L'histoire de la semaine de la mode
L'histoire de la Fashion Week révèle un flair à chaque tournant. L'opulence et l'élitisme sont restés à ce jour des caractéristiques déterminantes des défilés, sans aucune considération pour les conséquences possibles. Des personnalités mondaines à l'équipe de course, tous les individus se réunissent au service de l'expérience de vente au détail extrême.
Au fil du temps, les défilés de mode deviennent de plus en plus spectaculaires. Au mieux, la mode fournit un véhicule d'expression de soi et de connexion, mais au pire, l'industrie fait plus de mal que de bien à la planète et à ses habitants. Existe-t-il un moyen de maintenir la créativité et l'excitation de la Fashion Week sans causer de dommages ?
Les origines de la semaine de la mode
L'un des premiers signes de l'histoire d'une semaine de la mode, ou d'une collection saisonnière, remonte au créateur de mode Charles Frederick Worth. Il a commencé à montrer des créations à des clients à Paris et a été le premier à employer de vraies femmes pour présenter ses vêtements. Auparavant, des poupées de mode et des versions miniatures des dessins étaient soit cousues, soit créées avec du papier pour donner aux clients une idée du produit final.
Ces "fêtes" mettant en vedette des modèles vivants se sont poursuivies à partir de la fin des années 1800 et du début des années 1900 et étaient également connues sous le nom de "spectacles de salon". Tenus dans des villes européennes comme Paris, les événements sont restés privés et réservés à une élite clientèle. Bientôt, des "défilés de mode" ont été introduits et, bien que toujours exclusifs, ils étaient un peu plus formels. Les modèles se pavanaient devant les meilleurs clients tout en étant présentés via un numéro correspondant au design qu'ils portaient. Ces défilés précédents se concentraient beaucoup plus sur le processus de vente de vêtements, même si les créateurs n'aimaient pas l'admettre. Paul Poiret et Lucile (Lady Duff-Gordon) ont contribué à orienter ces événements vers les défilés de mode que nous connaissons aujourd'hui en stratégiquement inviter des invités et les couvrir de fanfare. Les deux designers, à leur manière, ont transformé ces spectacles en expériences sociales, créatives et de grande classe.
Le lancement officiel de la Fashion Week
Peu de temps après, les grands magasins ont commencé à adopter l'idée des défilés de mode et les frères Ehrich ont organisé le premier spectacle américain en 1903. Les créateurs, les magasins et les marques ont continué à organiser des événements de manière indépendante, associant la presse au mix, élevant encore plus les défilés de mode. La plupart des clients et des journalistes se rendaient à Paris pour voir les collections de leur créateur préféré pour la saison prochaine; cependant, la Seconde Guerre mondiale a rendu incroyablement difficile la poursuite de cette tradition. Dans 1943, les spectacles régulièrement programmés sont annulés en raison de l'occupation nazie.
Pendant que la guerre faisait rage, le publiciste de la mode Eléonore Lambert fait histoire de la mode en saisissant cette opportunité pour promouvoir les créateurs américains. Dans un effort pour créer un buzz efficace, elle a invité les médias à une "New York Press Week", créant la Fashion Week que nous connaissons aujourd'hui. Deux ans après cette semaine pionnière, la Chambre Syndicale de la Haute Couture a commencé à demander aux créateurs de créer des collections saisonnières.
En 1958, sous l'égide de la Chambre nationale de la mode italienne, Milan est devenue la deuxième ville à établir une Fashion Week. La Paris Fashion Week est officiellement organisée en 1973 par la Fédération française de la mode, et en 1984 le British Fashion Council emboîte le pas avec la création de la London Fashion Week. À partir du début des années 1990, plusieurs semaines de la mode sponsorisées ont eu lieu, menant finalement à la Fashion Weeks dans les villes "Big Four" (et au-delà) que nous connaissons aujourd'hui.
La rébellion de l'impact environnemental et de l'extinction
Bien qu'il y ait eu une énorme augmentation de l'attention portée à l'empreinte carbone de la mode, a récemment souligné que très peu d'attention a été accordée à l'impact de la Fashion Week. Cette prise de conscience m'a servi personnellement de réveil parce que considérer tout ce qui se passe dans un défilé de mode qui dure moins de cinq minutes me donne le tournis. Les invitations sont envoyées, l'éclairage est mis en place, des décors élaborés sont érigés et des invités arrivent du monde entier.
Les Fashion Weeks sont l'exemple ultime du gaspillage à l'ère moderne, d'autant plus que bon nombre de ces vêtements ne sont pas nécessairement à vendre. Tamara Cincik, la fondatrice et PDG de Fashion Roundtable le résume bien: « Les défilés de mode sont censés pointer vers le futur, et s'ils ignorent le fait que nous vivons à une époque incroyablement dangereuse… que disent [ils] à propos du futur?"
Cependant, avec l'essor d'Internet et l'obsession des médias sociaux, les concepteurs se sont sentis obligés de proposer des événements plus grands que nature à leurs participants. Des décors complexes aux lieux extravagants, les défilés de mode sont peut-être devenus incontrôlables. Le défilé printemps-été 2020 de Saint Laurent en juillet de cette année en est un parfait exemple. La marque s’est installée sur une plage cachée à Malibu et a violé de multiples réglementations environnementales qui « protègent les ressources naturelles fragiles de Malibu », selon Bien que la société mère de Saint Laurent, Kering, ait déclaré ouvertement qu'elle s'orientait vers des normes plus durables, le label français n'a clairement pas reçu l'approbation. message. Des événements scandaleux comme ceux-ci ont poussé Rébellion d'extinction, une organisation créée en 2018, pour appeler au boycott de la London Fashion Week. Bien que le mouvement soit le plus actif au Royaume-Uni, il a fait sensation dans l'ensemble de l'industrie.
Certains critiquent également les Fashion Weeks pour leurs manières démodées, affirmant que les rassemblements ne sont plus pertinents. Afin de rester dans l'air du temps, des créateurs comme Tommy Hilfiger ont créé des collections prêtes à l'achat dès que les modèles défilent. De plus, l'incertitude quant à l'avenir de la Fashion Week a atteint son paroxysme avec ce NYFW actuel ne s'étalant que sur cinq jours, au lieu des huit habituels. Avec de nombreux créateurs exclus de la course (y compris des collections durables), beaucoup se demandent si la Fashion Week, telle que nous la connaissions, est définitivement terminée. Comme de nombreux événements qui étaient autrefois le summum de leur industrie (pensez aux scandales de type #OscarsSoWhite), les jeunes générations semblent beaucoup moins intéressées par ce que «l'establishment» a à dire.
"Je ne pense tout simplement plus que le client du créateur achète les saisons comme ça", dit Cincik à propos de la Fashion Week. "Je pense que l'industrie doit rattraper le nouveau consommateur, et un très gros recalibrage doit avoir lieu."
Bien que tout cela puisse sembler assez sombre, l'espoir réside dans des entreprises comme Projet, le producteur de défilés de mode de haut niveau pour des marques telles que Chanel, Prada et Tom Ford. Le projet attribue le succès de la durabilité à sa jeune équipe qui se concentrent sur des détails tels que la location de pièces plutôt que l'achat et la mise au rebut, le recyclage d'articles usagés et l'échange contre un éclairage LED efficace. La co-fondatrice de Fashion Revolution, Orsola de Castro, pense que plusieurs de ces étapes vers la durabilité sont la clé du succès. La designer et co-fondatrice a récemment déclaré sur le site Web que même si elle est d'accord avec les sentiments de Extinction Rebellion, changer la nature de la Fashion Week est la réponse, pas la démanteler tout à fait.
Alors, l'industrie va-t-elle essayer de remanier son propre système? Les leaders de la mode continueront-ils d'essayer d'insérer une cheville carrée dans un trou rond? Verrons-nous à nouveau des créateurs se diversifier dans leurs propres salons indépendants? Ou l'industrie peut-elle se rassembler pour le plus grand bien? Je suppose que nous allons le découvrir.
