." Wiltonin diptyykki (Richard II: n muotokuva)
- "Jean Carondelet'n työdiptyykki." Jean Carondelet'n diptyykki | Louvre-museo | Pariisi
