Kerrontataiteen perinne tai tarinoiden kertominen peräkkäisten kuvien sarjalla on ollut osa japanilaista kulttuuria kauan ennen Supermies koskaan laittaa viitta päälle. Varhaisimmat esimerkit esi-manga Nykyaikaisen japanilaisen sarjakuvan kehitykseen vaikuttaneita taideteoksia pidetään yleisesti Toba Sojon, 1000-luvun taidemaalari-papin, jolla on hassu huumorintaju.
Toban eläinkäärömaalauksia tai choju giga satirisoi elämää buddhalaisessa pappeudessa piirtämällä pappeja ilkivaltaisina kaneina, apinoita, jotka harjoittavat typerää toimintaa, mukaan lukien pierukilpailut, ja jopa itse Buddhan rupikonnana. Vaikka Toban maalauksissa ei ole sanailmapalloja tai äänitehosteita, ne osoittavat tapahtumien etenemistä, jotka tapahtuvat peräkkäin, kun rullaa rullataan oikealta vasemmalle. Tämä perinne kuvien lukemisesta oikealta vasemmalle jatkuu nykyään nykyaikana manga.
Myöhempinä vuosina Toban vaikutus mangaan tunnustettiin julkaisun myötä Toba-e tai "Toba-kuvat", 1700-luvun humorististen kuvien tyyli kirjoihin sidottuna, harmonikkatyyli. Luonut Shimoboku Ooka,
Hokusain hauskempi puoli
Toinen vaikutusvaltainen taiteilija modernin mangan kehityksessä oli Katsushika Hokusai, kuuluisa 1800-luvun ("kelluvat maailmankuvat") taiteilija ja taidegraafikko. Vaikka Hokusain ikoniset puupalikkaprinttikuvat 36:sta Fuji-vuoren näkymästä tunnetaan ympäri maailmaa, hänen manga luonnoskirjat ovat myös parhaita varhaisia esimerkkejä japanilaisen taiteen huumorista.
Hokusai oli myös ensimmäinen taiteilija, joka käytti termiä "manga" tai "leiskisiä luonnoksia" kuvaamaan hänen humoristisia kuviaan. Hokusai's manga sisältää epäkunnioittavia kuvia miehistä, jotka tekevät hauskoja kasvoja, pistävät syömäpuikkoja nenään ja sokeat miehet tutkivat norsua. Alun perin tarkoitettu luonnoksiksi opiskelijoilleen kopioitaviksi, Hokusai manga jaettiin kaikkialla Japanissa.
Shunga – eroottinen, eksoottinen ja törkeä
ShungaEroottinen taide on toinen suosittu japanilaisen grafiikan ja maalauksen genre, joka on vaikuttanut modernin kehitykseen manga.
Liioiteltu erotiikka shunga ("kevätkuvat") -kuvat sisälsivät usein vihjailevia vertauskuvia sukupuolielimistä, kuten pitkiä munakoisoja tai sieniä, ja jopa kuvaavat törkeän suuria penisiä yhdynnässä. Shungan vaikutus näkyy edelleen nykypäivänä manga, varsinkin hentai tai seksuaalista mangaa.
Yokai - Kamalia haamuja ja hirviöitä
Toinen esimerkki vaikutusvaltaisesta esi-manga Japanilainen taideteos sisältää tulosteita yokai tai myyttisiä japanilaisia hirviöitä.
Tsukioka Yoshitoshi loi useita suosittuja tulosteita mukana yokai, sekä kohtauksia aaveista, sotureista, jotka sitoutuvat seppuku ja oikeita rikostarinoita. Hänen hienosti renderoidut kohtaukset graafisesta väkivallasta ovat tehneet hänestä suositun nykytaiteen keräilijöiden keskuudessa ja vaikuttaneet moderniin kauhuun manga mestarit kuten Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, tai Mr. Arashin Amazing Freak Show) ja Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro)
Poliittinen satiiri – Kibyoshi Japan Punchille
Manga sillä on pitkät ja vahvat perinteet yhteiskunnan pilkkaamisessa ja rikkaiden ja voimakkaiden pilkkaamisessa. Kibyoshi tai "keltakansikirjat" satiiroitiin japanilaisia poliittisia hahmoja ja olivat erittäin suosittuja 1700-luvulla (aina kun viranomaiset eivät kieltäneet niitä).
Kun Commodore Perry avasi Japanin länteen vuonna 1853, ulkomaalaisten virta seurasi eurooppalaisten ja amerikkalaisten sarjakuvien käyttöönoton myötä. Vuonna 1857 Charles Wirgman, brittiläinen toimittaja, julkaisi Japan Punch, aikakauslehti, joka on mallinnettu suositun brittiläisen huumorijulkaisun mukaan. George Bigot, ranskalainen taiteen opettaja, aloitti Toba-e -lehdessä vuonna 1887.
Vaikka molemmat julkaisut oli alun perin tarkoitettu Japanissa asuville ei-japanilaisille ulkomaalaisille, huumori ja taideteokset Japan Punch ja Toba-e kiinnitti japanilaisten lukijoiden ja taiteilijoiden huomion. Ponchi-e tai "punch-tyylisiä kuvia" alkoi ilmestyä, kun japanilaiset taiteilijat inspiroituivat länsimaisista sarjakuvista ja aloittivat kehityksen kohti ainutlaatuista itä-länsi-tyyliä, joka on moderni. manga.
Itä kohtaa lännen ja modernin mangan alun
1900-luvun aamunkoitteessa manga heijasteli nopeita muutoksia japanilaisessa yhteiskunnassa ja länsimaisen kulttuurin vaikutusta tähän kerran eristettyyn kansakuntaan. Manga taiteilijat vastasivat innostuneesti tuotuihin taiteellisiin tyyleihin ja alkoivat sekoittaa länsimaisia sarjakuvia japanilaisiin ideoihin.
Rakuten Kitazawa oli yksi sellainen taiteilija, joka omaksui tämän idän ja lännen herkkyyden. Inspiraationa suosituista sarjakuvista, kuten Keltainen lapsi kirjoittanut Richard Felton Outcault ja Katzenjammer Kids Rudolph Dirksin, Kitazawa jatkoi suosittujen sarjakuvaominaisuuksien luomista, mukaan lukien Tagosaku Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku ja Mokube's Sightseeing Tokiossa). Vuonna 1905 hän perusti Tokio kiekko, aikakauslehti, joka esittelee japanilaisia pilapiirtäjiä.
Kitazawaa pidetään modernin isänä manga ja hänen taideteoksensa on esillä Omiya Municipal Cartoon Hallissa tai Manga Kaikan Saitama Cityssä, Japanissa.
Toinen varhainen pioneeri oli Ippei Okamoto, luoja Hito no Issho (Miehen Elämä). Okamoto oli myös perustaja Nippon Mangakai, ensimmäinen japanilainen sarjakuvapiirtäjäyhdistys.
Kitazawa, Okamoto ja monet muut tämän myöhäisen taiteilijat Meiji - aikaisin Showa kaudella monet japanilaiset tunsivat jännitystä ja ahdistusta, kun heidän kansansa jätti feodaaliset päivänsä taakseen tullakseen moderniksi teolliseksi yhteiskunnaksi. Mutta tämä oli vasta alkua vielä suuremmille muutoksille Japanissa, koska nousevan auringon maa joutuisi pian sotaan.
