Oh, ces béguins sans but des années 80 et ces ruptures paralysantes, surtout celles où tu n'étais même pas vraiment avec la personne en premier lieu. Oh, vous savez de quoi je parle; ne fais pas comme si tu ne le faisais pas. Eh bien, faites-vous bien, mais vous devriez quand même jeter un œil à cette bande-son premium suggérée pour les désespérés romantiques d'entre nous. Les candidats ne manquent certes pas pour cette collection mais venez avec moi pendant que nous rouvrirons de vieilles blessures et des souvenirs de misère fœtale. Il existe peut-être des chansons d'amour des années 80 de meilleure qualité que celles-ci, mais peu sont plus déchirantes émotionnellement ou délicieusement fondées sur le chagrin.
Dokken a toujours été l'un des plus talentueux et écoutables cheveux en métal des groupes issus de la scène de Los Angeles du début des années 80, combinant le travail de guitare complexe et fulgurant de George Lynch avec les paroles et la voix romantiques et douloureuses du chanteur éponyme Don Dokken. Cette mélodie est un exemple
Qui a dit que l'abus obscur de la métaphore était le meilleur moyen de communiquer le désir romantique? Ce groupe entièrement féminin a fait de cette chanson son plus grand succès grâce au sentiment direct et sans vergogne de regret amoureux de la chanson. Mais la simplicité du titre de la chanson n'est qu'une couche de laconisme thématique, car le refrain insiste même sur le fait qu'"il n'y a pas d'autre moyen de le dire" que par la répétition du titre. Mais bien sûr, cela n'empêche pas le reste de la chanson de compter les chemins.
À aucun moment les humains ne sont plus sensibles aux impulsions pathétiques qu'après qu'une rupture amoureuse les laisse ravagés et désespérés. Phil Collins illustre parfaitement ce concept non seulement par ses paroles de décimation amoureuse mais aussi par le tempo délibéré, presque hésitant de la chanson. Attendre au téléphone, espérons-le, mais dépouillé de toute dignité est très certainement un thème récurrent de cette souche de roche tendre chanson d'amour, et cette mélodie ne déçoit pas.
Intitulé officieusement "Tail Between His Legs", cette ballade au piano de crooner lounge est sortie de nulle part pour dominer les charts en 1987, six ans après l'enregistrement initial de la chanson par Vera. Curieusement mais de manière appropriée, il a fallu une application plutôt exagérée de la mélodie sur plusieurs épisodes de Family Ties à la télévision pour casser la chanson commercialement. Mais dans le sous-genre de l'abandon total de la dignité, cette chanson s'est taillé une place à part dans l'histoire de la chanson d'amour.
Dites ce que vous voulez sur la manifestation des années 80 de Chicago, mais ça adulte contemporain pépite avec une performance vocale très bruyante du membre moins connu du groupe Bill Champlin livre la marchandise en matière de narcissisme auto-impliqué. Si l'ex-amant du chanteur l'a en effet si complètement rejeté, pourquoi le remarquerait-elle ou le reconnaîtrait-elle même lorsqu'il passe? C'est une notion tordue que même à votre point le plus vulnérable sur le plan romantique, le monde tourne toujours autour de vous.
En plus d'être une chanson pop assez splendide, le plus grand succès de Waite se distingue des autres morceaux de cette catégorie par sa représentation honnête d'une obsession déchirante. En d'autres termes, Waite refuse de fuir l'auto-illusion qui pousse les amoureux méprisés à dire une chose, et peut-être même à le croire, juste avant d'admettre que l'exact opposé est vrai. Ah, oui, il y a beaucoup de courts-circuits qui résultent d'une "surcharge de chagrin", et Waite ne nous laisse pas les oublier.
OK, peut-être que celui-ci serait n°1 s'il n'était pas si désespérément nul. Néanmoins, cela doit être la chanson d'amour au cœur brisé la plus pleurnicharde jamais enregistrée, ce qui, à bien y penser, la rend en quelque sorte pas nulle dans le contexte de cette liste. Vous êtes encore confus? Eh bien, disons-le de cette façon. Il y a une raison pour laquelle vous n'avez probablement jamais entendu parler de Jimmy Harnen. C'est probablement parce qu'il n'a plus jamais chanté parce qu'un fan de musique en colère l'a retrouvé et lui a collé une tétine à la bouche, conformément aux spécifications industrielles.
En tant que composition de Burt Bacharach/Hal David, cette chanson ne se qualifie pas strictement comme un morceau des années 80, mais la version synth-pop de Naked Eyes est depuis devenue si définitive qu'elle doit tout simplement faire la coupe. Contrairement à la contribution de Harnen, il s'agit sans aucun doute d'une chanson pop de haute qualité, empreinte de désir et de claviers obsédants et savoureux. Les souvenirs, le désir et les regrets n'ont jamais semblé aussi universels que lorsque ce duo optique articule: "Et je ne serai jamais libre/Elle fera toujours partie de moi."
Eh bien, je pense que Johnny ne devrait pas être si prompt à jeter des pierres. Mais malgré la production et la présentation ringardes des années 80, il s'agit d'une mélodie inévitablement accrocheuse qui incarne la structure d'écriture de chansons couplet-pont-refrain. De plus, c'est toujours un signe clair que vous avez un amant qui pleure et qui est frappé lorsque les références à la mort commencent à affluer. Le tout en l'espace d'une chanson, Johnny nous fait des promesses mourantes et des serments de mort de la part de l'amant absent qui n'ont apparemment jamais été rachetés.
