Les 50 meilleurs personnages de dessins animés de tous les temps

Lapin aux insectes

Existe-t-il un lapin plus célèbre au monde? Lapin aux insectes a fait rire les gens avec son slogan "Quoi de neuf, Doc ?" depuis qu'il a fait ses débuts dans le dessin animé "Wild Hare" de Warner Brothers en 1940. Qu'il se moque de l'intellectuel étouffant culture dans le classique de 1957 "What's Opera, Doc?" ou déjouer un méchant chevalier dans le court métrage primé aux Oscars "Knighty Knight, Bugs", ce lapin coquin Bugs Bunny obtient toujours le dernier rire. En plus de ses propres courts métrages, Bugs a réalisé des dessins animés tout aussi mémorables avec certaines des autres stars de cette liste.

Homer Simpson

Homer Simpson et sa famille divertissent les téléspectateurs depuis qu'ils ont fait leurs débuts dans "The Tracey Ullman Show" en 1987. Deux ans plus tard, Homer et sa famille ont eu leur propre émission sur Fox avec "Les Simpson", qui est toujours en production en 2018. Tout comme Bugs Bunny a son slogan, Homer est connu pour son exclamation classique de frustration, "D'oh!" Homer Simpson est basé sur le créateur

Matt Groening père, qui s'appelle aussi Homère. Et si vous regardez le profil d'Homère, un bout de ses cheveux et son oreille forment les initiales "MG".

Mickey la souris

Comme Walt Disney aimait à le dire, tout a commencé avec une souris. Mickey la souris a fait ses débuts dans "Steamboat Willie" de 1928, exprimé par Walt lui-même. Ce n'était pas seulement les débuts de Mickey; c'était aussi le premier dessin animé avec un son synchronisé. Bien que son rôle le plus emblématique soit celui d'apprenti sorcier dans le long métrage "Fantasia" de 1940, Mickey est apparu dans un certain nombre de courts métrages mémorables. Parmi les vedettes, citons le court métrage "Mickey and the Beanstalk" de 1947, une interprétation intelligente du classique des contes de fées, et le court métrage "Mickey's Christmas Carol" de 1983, la première sortie originale en salles de Mickey Mouse depuis 1953.

Bart Simpson

Bart Simpson est le fils d'Homer Simpson et son ennemi juré. Bart vit pour tourmenter Homer à chaque occasion. Il ne se conduit pas simplement mal à la maison; Bart cherche des ennuis partout. Avec un sens de l'humour irrévérencieux et un manque de respect sain pour l'autorité, Bart a toujours une plaisanterie prête, que ce soit "Aye, caramba!" ou "Manger mon short." Depuis ses débuts en 1987, Bart Simpson est devenu une icône à part entière, apparaissant dans chaque épisode de "Les Simpson", mais une.

Charlie Brown

Charlie Brown a fait ses débuts dans la bande dessinée "Lil' Folks" de Charles Schulz en 1948, faisant partie d'un groupe d'enfants précoces. Charlie et le gang se sont relookés sous le nom de "Peanuts" en 1950 et sont apparus pour la première fois à la télévision dans "A Charlie Brown Christmas" en 1965. L'enfant qui ne frappe jamais le football, dont le chien est plus populaire que lui, et qui a le béguin pour la petite fille rousse nous vole le cœur chaque année lors des répétitions annuelles non seulement de son spécial de Noël, mais aussi de la comédie musicale de base de l'école, "Tu es un homme bien, Charlie Brun."

Fred Pierrafeu

Sinon pour Fred Pierrafeu, il n'y a peut-être jamais eu Homer Simpson et Peter Griffin. Fred, sa famille et ses voisins ont fait leurs débuts dans l'émission télévisée de 1960 "The Flintstones". Modélisé après "The Honeymooners", une autre comédie télévisée à succès, "The Flintstones" a été la première émission d'animation en prime temps. L'émission a duré six saisons et peut toujours être vue en syndication. L'adorable traîneau Fred Flintstone, sa femme, Wilma, et leurs copains Barney et Wilma Rubble ont rendu la vie préhistorique tout à fait moderne. "The Flintstones" a été créé par les animateurs William Hanna et Joseph Barbera, qui ont fait leurs débuts à la MGM avant de se lancer seuls.

Le grinch

Dr. Seuss créé de nombreux personnages qui a fait le saut des livres à la télévision, mais aucun n'a été aussi facile et réussi que The Grinch. "Comment le Grinch a volé Noël!" anime le livre du Dr Seuss sur le grincheux habitant des grottes vertes qui tente de gâcher Noël pour les Whos à Whoville. Le spécial de vacances, avec Boris Karloff, a été diffusé pour la première fois en 1966, basé sur le livre de 1957 du même titre. Jim Carrey a donné vie au Grinch sur grand écran en 2000, et tous les trois font régulièrement des apparitions à la télévision pendant les vacances.

Popeye

Comme beaucoup de personnages de dessins animés classiques, Popeye a commencé sa vie comme une bande dessinée. Le marin amateur d'épinards, créé par E.C. Segar, a fait ses débuts dans l'imprimé en 1929 et est rapidement devenu un succès. Quatre ans plus tard, l'animateur Max Fleisher a donné vie à Popeye sur grand écran. Paramount Studios a ensuite repris la production théâtrale des courts métrages de Popeye et a également produit une série télévisée au début des années 1960. En 1980, Robin Williams et Shelley Duval sont apparus dans le rôle de Popeye et de sa petite amie, OIive Oyl, dans le film de Robert Altman "Popeye".

Wile E. Coyote

Pauvres Wile E. Coyote. Il ne peut jamais attraper le Road Runner, peu importe le nombre de gadgets Acme défectueux qu'il semble acheter. Le coyote astucieux a fait ses débuts dans le court métrage "Fast and Furry-ous" de la Warner Brothers en 1949 et est apparu dans près de 50 courts métrages au cours des années qui ont suivi. Tout aussi mémorable que l'offre infinie de produits Acme sont l'introduction de chaque épisode de la paire avec des noms scientifiques faux-latins comme Eatibus n'importe quoi et Hot roddicus supersonicus. La plupart des épisodes classiques produits par le réalisateur Chuck Jones et l'écrivain Michael Maltese sont des exemples stellaires de cinéma muet; Coyote n'a trouvé sa voix que lorsqu'il était jumelé avec Bugs Bunny.

Rocky et Bullwinkle

Rocky l'écureuil volant et Bullwinkle l'orignal sont la réponse du monde des dessins animés télévisés aux duos de comédies classiques d'Hollywood comme Laurel et Hardy ou Martin et Lewis. Le couple a fait ses débuts dans l'émission télévisée "Rocky et ses amis" en 1959. Créée par Jay Ward, la série était connue pour ses dialogues perspicaces qui embrouillaient souvent la politique et la culture pop de l'époque. L'émission, diffusée à l'origine sur ABC puis NBC, a mis fin à sa diffusion aux heures de grande écoute en 1964, mais a trouvé l'immortalité dans une syndication sans fin. D'autres personnages de la série, comme les espions maladroits Boris et Natasha – ou le chien qui parle, M. Peabody, et son garçon, Sherman – sont devenus des personnages de dessins animés célèbres à part entière.

Bob l'éponge Carré

Bob l'éponge Carré et ses copains de Bikini Bottom ont fait leurs débuts en 1999 sur Nickelodeon, devenant les stars de l'émission la plus réussie de cette chaîne à ce jour. Bob l'éponge et ses copains Patrick Star, Squidward Tentacles, M. Eugene Krabs et Sandy Cheeks sont passés au grand écran en 2004 avec "Le film SpongeBob SquarePants." Il n'est pas étonnant que Bob l'éponge ait été créé par un biologiste marin, Stephen Hillenburg.

Eric Cartman

Eric Cartman et le reste de ses copains vulgaires échangent des insultes entre eux depuis que "South Park" a fait ses débuts sur Comedy Central en 1997. Créée par Trey Parker et Matt Stone, la série est la deuxième série de dessins animés la plus longue à la télévision; seul "Les Simpsons" est en production depuis plus longtemps. Au fil des ans, Cartman a été enlevé par des extraterrestres, envoyé dans un gros camp et convaincu qu'il est mort, et il possède un parc d'attractions. Sa vision sans émotion et pragmatique de la réalisation de ses objectifs a entraîné de nombreuses circonstances désastreuses, ainsi que des slogans tels que « Je vous emmerde les gars. Je rentre à la maison."

Daffy Duck

Daffy Duck est à Bugs Bunny comme Wile E. Coyote est au Road Runner. Il a fait ses débuts dans "Porky's Duck Hunt" en 1937. Au fil des décennies, il est passé d'un clown maladroit au personnage sarcastique que nous connaissons aujourd'hui. Ses plaisanteries avec Bugs, chacun essayant de convaincre Elmer Fudd de tirer sur l'autre, dans "Rabbit Fire" de 1951 est considéré par les critiques comme l'un des moments les plus mémorables de l'animation. Le réalisateur Steven Speilberg a cité la parodie de science-fiction de 1952 "Duck Dodgers in the 24 1/2 Century" comme une première influence sur ses films.

Pig Porky

Pig Porky est probablement mieux connu pour sa signature bégayée, "C'est tout, les amis!" qui a clôturé de nombreux dessins animés de Warner Brothers. Lorsqu'il est apparu pour la première fois dans "Je n'ai pas de chapeau" en 1935, Porky Pig était en effet rond et son bégaiement malheureux serait probablement considéré comme insensible par les normes d'aujourd'hui. Mais au fur et à mesure que sa carrière évoluait, Porky a perdu du poids et est passé d'un bouffon à un homme ordinaire de bonne humeur. Il était un clin d'œil intelligent au malicieux Dodo dans "Porky in Wackyland" de 1938 et à l'acolyte fatigué de Daffy Duck dans "Duck Dodgers".

Scooby Doo et Shaggy

Si vous étiez un enfant dans les années 60, 70 ou 80, alors les dessins animés parascolaires signifiaient regarder Scooby Doo, Shaggy et leurs amis adolescents résolvent mystère après mystère. Créés par William Hanna et Joseph Barbera, Scooby et le gang ont fait leurs débuts à la télévision en 1969 avec "Scooby Doo, Where Are You?" Fred, Daphne, Velma, Shaggy et Scooby ont fait le saut de CBS à ABC en 1976, où ils apparaîtraient dans diverses itérations de la série jusqu'à ce que 1991. The Mystery Machine continue dans une syndication sans fin, sans parler de nouvelles productions télévisées et d'un film de 2002.

M. Magoo

L'extrêmement myope M. Magoo fait carrière en évitant une catastrophe après l'autre, à maintes reprises. Créé par John Hubley en 1949 pour United Productions International, M. Magoo a fait ses débuts dans le dessin animé "The Ragtime Bear" et a été initialement exprimé par Jim Backus, qui a également joué dans "L'île de Gilligan." United Productions International a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1955 et 1956 pour les dessins animés de Magoo, et Leslie Nielsen a joué le rôle du millionnaire maladroit dans 1997.

Beavis et Butthead

Beavis et Butthead, les adolescents bégayants et fainéants qui ne peuvent pas obtenir assez de clips musicaux, sont apparus pour la première fois en tant que court métrage dans le programme MTV "Liquid Television" en 1992. Les personnages ont résonné avec la génération X et ils ont eu leur propre émission MTV en 1993, suivie d'un long métrage à succès, "Beavis and Butthead Do America", en 1996. L'émission a pris fin en 1997, après avoir été acclamée par la critique et condamnée par le public pour son humour adulte. En 2011, MTV a ramené le duo pour une saison de plus. Créateur Mike juge a continué à produire d'autres émissions populaires, dont "King of the Hill".

Gros Albert

Le comédien Bill Cosby a commencé à raconter des histoires drôles sur Fat Albert et sa bande d'amis d'enfance à la fin des années 60, et le personnage a figuré dans un certain nombre de ses enregistrements stand-up. En 1972, Cosby a donné vie à Fat Albert sur CBS avec "Fat Albert and the Cosby Kids". L'émission a duré jusqu'en 1985. Cosby a exprimé le personnage principal, faisant le célèbre slogan de Fat Albert, "Hé, hé, hé!"

Betty Boop

Librement inspirée de la star du cinéma muet Clara Bow, Betty Boop a fait ses débuts dans le dessin animé en 1930. Créé par le pionnier de l'animation Max Fleisher, Boop était un personnage de dessin animé résolument adulte avec sa jupe courte et son style clapet. Une star majeure du dessin animé des années 1930, Betty Boop a trouvé une nouvelle renommée dans les années 1950 lorsque ses courts métrages ont été diffusés à la télévision, et à nouveau dans les années 1980 avec un long métrage dans "Who Framed Roger Rabbit?"

George Jetson

Hanna-Barbera a suivi "The Flintstones" avec "The Jetsons", une version de l'ère spatiale de la même formule de comédie nationale qui a rendu son prédécesseur si attrayant. George Jetson travaillait pour prendre soin de sa famille et ne voulait que de temps en temps un peu de paix et de tranquillité. Mais ses enfants, sa femme, son chien et son patron l'en ont empêché. Bien que la série n'ait duré que deux saisons, à partir de 1962, elle a été relancée au milieu des années 1980 à la télévision et a été transformée en un long métrage en 1990.

Panthère rose

Créé pour le générique d'ouverture animé du film de 1963 avec Peter Sellars, le Panthère rose a été un tel succès qu'il est rapidement devenu une star de la bande dessinée à part entière. La première sortie en salles de Pink Panther, "The Pink Phink", a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1964, et une série télévisée serait lancée en 1969. La panthère rose est peut-être mieux connue de la ligne de sax signature Henry Mancini qui a été entendue dans le film.

Gumby

Gumby et son ami Pokey a commencé sa vie en tant que projet de film à l'Université de Californie du Sud en 1953, où le créateur Art Clokey était étudiant. Le duo de claymation a rapidement attiré l'attention de NBC, qui a donné à Clokey sa propre série en 1955. Le spectacle a été produit jusqu'en 1969, puis relancé à la fin des années 1980. Eddie Murphy a même pris un virage, usurpant le dessin animé en 1982 sur "Saturday Night Live".

Underdog

Underdog a commencé en tant que pitchman de bande dessinée pour les céréales General Mills lorsqu'il a été créé pour la première fois par l'annonceur W. Watts plus gros. Mais Underdog était un succès de dessin animé lorsque son émission est apparue à la télévision en 1964. Underdog a combattu les malfaiteurs Riff Raff et Sinister Simon alors qu'il sauvait et courtisait son amour, Polly Purebred.

Titi Oiseau et Sylvestre

Tweety Bird a fait ses débuts dans le dessin animé "A Tale of Two Kitties" de Warner Brothers en 1942, mais ce n'est que cinq ans plus tard que Sylvester est apparu avec lui. Le court métrage oscarisé "Tweety Pie" de 1947 a établi la norme pour ce qui est devenu une tentative sans fin de Sylvester de manger Tweety Bird, qui s'échappe toujours.

Coureur de vitesse

La plupart des enfants des années 60 et 70 se souviennent de Speed ​​Racer et de son Mach 5 car c'était leur première introduction au monde de anime. Grâce à un film d'action en direct en 2008 et à un récent série de dessins animés, Speed ​​Racer fait toujours partie de l'air du temps aujourd'hui.

Josie et les Pussycats

Josie était la Beyoncé de son époque, à la tête d'un groupe de filles pop et à la conquête du monde – et elle portait ce costume de chat groovy. "Hanna-Barbera's Josie and the Pussycats" était en partie "Scooby-Doo" et en partie "Les Monkees." Les personnages inspirent toujours la télévision aujourd'hui, par exemple, sous la forme de Foxxy Love sur "Drawn Together". Josie a commencé vie en 1962 en tant que spin-off de la série de bandes dessinées Archie avant d'obtenir une série télévisée en 1967 et un film d'action en direct en 2001.

Heckle et Jeckle

Dans la tradition de Crosby et Hope, Heckle et Jeckle battent leurs adversaires avec intelligence et style. Le grand mystère de ces pies est de savoir comment elles sont devenues amies: l'une a un accent de Brooklyn, l'autre un accent britannique. Le duo, créé par Paul Terry, est apparu pour la première fois sur les écrans de cinéma en 1946. Après la fin de la production cinématographique en 1966, le couple a vécu dans la syndication télévisée.

Top Chat

Top Cat est un autre produit de l'animation Hanna-Barbera des années 60. Il est le chef d'un gang de chats de gouttière qui veut juste gagner de l'argent rapidement. Mais grâce à l'officier Dibble, leurs plans ne se concrétisent jamais. Top Cat est cool, mais sa morale est un peu plus lâche que celle de son gang, ce qui conduit à des mutineries occasionnelles. Néanmoins, T.C. conserve son emprise en tant que capitaine.

Ren et Stimpy

Autre incontournable de GenX, les aventures tordues du chien Ren et du chat Stimpy ont été créées par John Kricfalusi pour Nickelodeon. "The Ren and Stimpy Show" s'est déroulé de 1991 à 1995, lorsque son mélange osé d'humour adolescent grossier et de sujets tabous s'est avéré trop important pour le réseau, qui a annulé l'émission. Comme beaucoup des personnages de dessins animés les plus durables, Ren et Stimpy ont développé un public presque culte dans les années qui ont suivi leur diffusion à la télévision.

Winnie l'ourson

Ce petit ours qui a commencé comme un griffonnage dans un bien-aimé livre pour enfants est une franchise florissante pour Disney depuis que la société a acheté les droits pour lui et ses amis des bois dans les années 60. Winnie l'ourson a joué dans de nombreux dessins animés et spéciaux, à la fois à la télévision et dans des longs métrages. Les dessins animés télévisés les plus mémorables étaient "Winnie l'ourson et le jour de la tempête" (1970), "Winnie l'ourson et l'arbre à miel" (1970) et "Winnie l'ourson et Tigrou aussi" (1975). En 2011, Disney a sorti "Winnie l'ourson", un film très réussi qui est revenu aux racines des AA. Les histoires originales de Milne.

Arthur

Arthur est un personnage très reconnaissable de sa propre série de livres pour enfants, créée par Marc Brown en 1976. L'oryctérope à lunettes a fait le saut dans un dessin animé télévisé sur PBS en 1996, devenant un succès instantané. Depuis lors, Arthur est devenu une mascotte pour les programmes de lecture à travers le pays, et il reste un incontournable de la programmation PBS des programmes pour enfants.

Bill de 'Schoolhouse Rock'

"Schoolhouse Rock" était un ensemble de courts métrages d'animation qui ont aidé à éduquer les enfants des années 60 et 70 sur les conjonctions, le chiffre magique trois et surtout le processus législatif. Cette dernière leçon mettait en vedette un papier enroulé nommé Bill et montrait comment il est passé de la Chambre au Sénat et est finalement devenu une loi. Son air "I'm Just a Bill" est des plus mémorables. La série éducative primée est le résultat d'un partenariat entre Michael Eisner, ancien président du conseil d'administration de Walt Disney Company, et la légende du dessin animé Chuck Jones. La série originale a été diffusée de 1973 à 1985.

Fantôme de l'espace

Bien sûr, Space Ghost était un personnage populaire dans les dessins animés Hanna-Barbera des années 60, lorsqu'il combattait des méchants dans l'espace. Mais son passage en tant qu'animateur de talk-show de fin de soirée à partir de 1994 sur Cartoon Network (qui deviendrait Adult Swim) l'a envoyé dans la stratosphère de la célébrité. Il a interviewé des invités humains (via un écran de télévision) et a plaisanté avec ses co-hôtes Moltar et Zorak. La livraison impassible des personnages et les faisceaux laser aléatoires ont contribué à faire du dessin animé une sensation culte.

Yogi Bear et Boo Boo

L'équipe de Yogi Bear et Boo Boo était un autre incontournable de Hanna-Barbera. Le couple a fait ses débuts dans "The Huckleberry Hound Show" en 1958, puis a obtenu son propre dessin animé intitulé "The Yogi Bear Show" en 1961. Yogi (plus intelligent que l'ours moyen) s'est continuellement retrouvé en difficulté, et Boo Boo a généralement trouvé un moyen de s'en sortir. Le duo vivait à Jellystone Park. Yogi et Boo Boo ont également joué dans plusieurs autres itérations de leur émission télévisée, ainsi que dans un long métrage de 2010.

Souris puissante

« Ici, je viens pour sauver la situation! » Avant Andy Kaufman Le thème de Mighty Mouse synchronisé sur les lèvres dans "Saturday Night Live", Mighty Mouse avait connu de nombreuses incarnations. En partie souris, en partie super-héros, Mighty Mouse a gardé Mouseville à l'abri d'une variété de méchants félins. Mighty Mouse s'appelait à l'origine Super Mouse lorsqu'il a fait ses débuts en 1942 dans "Mouse of Tomorrow".

Donald Canard

En tant qu'acolyte cynique de Mickey Mouse, Donald Duck s'est fait aimer du public avec son attitude qui roule les yeux et sa capacité infinie d'exaspération. Donald Duck a fait ses débuts dans le dessin animé de Walt Disney "The Wise Little Hen" en 1934 et est rapidement devenu une star à part entière. Le court métrage primé aux Oscars "Donald in Mathmagic Land" est devenu l'un des principaux films éducatifs de son époque, et comme Mickey, Donald est devenu une icône de l'empire du divertissement Disney.

Alvin (le Tamia)

Alvin and the Chipmunks a commencé sa vie en tant que disque de nouveauté en 1958 avec le hit n ° 1 "The Chipmunk Chanson." Ils ont fait le saut vers les bandes dessinées brièvement avant que "The Alvin Show" n'apparaisse à la télévision aux heures de grande écoute dans 1961. Le spectacle n'a duré qu'un an, mais Alvin, avec ses frères, Simon et Theodore, a vécu avec des records de nouveautés supplémentaires, une deuxième série animée dans les années 1980 et cinq films à partir de 2017.

Woody Woodpecker

Un autre anti-héros, Woody Woodpecker vit pour causer des problèmes. Son trait le plus célèbre est sans aucun doute son rire caquetant et bégayant. Walter Lantz a créé Woody Woodpecker. Bien que Mel Blanc, puis Ben Hardaway, aient à l'origine exprimé le personnage, l'épouse de Lantz, Grace, a exprimé Woody Woodpecker de "Banquet Busters" de 1948 à 1972.

Tom et Jerry

Créés par William Hanna et Joseph Barbera chez MGM, Tom et Jerry ont fait leurs débuts en 1940. Comme un certain combo chat-souris chez Warner Brothers, Tom et Jerry poursuivent, tourmentent et tentent généralement de vaincre l'autre. Bien que Tom ait plus le dessus que, disons, Sylvester, il n'a toujours pas préparé un repas de Jerry.

Boris Badenov et Natasha Fatale

Boris et Natasha sont dépeints comme les Américains voyaient les Russes pendant la guerre froide, ce qui n'est pas surprenant puisqu'ils étaient des créations de Jay Ward. Cela n'empêche pas ces méchants de diffuser un humour fortement accentué. Boris a été exprimé par Paul Fees, qui était également Burgermeister Meisterburger dans "Santa Claus Is Coming to Town". La légendaire June Foray, qui a joué Granny dans tous les dessins animés "Sylvester et Tweety", était la voix de Natasha.

Félix le chat

Felix the Cat est peut-être le personnage de dessin animé le plus ancien de cette liste. Star de l'ère du muet, Félix est apparu pour la première fois au cinéma en 1919. Sa forme et son visage simples le rendent facilement reconnaissable, et son sac magique l'aide à créer toutes sortes de bêtises. Il a également été le premier personnage de dessin animé à gagner suffisamment de popularité pour lui attribuer un long métrage en 1928.

Cornichons à l'angélique

Pourquoi les intimidateurs obtiennent-ils toutes les bonnes répliques? Angelica Pickles est la bambin autoritaire et gâté de "Razmoket". Elle est le personnage le plus familier de "Razmoket", mais peut-être seulement parce qu'elle est la plus méchante et parle le plus. (Elle est plus âgée que les bébés.) "Razmoket" a rampé sur Nickelodeon en 1991. L'équipe a ensuite joué dans un certain nombre de longs métrages, à commencer par "Razmoket: The Movie" en 1998.

Les super-filles

Le pouvoir des filles est multiplié par trois. Blossom, Bubbles et Buttercup protègent Townsville, aux États-Unis, du mal tout en faisant face aux pressions de la maternelle. Le style visuel de "Les super-filles" le distingue, cependant, avec l'abondance de l'humour ironique. C'est en partie du grand art et en partie du pop art induit par la drogue. Le spectacle a été créé pour la première fois en 1998 et a duré jusqu'en 2005.

Homme araignée

Spider-Man est le super-héros de tout le monde. Créé par Stan Lee pour Marvel Comics en 1962, Homme araignée est l'alter ego du geek du lycée Peter Parker. Spidey a joué pour la première fois dans "Spider-Man" en 1967, puis dans "Spider-Man et ses incroyables amis" (1981), "Spider-Man: The Animated Series" (1995) et "Spider-Man: The New Animated Series" (2003).

Georges de la jungle

Si vous doutez de la popularité de George of the Jungle, regardez simplement le dessin animé sur Réseau de dessins animés, ou louer le DVD du film d'action en direct avec Brendan Fraser. "George de la jungle" est né en 1967, une parodie de l'histoire de Tarzan. Il est connu pour se balancer sur les vignes et claquer dans les arbres, ainsi que pour sa chanson thème rythmique, "George, George, George of the Jungle... Attention à cet arbre!"

Superman

Superman est le super-héros ultime en raison de sa loyauté infaillible à faire le bien. Mais est-il un vrai super-héros puisqu'il n'a de pouvoirs que parce qu'il est un extraterrestre d'une autre planète? Ou est-ce juste un gars qui est tombé au sol sur la bonne planète? Cela n'a pas vraiment d'importance. Comme quelques autres personnages de dessins animés de cette liste, Superman a commencé sa vie en bandes dessinées en 1933 et est apparu pour la première fois dans des dessins animés la décennie suivante. Superman a connu une longue vie, apparaissant dans d'innombrables émissions de télévision, films et émissions d'animation, y compris les emblématiques "Superfriends" des années 1970.

Homme chauve-souris

Pouvez-vous imaginer un moment où Homme chauve-souris n'était-ce pas le chevalier noir que nous connaissons maintenant? Difficile de croire aux nombreuses transformations que ce super-héros a connues au fil des ans, notamment à la télévision. Le croisé capé est apparu pour la première fois dans DC Comics en 1939 et a fait le saut à la télévision dans les années 1960, d'abord sous forme d'émission en direct, puis sous forme de dessin animé. The Dark Knight continue d'apparaître dans les bandes dessinées et dans l'animation aujourd'hui.

Daria

Daria Morgendorffer a commencé sa vie en tant que personnage secondaire dans "Beavis and Butthead". Une création de Mike Judge, Daria a eu sa propre émission sur MTV en 1997, qui a duré jusqu'en 2002. Elle est intelligente et pleine d'esprit, une adolescente essayant de comprendre comment être sa propre personne tout en ayant un petit ami tout en traitant avec des parents stressés.

Wonder Woman

Wonder Woman a fait ses débuts dans "All Star Comics" de DC Comics en 1941. Au fil des décennies, elle est apparue dans sa propre série de bandes dessinées, sa propre émission de télévision et son propre long métrage. Elle a également fait partie de la série animée d'ABC "Superfriends", qui s'est déroulée de 1973 à 1986.

Colline Bobby

Une autre création de Mike Judge, Colline Bobby est le fils de Hank Hill et un personnage principal de "King of the Hill", diffusé sur FOX de 1997 à 2009. Contrairement à Bart et Homer Simpson, Bobby et son père entretiennent de bonnes relations, même lorsque les ambitions de Bobby l'emportent sur lui.