Culture avec contexte
Comme pour une grande partie de l'histoire occidentale, l'histoire de la mode est souvent racontée à travers une lentille blanche, malgré les inventions et les contributions des créateurs du BIPOC à l'industrie. Mais l'histoire est claire, et ces plateformes et podcasts fournissent un contexte complet, holistique et précis.
Suivez et écoutez pour en savoir plus sur les icônes de la mode BIPOC qui ont façonné et continuent de façonner tant de mode et de culture.
1. Base de données Mode et Race
Kimberley M. Jenkins a travaillé sur le Web Base de données Mode et Race depuis qu'elle a commencé à enseigner il y a plus de sept ans. Chargé de cours à temps partiel à la Parsons School for Design, Jenkins a créé un cours « Mode et course », qui est ensuite devenu une exposition présentée au collège en 2018. Elle travaille maintenant comme professeure adjointe d'études de la mode à l'Université Ryerson de Toronto et a relancé une plateforme publique en ligne avec toutes les informations qu'elle a obtenues au fil des ans. (La plate-forme est née d'un projet appelé "
Selon le site Web, "La base de données Fashion and Race est remplie d'outils qui élargissent le récit de l'histoire de la mode et contester les fausses représentations au sein du système de la mode. Grâce à des pièces bien documentées, une multitude de ressources utiles, et un newsletter hebdomadaire, la base de données vise à fournir un regard accessible et académique sur la décentralisation de l'histoire de la mode. De plus, une récente ronde de financement réussie a permis à l'équipe de rémunérer le BIPOC qui souhaite contribuer au site. Consultez leurs directives de soumission ici.
2. Unravel: un podcast de mode
Unravel: un podcast de mode est né en 2015 pour combler une lacune dans le « canon et le lexique de la mode ». Il vise à éduquer le public sur l'importance de la mode l'histoire comme moyen de comprendre l'histoire et la culture au sens large et d'élargir les enseignements traditionnels grâce à la collaboration avec experts. "Notre objectif est d'être un conduit pour comprendre la mode et sa place dans le monde dans le passé ainsi que dans le présent", expliquent les hôtes Jasmine Helm, Dana Goodin et Joy Davis.
Les trois hôtes ont passé beaucoup de temps à étudier des domaines qui sont souvent négligés dans leur domaine: Goodin, un restaurateur de textiles, fait des recherches sur les Comanches Nation (Numunu) tandis que Helm, spécialiste de la mode, se concentre sur la culture vestimentaire et textile des groupes afro-autochtones de la région côtière de Bluefields. Nicaragua. Davis, spécialiste de la mode et de l'histoire, fait des recherches sur l'analyse de la mode et de la race dans les peintures coloniales espagnoles. (Ils utilisent à juste titre le hashtag #fashionnerd pour se décrire et décrire leurs auditeurs fidèles.)
3. Chronologie de l'histoire de la mode
En 2015, le Chronologie de l'histoire de la mode a été lancé en tant que projet pilote entre des professeurs d'histoire de l'art et des étudiants du Fashion Institute of Technology. Aujourd'hui, la plate-forme fonctionne comme "une source en libre accès pour les connaissances sur l'histoire de la mode", y compris un contenu original et des informations organisées par des musées et des experts du monde entier. Il vise à rendre ce contenu accessible aux étudiants, aux universitaires ou à toute personne intéressée par la mode.
La plate-forme fonctionne actuellement avec des sections désignées pour les essais BIPOC et LGBT, ainsi que leurs aperçus du siècle, leur dictionnaire de mode, leurs analyses de vêtements, leurs fonctionnalités de créateurs, etc. Vous avez quelque chose à ajouter au site? Vous pouvez trouver des directives détaillées pour contribuer ici.
4. Habillé: l'histoire de la mode
Habillé: l'histoire de la mode a pour mission d'explorer le "qui, quoi, quand et pourquoi nous portons" derrière la mode. Animé par les anciennes élèves du Fashion Institute of Technology April Calahan et Cassidy Zachary, l'émission est diffusée des épisodes chaque semaine discutant de tout, de l'histoire de l'imprimé léopard à la mode moderne événements.
Au fil des événements récents, les deux femmes blanches cisgenres ont enquêté sur les récits de mode communément acceptés. Dans un épisode de juin, ils ont abordé le besoin d'une histoire de la mode plus inclusive, y compris des ressources inestimables pour un apprentissage supplémentaire en dehors de leur podcast. Avec de nombreux degrés entre les deux, chaque épisode adopte une approche holistique pour comprendre la mode au fil des ans.
5. Se façonner soi-même dans l'esclavage et la liberté
L'écrivain et historien Jonathan Michael Square a commencé Se façonner soi-même dans l'esclavage et la liberté en tant que projet d'humanités numériques sur Tumblr et Instagram. Cependant, après avoir rapidement accumulé des abonnés, il s'est étendu à un site Web, Twitter, Youtube, Facebook, et maintenant un zine.
Square croit au « pouvoir des médias sociaux en tant que plate-forme de pédagogie radicale » et a exploité ce pouvoir pour explorer publiquement et éduquer sur l'intersection de la mode et de l'esclavage. D'après le site Afrosarttorialisme, "il soutient que l'habillement et la parure étaient un point d'entrée dans l'expérience des esclaves [comme c'était] l'un des peu d'arènes dans lesquelles les esclaves pourraient éventuellement exercer un minimum de contrôle. Avec de nombreux diplômes impressionnants, dont un Ph. RÉ. dans l'histoire de NYU, et bylines sous sa ceinture, Square est vraiment une fontaine de connaissances.
Un pilier important de l'histoire de la mode est la psychologie - afin de déballer la signification culturelle, politique ou sociologique des vêtements au fil du temps, nous devons examiner pourquoi nous portons ce que nous faisons. Fondée par une journaliste de mode Anabel Maldonado, La psychologie de la mode™ est une plate-forme qui explore exactement cela.
Aux côtés de son équipe, Maldonado utilise sa formation en psychologie pour examiner la dynamique au sein de l'industrie de la mode et le lien entre l'identité, l'humeur et l'esthétique. The Psychology of Fashion ™ présente des écrits bien documentés sur les tendances actuelles de l'industrie et des articles réfléchis sur les vêtements et sur soi.
