Righteous Brothers - "Vous avez perdu ce sentiment d'amour" (1964)
Les duos musicaux font partie intégrante de la musique pop. Ils peuvent aller d'artistes qui interprètent toute leur musique sous forme de duos vocaux à des collaborations de superstars uniques. Ce sont 25 des plus grands duos de musique pop de tous les temps dans l'ordre chronologique.
Lorsque le producteur Phil Spector a fini d'écrire "You've Lost That Lovin' Feelin'" avec les légendaires auteurs-compositeurs de Brill Building Barry Mann et Cynthia Weill, ils l'ont emmené aux Righteous Brothers. Le duo soul cherchait son premier grand succès pop, mais ils avaient des doutes. "You've Lost That Lovin' Feelin'" était plus long que le tube pop radio AM habituel de l'époque, et les Righteous Brothers pensaient que c'était trop lent pour les fans de pop qui réclamaient l'invasion britannique. La chanson est devenue un hit pop n°1. L'interaction vocale entre Bill Medley sur les basses et Bobby Hatfield sur les aigus reste passionnante à ce jour.
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Simon & Garfunkel - "Le son du silence" (1965)
"The Sound of Silence" a failli être tué Simon & Garfunkel's carrière en duo, puis est devenu leur percée. Il a été initialement publié dans une version folk entièrement acoustique par le duo sur l'album de 1964. Mercredi matin 3h. L'album a été un échec et le public a souvent ri de la chanson "The Sound of Silence". Cependant, au printemps de 1965, la chanson a commencé à attirer les ondes radio, et le producteur Tom Wilson a remixé le morceau en ajoutant de nouvelles instrumentation. La nouvelle version est sortie en septembre 1965 et a immédiatement atteint les charts. Début décembre, c'était un hit n°1.
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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)
Salvatore Bono a rencontré Cherilyn Sarkasian pour la première fois en 1962 alors qu'il avait 27 ans et elle 16. Il travaillait comme producteur pour Phil Spector. Grâce à la connexion, Cher a commencé à chanter sur des enregistrements classiques de Phil Spector. Ils ont enregistré pour la première fois ensemble en 1964 sous le nom de Caesar et Cleo, mais n'ont pas réussi à avoir de succès décisifs. Sonny Bono a écrit "I Got You Babe" à propos de la relation du couple, et cela s'est transformé en leur premier hit national qui a finalement atteint le numéro 1 et s'est vendu à un million d'exemplaires. Le duo échange la voix contre un rythme de valse et chante le refrain à l'unisson.
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Frank Sinatra et Nancy Sinatra - "Somethin' Stupid" (1967)
Frank Sinatra et sa fille Nancy Sinatra étaient tous deux à des sommets de carrière avant 1967. Ils ont chacun atteint la première place des charts avec des succès en solo en 1966. "Ces bottes sont faites pour marcher" de Nancy Sinatra et "Strangers In the Night" de Frank Sinatra ont été en tête des charts. Frank Sinatra a découvert la chanson "Somethin' Stupid" dans son enregistrement original par le duo Carson et Gaile. Il l'a joué pour le producteur de Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, et le couple a décidé que ce devrait être un duo père-fille. "Somethin' Stupid" est devenu le premier et jusqu'à présent le seul duo père-fille à figurer en tête du Billboard Hot 100. Certains étaient inquiets que la chanson détaillant une relation amoureuse soit chantée par un père et sa fille, mais cela n'a pas empêché sa route vers le succès.
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Marvin Gaye et Tammi Terrell - "La montagne n'est pas assez haute" (1967)
Au milieu des années 1960, Nickolas Ashford et Valerie Simpson formaient une jeune équipe d'auteurs-compositeurs avec un certain succès cherchant à gravir le prochain échelon en rejoignant la Motown. Le chanteur britannique Dusty Springfield a exprimé son intérêt pour la chanson, mais les auteurs-compositeurs ont tenu bon pour la Motown. C'est devenu le premier duo enregistré par Marvin Gaye et Tammi Terrell de Motown. Le duo romantique très apprécié a été intronisé au Temple de la renommée des Grammy Awards en 1999. Une reprise de la chanson de Diana Ross est devenue son premier succès solo n°1 après avoir quitté les Supremes.
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Jane Birkin et Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)
L'auteur-compositeur-interprète français Serge Gainsbourg a écrit pour la première fois "Je T'aime, Moi Non Plus" en 1967 pour sa petite amie, l'actrice Brigitte Bardot. Le couple l'a enregistré, et quand la nouvelle est sortie, le mari de Bardot, Gunter Sachs, a demandé qu'il soit retiré de la sortie. Après les plaidoiries de Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg s'exécute. En 1968, il réenregistra la chanson avec une nouvelle petite amie, l'actrice anglaise Jane Birkin. Il est sorti en 1969 et a suscité la controverse en raison de la respiration lourde de Jane Birkin sur l'enregistrement. Il est devenu le premier single n°1 au Royaume-Uni soumis à une interdiction radio. Le distributeur américain Mercury Records a été accusé d'avoir sorti un disque obscène et la chanson n'a atteint que la 58e place du Billboard Hot 100.
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Elton John et Kiki Dee - "Ne me brise pas le coeur" (1976)
Elton John et son partenaire d'écriture Bernie Taupin a écrit "Don't Go Breaking My Heart" sous les pseudonymes Ann Orson et Carte Blanche. Ils y ont vu un hommage affectueux au style duo Motown de Marvin Gaye et de ses partenaires Tammi Terrell et Kim Weston. Le partenaire de chant d'Elton John était Kiki Dee, le premier artiste britannique blanc signé à Motown. Son premier single pour Motown est sorti en 1970. En 1973, elle a signé sur le label Rocket d'Elton John et a eu le succès pop international "I've Got the Music In Me". La paire échange avec désinvolture la voix, et "Don't Go Breaking My Heart" est devenu un hit pop n°1 en passant quatre semaines au n°1 aux États-Unis et six au Royaume-Uni où il a été le premier n°1 pour Elton John et Kiki Dee.
Roberta Flack et Donny Hathaway - "The Closer I Get To You" (1978)
"The Closer I Get To You" n'était pas initialement conçu comme un duo, mais il a été réécrit pour inclure des parties pour Donny Hathaway. Malheureusement, bien que la chanson soit un classique, elle a été enregistrée lorsque Donny Hathaway souffrait de graves crises de dépression clinique. "The Closer I Get To You" était un hit n ° 2 et Roberta Flack a enregistré un album complet de duos en réponse. Cependant, moins d'un an après la sortie de "The Closer I Get To You", Donny Hathaway s'est suicidé. Roberta Flack a donné des instructions pour que la chanson soit à jamais dédiée à sa mémoire et que tous les bénéfices iraient à sa famille.
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John Travolta & Olivia Newton-John - "Tu es celui que je veux" (1978)
Comme l'une des nouvelles chansons écrites pour la version cinématographique de Graisse, "You're the One That I Want" est sorti avant le film et est instantanément devenu un succès retentissant. Écrit et produit par l'Australien John Farrar, un collaborateur fréquent de Olivia Newton-John, c'est un tube dance-pop romantique enregistré avec un clin d'œil aux rythmes des années 50. La chanson a atteint le numéro 1 aux États-Unis au moment où le film sortait en salles. C'est l'un des singles les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni et le premier des trois singles du Graisse bande originale qui a atteint le top 3 du Billboard Hot 100.
Barbra Streisand et Donna Summer - "Plus de larmes" (1979)
Afin de s'adapter Barbra Streisand album conceptuel Mouiller, "No More Tears (Enough Is Enough)" a été renommé et certaines des paroles ont été réaménagées. Elle et Donna l'été étaient deux des plus grandes pop stars féminines du moment. Il y avait des versions légèrement différentes enregistrées et publiées en singles par les maisons de disques de chaque artiste. Cependant, les ventes ont été combinées à des fins de cartographie et de certification. À la fin du règne de la discothèque dans la musique pop, "No More Tears (Enough Is Enough)" était le quatrième succès pop n ° 1 pour chaque chanteur. La chanson n'a jamais été interprétée en direct par le couple.
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Stevie Nicks et Tom Petty - "Stop Draggin' My Heart Around" (1981)
Écrit par Tom Petty et son compagnon de groupe Mike Campbell, "Stop Draggin' My Heart Around" était à l'origine destiné à être une chanson de Tom Petty and the Heartbreakers. Cependant, Jimmy Iovine, qui travaillait à la fois avec Tom Petty et Stevie Nicks à l'époque, a fait participer Stevie Nicks au projet. La chanson terminée est sortie en tant que premier single du premier album solo de Stevie Nicks, Bella Donna, et a atteint la troisième place du palmarès des singles pop. Il reste l'un des duos rock les plus appréciés de tous les temps.
Queen et David Bowie - "Sous pression" (1981)
Les origines de "Under Pressure" remontent au fait que David Bowie a été amené à chanter les choeurs de la chanson de Queen "Cool Cat" lors de sessions qui aboutiraient à l'album Hot Space. Queen a d'abord commencé "Under Pressure" sous la forme d'une chanson intitulée "Feel Like", mais une jam session avec David Bowie a créé la piste finale. Vocalement, il s'agit d'un puissant duo entre Queen's Freddie Mercury et David Bowie qui s'est hissé à la première place du classement des singles pop britanniques tout en atteignant le top 30 aux États-Unis.
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Diana Ross et Lionel Richie - " Amour sans fin " (1981)
Écrit par Lionel Richie alors que sa carrière avec les Commodores touchait à sa fin, "Endless Love" est considéré par certains comme impardonnable et par d'autres comme un classique romantique. Les voix se font écho pendant une grande partie de la chanson. La chanson a été utilisée comme thème pour le film du même nom. "Endless Love" a été un énorme succès commercial en tête du palmarès pop américain pendant neuf semaines. Il a également reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson. Lionel Richie a sorti son premier album solo éponyme l'année suivante.
Joe Cocker et Jennifer Warnes - "Là où nous appartenons" (1982)
Le chanteur de soul britannique Joe Cocker et l'auteure-compositrice-interprète pop américaine Jennifer Warnes peuvent sembler des suspects inhabituels pour s'être associés en duo. Cependant, son style graveleux et sa voix pleine et résonnante correspondaient parfaitement à ce thème romantique du film. Un officier et un gentleman. Il a atteint la première place du palmarès des singles pop et a valu au couple un Grammy Award de la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix. "Up Where We Belong" a également remporté l'Oscar de la meilleure chanson.
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Kenny Rogers et Dolly Parton - "Îles dans le courant" (1983)
Les Bee Gees a d'abord écrit "Islands in the Stream" pour Marvin Gaye avec un style R&B. Cependant, ils l'ont rééquipé pour l'album de Kenny Rogers Des yeux qui voient dans le noir. Il a fait venir une légende de la musique country Dolly Parton, et la chanson est allée jusqu'à la première place des charts pop, country et adulte contemporain. "Islands in the Stream" a été le deuxième hit pop n°1 pour les deux chanteurs. Il s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires physiques dans sa version originale et s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires numériques à ce jour.
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Ashford et Simpson - "Solide" (1984)
Le duo de compositeurs Nickolas Ashford et Valerie Simpson a eu une longue carrière fructueuse en écrivant des chansons à succès pour d'autres artistes, y compris des classiques tels que "Ain't No Mountain High Assez", "Your Precious Love" et "Ain't Nothing Like the Real Thing". années 1970. Le couple a écrit et enregistré la chanson "Solid" pour célébrer leur propre relation conjugale en 1984, et c'est devenu leur plus grand succès en tant qu'artistes en tête du classement des singles R&B.
Peter Gabriel et Kate Bush - "N'abandonnez pas" (1986)
Peter Gabriel a écrit "Don't Give Up" pour son album solo Donc. Il détaille la descente émotionnelle d'un homme dans le désespoir tandis qu'une femme lui offre consolation et encouragement à regarder vers l'avenir. Initialement, Peter Gabriel a demandé à Dolly Parton d'être sa partenaire en duo. Quand elle a refusé, il a demandé à la star britannique Kate Bush. La chanson est devenue l'un des 10 meilleurs tubes pop au Royaume-Uni et, au fil du temps, est devenue l'une des préférées du catalogue de Peter Gabriel réenregistré par un large éventail d'autres artistes.
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Aretha Franklin et George Michael - "Je savais que tu m'attendais (pour moi)" (1987)
Le magnat de la musique Clive Davis a été l'un des moteurs de la création du légendaire Arétha Franklin et Wham! chanteur George michael alors qu'il se lançait dans une carrière solo. Aretha Franklin était récemment revenue au sommet des charts pop avec ses tubes "Freeway of Love" et "Who's Zoomin' Who". Avec un pétillant Production Narada Michael Walden, la chanson est arrivée à la première place du palmarès des singles pop et a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe.
Bill Medley et Jennifer Warnes - "(J'ai eu) le temps de ma vie" (1987)
Franke Previte, chanteur du groupe pop Franke and the Knockouts, n'avait pas de contrat d'enregistrement au milieu des années 1980 lorsqu'on lui a demandé d'écrire des chansons pour le prochain film. Sale danse. Le duo "(I've Had) The Time Of My Life" était l'une de ces chansons. Il a été choisi comme finale de danse pour le film à succès. Jennifer Warnes s'est retrouvée à remporter un autre Grammy Award après son rôle dans "Up Where We Belong" en 1982 avec Joe Cocker. Bill Medley, son partenaire en duo sur "(I've Had) The Time Of My Life" était la moitié des Righteous Brothers et a enregistré ses propres succès country en solo au début des années 1980.
Michael Jackson et Janet Jackson - "Scream" (1995)
Le duo frère/soeur sur "Scream" est celui de Michael Jackson réponse hurlante aux attaques de la presse tabloïd en particulier sur les accusations d'abus sexuels sur des enfants. Sa sœur Janet Jackson a choisi de participer à l'enregistrement pour montrer le soutien de sa famille. Il s'agissait de leur première collaboration enregistrée depuis qu'elle a chanté en accompagnement du hit de 1982 de Michael Jackson "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" de Polar. C'était la première fois que Michael Jackson travaillait avec l'équipe de production Jimmy Jam et Terry Lewis, qui ont aidé à composer de nombreux succès de Janet Jackson. "Scream" était un hit pop du top 5 et le sujet d'un clip d'accompagnement très célèbre.
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Brandy et Monica - "Le garçon est à moi" (1998)
Conçu comme une chanson de réponse au 1982 Michael Jackson et Paul McCartney hit "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" dépeint une dispute sur l'amour d'un homme. Les adolescents Brandy et Monica étaient tous deux des stars montantes du R&B, et la chanson est devenue le premier single des deuxièmes albums de chaque interprète. Capitalisant sur la rivalité présumée entre les chanteurs, le disque a passé 13 semaines au n ° 1 aux États-Unis. "The Boy Is Mine" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe tout en étant nominé pour le disque de l'année et la meilleure chanson R&B.
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Eminem et Dido - "Stan" (2000)
"Stan" reste l'une des chansons les plus dérangeantes sorties en single par un artiste majeur. La chanson raconte l'histoire d'un fan imaginaire nommé Stan qui devient obsédé par Eminem. Le fan devient de plus en plus en colère lorsqu'il n'entend pas de réponse à ses lettres écrites à la star et finalement il se tue lui-même et sa petite amie enceinte. La chanteuse britannique Dido fournit un chœur envoûtant et "Stan" comprend également des extraits de son tube "Thank You". "Stan" a atteint la première place du classement des singles pop britanniques. Il a été acclamé comme une référence dans le hip hop.
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Jay-Z et Alicia Keys - "Empire State Of Mind" (2009)
"Empire State Of Mind" a été écrit à l'origine par Angela Hunte et Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic alors qu'ils étaient à l'étranger avec le mal du pays. La chanson a finalement été offerte à Jay-Z, et quand il a demandé au couple des suggestions sur qui devrait chanter le refrain, ils ont proposé Alicia Keys. "Empire State Of Mind" a été immédiatement adopté comme hymne contemporain pour la ville de New York. Il a passé cinq semaines à la première place du palmarès américain des singles pop et a remporté deux Grammy Awards pour la meilleure chanson rap et la meilleure collaboration rap/chantée.
Lady Gaga et Beyonce - "Téléphone" (2010)
Lady Gaga écrit à l'origine "Téléphone" pour Britney Spears, mais finalement il a été rejeté. Lady Gaga l'a ensuite enregistré en duo avec Beyoncé. La chanson détaille les sentiments d'étouffement par ceux qui veulent constamment vous joindre. Au lieu de cela, le protagoniste choisit de se perdre sur la piste de danse. Le clip de Jonas Akerlund qui l'accompagne est l'un des plus célébrés de la dernière décennie. Il continue une histoire commencée dans Lady Gaga's "Les paparazzis" Clip musical. "Telephone" est devenu le sixième hit pop consécutif de Lady Gaga et a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure collaboration pop avec voix.
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Beyoncé et Jay-Z - "Drunk In Love" (2013)
"Drunk In Love" semble revisiter le concept de "Crazy In Love" de Beyonce et Jay-Z de 10 ans auparavant. Le couple est maintenant un couple marié et "Drunk In Love" est une célébration sensuelle de leur relation. La chanson a immédiatement reçu des éloges de la critique et a finalement atteint la deuxième place du palmarès pop américain. "Drunk In Love" a remporté 2 Grammy Awards pour la meilleure chanson R&B et la meilleure performance R&B.
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