Les films des années 50 sont parfois éclipsés par le cinéma emblématique des années 60 et 70. Cependant, ce serait une erreur de supposer que les années 1950 étaient sans films d'une importance monumentale. Des développements majeurs ont eu lieu dans le cinéma des années 1950, y compris une augmentation de la popularité du cinéma mondial, de nouvelles approches du jeu d'acteur et de la narration, et la montée en puissance de réalisateurs révolutionnaires comme Billy Wilder, Alfred Hitchcock et John Ford.
Par ordre chronologique par date de sortie, la liste suivante comprend les films les plus importants (mais pas nécessairement les meilleur) sorti dans les années 1950.
Cendrillon (1950)
A la fin des années 40, Walt Disney avait désespérément besoin d'un film à succès. Tout au long de la décennie, son studio avait perdu de l'argent. Certains films ont été inférieurs aux attentes (les sorties originales de Fantaisieet Pinocchio) et Disney avait consacré beaucoup de temps et de ressources à la réalisation de films pour le gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences.
Cependant, le classique animé Cendrillon s'est avéré être un tel succès qu'il a sauvé la fortune du studio et a fourni un modèle attachant pour de nombreux classiques animés successifs de Disney. Sans Cendrillon, Disney n'a peut-être jamais récupéré.
Rashomon (1950)
Le cinéaste japonais Akira Kurosawa Rashomon est révolutionnaire dans la manière dont son récit est construit. Un même crime est raconté dans le cadre d'un procès selon quatre points de vue distincts, chacun étant contradictoire et sujet à interprétation.
Après avoir remporté le Lion d'or à la Mostra de Venise et un Oscar d'honneur, Rashomon apporté un nouveau niveau d'acclamation au cinéma japonais.
Kurosawa a continué à faire plus de chefs-d'œuvre dans les années 1950, y compris Ikiru (1952), Sept Samouraïs (1954), Trône de sang (1957), et La forteresse cachée (1958).
Boulevard du Coucher de Soleil (1950)
Après des décennies de films vantant les gloires d'Hollywood, Billy Wilder's SBoulevard en l'air a été l'un des premiers films à tirer le rideau sur l'industrie cinématographique.
La star recluse de l'ère silencieuse Norma Desmond (Gloria Swanson), maintenant âgée de cinquante ans, prépare son retour au grand écran lorsque le scénariste malchanceux Joe Gillis (William Holden) tombe sur son domaine vieillissant. Gillis apprend lentement l'obsession de Desmond pour la jeunesse et la célébrité et comment le fait d'en être séparé a affecté sa santé mentale.
Boulevard du Coucher de Soleil était l'un des films les plus rentables de l'année et a changé la perception du public du monde glamour d'Hollywood.
Tout sur Eve (1950)
Un peu comme Boulevard du Coucher de Soleil, Tout à propos d'Eve examine l'âgisme et l'obsession dans l'industrie du divertissement. L'icône hollywoodienne Bette Davis joue le rôle d'une actrice de Broadway face à la fin de sa carrière alors qu'elle se bat contre une rivale plus jeune.
Tout à propos d'Eve a reçu un record de 14 nominations aux Oscars et en a remporté six. Mais son impact allait encore plus loin, car avant Tout à propos d'Eve, peu d'actrices de plus de quarante ans se sont vu proposer des rôles principaux dans des films. Comme Boulevard du Coucher de Soleil, Tout à propos d'Eve a démontré qu'il y avait une place pour les rôles matures pour les femmes à l'écran.
Un tramway nommé désir (1951)
Le début des années 1950 a été dominé par Marlon Brando, un acteur de Broadway au visage frais dont le style d'acteur naturel a inspiré d'innombrables autres interprètes.
Après avoir créé le rôle de Stanley Kowalski dans Tennessee Williams Un tramway nommé Désir à Broadway, Brando a repris le rôle dans l'adaptation cinématographique réalisée par Elia Kazan (qui a également dirigé la production originale de Broadway). Le travail de Brando a introduit une grande partie du public à un nouveau style de jeu qui deviendra plus tard synonyme d'acteurs comme James Dean, Al Pacino et Robert De Niro.
Brando et Kazan travailleront à nouveau ensemble dans les années 1954 Au bord de l'eau, un autre film révolutionnaire de la décennie.
Chanter sous la pluie (1952)
Depuis que les « images parlantes » sont devenues populaires au début des années 1920, Hollywood a adopté l'apparat de la comédie musicale. L'une des plus grandes comédies musicales de la décennie est Chanter sous la pluie, qui porte lui-même sur les acteurs faisant la transition des films muets aux longs métrages sonores. La séquence de danse emblématique de Gene Kelly tout en chantant la chanson titre est l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire d'Hollywood.
Grand midi (1952)
Développé comme une allégorie de la peur rouge en cours - dans laquelle Hollywood a été ciblé comme un foyer de sympathisants communistes - Midi haut est un western mettant en vedette Gary Cooper dans le rôle d'un maréchal d'une petite ville qui se tient seul contre un hors-la-loi en quête de vengeance qui se rend en ville. Un par un, les citadins qu'il protégeait se détournent de lui en cas de besoin.
Midi haut était l'un des premiers westerns révisionnistes, et son récit presque en temps réel était un dispositif de narration rarement utilisé dans le cinéma auparavant.
La Robe (1953)
Au cours des années 1950, Hollywood a essayé de nombreux trucs pour lutter contre le déclin du public dans les théâtres, y compris l'utilisation de réalisation de films en 3D. Une autre stratégie consistait à augmenter la taille de l'écran, notamment pour lutter contre les popularité croissante de la télévision.
La robe était le premier film présenté dans CinemaScope, un processus grand écran qui est rapidement devenu la norme dans toute l'industrie (et se poursuit aujourd'hui). Le spectacle grand écran de La robe a conduit à un énorme succès au box-office et a contribué à raviver l'intérêt pour les épopées bibliques tout au long de la décennie, y compris Les dix Commandements (1956) et Ben Hur (1959).
Godzilla (1954)
Alors que des cinéastes japonais comme Akira Kurosawa réalisaient ce qui était considéré comme des films d'art pour le studio japonais Toho, le studio lançait également des projets plus axés sur le divertissement. Le plus grand de ces films était Gojira (mieux connu comme Godzilla), un film de science-fiction sur une bête reptilienne massive qui attaque Tokyo. Godzilla est l'un des nombreux films de science-fiction de la décennie à explorer les dangers de l'ère atomique. Bien qu'éclipsés par les effets spéciaux d'aujourd'hui, les effets miniatures de Godzilla étaient révolutionnaires et influents.
Godzilla, ses nombreuses suites et ses imitateurs encore plus nombreux continuent de sortir aujourd'hui, et Godzilla reste l'un des personnages de la culture pop les plus reconnaissables au monde.
Les Chercheurs (1956)
Au milieu des années 1950, John Wayne avait joué des cow-boys héroïques à l'écran pendant un quart de siècle, avec plusieurs de ses meilleurs films réalisés par John Ford. Dans Les chercheurs, Ford et Wayne racontent l'histoire d'un type de cow-boy très différent: Ethan Edwards, un ancien soldat confédéré dont la famille est massacrée par une bande de Comanche et sa jeune nièce prise captif. L'obsessionnel Edwards devient de plus en plus désespéré alors qu'il passe des années à chercher, laissant le public se demander comment il réagira s'il la trouve enfin.
L'histoire sombre, la cinématographie magnifique et Wayne à son meilleur Les chercheurs un film célèbre.
Le Septième Sceau (1957)
Les films hollywoodiens ont dominé les cinémas du monde entier pendant la Seconde Guerre mondiale, mais dans les années 1950, des cinéastes du monde entier ont commencé à attirer l'attention internationale avec leur travail. L'un des plus grands réalisateurs européens de l'époque était le cinéaste suédois Ingmar Bergman.
Le premier grand succès international de Bergman fut Le septième sceau, un film sur un chevalier confronté à la personnification de la Mort pendant la Peste Noire. L'imagerie présentée dans Le septième sceau reste emblématique des décennies plus tard. Bergman a sorti un deuxième film très apprécié la même année, Fraises des bois.
La malédiction de Frankenstein (1957)
Des années après Images universelles passé des films d'horreur, le studio de cinéma britannique Hammer Film Productions a relancé le long métrage de créature avec une série de remakes lâches d'inspiration gothique des monstres les plus populaires d'Universal produits en Couleur. Le premier était La malédiction de Frankenstein, avec Christopher Lee dans le rôle de la créature et Peter Cushing dans celui de Victor Frankenstein. Le duo continuerait à apparaître ensemble dans de nombreux longs métrages d'horreur de Hammer, et le succès international de Frankenstein continue d'influencer les cinéastes d'horreur.
Les chemins de la gloire (1957)
Stanley Kubrick est considéré comme l'un des plus grands cinéastes de l'histoire. Son film de 1957 Les chemins de la gloire, qui met en vedette Kirk Douglas dans le rôle d'un chef militaire français de la Première Guerre mondiale qui défend les soldats qui refusent de s'engager dans une l'avancée suicidaire contre les forces allemandes, a présenté une perspective très différente de la guerre typique d'Hollywood film.
Les thèmes anti-guerre du film étaient rares pour la société d'après-guerre, et son caractère unique a préparé Kubrick pour sa carrière révolutionnaire de cinéaste.
Vertige (1958)
Bien que directeur magistral Alfred Hitchcock fait un certain nombre de chefs-d'œuvre dans les années 1950 - Étranger dans un train (1951), Fenêtre arrière (1954), et du Nord au nord-ouest (1959), pour n'en nommer que quelques-uns - le sous-estimé initialement vertige pourrait être le couronnement du maître du suspense de la décennie.
Le collaborateur fréquent d'Hitchcock, James Stewart, joue un détective forcé de prendre sa retraite parce qu'il souffre de vertiges. En tant que détective privé, il est engagé pour traquer une femme mystérieuse dans un complot de meurtre complexe. vertigeLe thème de l'obsession continue d'intéresser et de perplexe les téléspectateurs, et son utilisation révolutionnaire des techniques de caméra est fréquemment imitée, même aujourd'hui.
Certains l'aiment chaud (1959)
Les films de comédie ont commencé à explorer de nouveaux sujets à la fin des années 1950. L'un des points saillants de cette exploration est Certains l'aiment chaud. Le film met en vedette Tony Curtis et Jack Lemmon en tant que témoins d'un meurtre qui se déguisent en femmes pour éviter d'être pris par les auteurs.
La comédie de travestissement était considérée comme extrêmement avant-gardiste à l'époque, et Certains l'aiment chaud (avec le réalisateur Billy Wilder et sa co-vedette Marilyn Monroe dans peut-être son dernier grand rôle) a contribué à inaugurer la comédie révolutionnaire des années 1960 en repoussant les limites à la fin des années 1950.
