Top des singles pop des années 80 avec des duos hommes-femmes

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L'attrait des duos de musique pop avec des chanteurs masculins et féminins n'a jamais été particulièrement sensible aux tendances ascendantes et descendantes des décennies ou des époques musicales, prospérant assez régulièrement à travers les genres. Pourtant, la musique des années 80 contient des exemples particulièrement mémorables de ce phénomène. Et bien que les chansons d'amour exagérées et les ballades douces et maladives aient tendance à être à l'ordre du jour pour une telle star appariements, parfois la combinaison de voix et de mélodies mémorables aide à transformer l'occasion en quelque chose Suite. Voici un aperçu, sans ordre particulier, de certains des meilleurs singles des années 80 mettant en vedette des partenariats de chant des deux sexes.

Kenny Rogers se produit à Rosemont, Illinois, le 10 juillet 1981.

Paul Natkin / Getty Images

Au début des années 80, Kenny Rogers était le partenaire du duo du jour pour un certain nombre d'interprètes féminines grâce à son énorme succès crossover country-pop. Par conséquent, il existe un certain nombre de duos mettant en vedette cette merveille à la barbe grise qui pourrait facilement déchiffrer cette liste. Cependant, nous choisissons celui-ci parce que la chimie de Rogers avec Kim Carnes (qui a également co-écrit la chanson) est étonnamment engageante. En tant que tel, ce tube de 1980 affiche une passion bien plus authentique et un chagrin d'amour irrésistible qu'il n'en a dans n'importe quelle entreprise - compte tenu de son style pop brillant et très mainstream.

Couverture de l'album Lita.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de RCA Records

Cet air de 1988 est un cas particulier dans lequel les interprètes individuels fournissent des efforts de premier ordre, ce qui se traduit par une combinaison étonnamment émouvante et persistante. L'ouverture envoûtante et arpégée de la guitare acoustique de la chanson est peut-être la clé de son succès, car elle permet aux deux chanteurs d'afficher un don pour la ballade pour lequel ils ne sont pas vraiment connus. Cela compense assez bien les paroles relativement insipides qui ne disent pas grand-chose, car l'attraction principale s'avère clairement être la manière agréable des légendes du hard rock Ford (à des mondes loin de son passage des années 70 dans The Runaways) et Ozzy Osbourne sonnent réellement ensemble. Une fin des années 80 assez respectable cheveux en métal moment.

Couverture de l'album de Stevie Nicks.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de Reprise Records

La vulnérabilité masculine n'a jamais été aussi bonne que cette douce ballade acoustique de 1981, qui présentait deux des meilleurs chanteurs de rock des années 70 dans une combinaison inspirée. Fleetwood Mac La prestation rauque et sensuelle de la chanteuse Stevie Nicks contraste de manière intéressante avec Aigles le ténor doux et aigu de Henley, mettant en lumière la métaphore un peu lourde mais efficace de le titre dans des paroles comme celles-ci: "Parfois je suis un homme fort, parfois froid et effrayé, et parfois je cri."

Couverture de l'album Sergio Mendez.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de A&M Records

Si vous pouvez dépasser les paroles idiotes et le fait ennuyeux que le nom de l'artiste obscurcit le réel chanteurs de la chanson, cette ballade à succès de 1983 ramène les souvenirs des années 80 dans une bouffée de collants douceur. Chantée dans l'anonymat générique par Joe Pizzulo (qui ressemble à un James Ingram du pauvre) et Leza Miller, la chanson parvient à se démarquer malgré son caractère banal. La grâce salvatrice doit être la ruée mélodique mémorable du couplet et la récompense du refrain, qui il y a quelques années, il a obtenu la semi-immortalité officielle grâce à une apparition dans une télévision GEICO commercial.

Couverture de l'album Atlantic Starr.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de A&M Records

Bien qu'il ne s'agisse pas strictement d'un duo car interprété par un groupe, cette chanson de 1985 résume parfaitement le format prototype du duo homme-femme. Il met en place une scène dramatique et présente aux auditeurs deux personnages dans une situation conflictuelle. Il est difficile de s'en souvenir une fois que la production lisse et presque sans âme démarre, mais il s'agit décidément de matériel adulte, même si la majeure partie de l'amidon en est extraite. Néanmoins, il s'agit sans aucun doute d'un morceau emblématique des années 80, mûr pour la parodie mais aussi manifestement irrésistible lorsqu'il s'agit d'une opportunité de chanter en choeur.

Couverture de l'album coeur.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de Capitol Records

Naturellement, il est impossible de parcourir une liste des 10 meilleurs duos hommes-femmes sans considérer au moins quelques entrées de bandes sonores de films. Et bien que celui-ci reste carrément dans l'ombre des duos sur grand écran plus en vue de l'époque comme "Là où nous appartenons" et "Amour éternel", ça tient assez bien comme une agréable ballade romantique pour le générique. Co-écrit par les années 80 roche tendre l'extraordinaire Richard Marx, l'air offre une musique de fond assez pratique tout en bénéficiant fortement de la présence vocale bien assortie de Cœurest Wilson et Astuce pas cherest Sandre.

Couverture de l'album Peter Cetera.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de Rhino/Warner Bros.

Lorsque cette chanson a atteint la première place des charts pop en 1986, Amy Grant n'était une grande star que dans musique chrétienne cercles, mais son partenariat avec d'anciens Chicago le bassiste et chanteur Cetera a produit de l'ambroisie musicale aussi douce que des fruits du jardin d'Eden. Cetera s'était déjà bâti une réputation de balladeer au cours de la dernière décennie avec son ancien groupe, mais sur sa première sortie solo majeure, il a certainement laissé derrière lui tous les vestiges restants de son passé rock and roll. Ce faisant, il a créé un classique mineur sirupeux mais très mélodique qui exploite les sujets universellement touchants de l'amour, de la perte et du désir.

Couverture de l'album de Phil Collins.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation d'Atlantic Records

Peut-être que peu de fans de cette charmante ballade douloureusement lente savent que son auteur-compositeur est l'auteur-compositeur-interprète pop des années 70, Stephen Bishop. Peut-être moins encore réalisent à quel point un auteur-compositeur Bishop est bon, mais cette chanson illustre clairement ce fait. Comme chanté par la superstar de la pop Phil Collins et la relative inconnue Marilyn Martin, la chanson atteint le meilleur de son potentiel précisément parce qu'il est présenté sous forme de duo, ce qui permet des concessions mutuelles chargées d'émotion entre les deux interprètes. Mais plus que toute autre chose, Bishop a capturé une mélodie intemporelle dont la permanence s'étend de ses solides qualités structurelles.

Couverture de l'album de Patti Austin.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de Rhino/Warner Bros.

De par leur nature même, les duos ont tendance à être séveux, mais le parcours de celui-ci pour devenir un monstre à succès est particulièrement empreint de sentimentalité. Après avoir à peine gratté le bord inférieur du Top 40 en 1982, la mélodie a été ressuscitée en tant qu'accompagnement de scène d'amour pour le feuilleton ABC Hôpital général. À la suite d'une réponse enthousiaste des fans et d'un heureux hasard, la chanson a reçu un deuxième regard sur les charts, grimpant au n ° 1 au début de 1983. C'est certainement l'un des airs les plus sexy de cette liste, communiquant un sentiment de nostalgie et d'anticipation romantique à l'aide d'un groove sensuel.

Couverture de l'album d'Olivia Newton-John.
Image de couverture de l'album avec l'aimable autorisation de Hip-O

Le duo homme-femme fonctionne comme une forme très dramatique, et c'est peut-être pourquoi il est si souvent lié au divertissement filmé, en particulier aux sorties cinématographiques. Dans ce cas, le film plutôt désastreux de 1980 a fourni une arène appropriée pour un certain nombre de chansons à succès de sa star, Newton-John. Alors que le film est chanson titre et "Magic" sont plus connus, cette ballade mid-tempo représente sans doute une expérience mélodique tout aussi agréable. Se joignant à Richard, une légende de la pop britannique avec beaucoup de pedigree lui-même, Newton-John offre une marque de pop romantique soyeuse, voire stimulante.

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