Tandis que le blues-rock les pionniers des années 60 se sont inspirés des géants du blues des années 50 comme Muddy Waters, Howlin' Wolf et Sonny Boy Williamson, les artistes blues-rock des années 1970 seront à leur tour influencés par les Bluesbreakers de John Mayall, Crème, Jimi Hendrix En lissant certaines des aspérités de la décennie précédente, blues-rock deviendrait beaucoup plus commercial dans les années 1970, les groupes passant des petits clubs aux grands stades. Ce sont les albums qui ont porté le flambeau du son blues-rock tout au long des années 1970. N'oubliez pas le meilleur de albums de blues-rock des années 60.
Après deux excellentes collections en studio de musique rock inspirée du blues et de la soul (le premier album éponyme de 1969 et celui de l'année suivante Idlewild Sud), le Allman Brothers Band a percé à l'échelle nationale avec le live de deux albums À Fillmore Est. L'un des meilleurs albums de blues-rock jamais assemblé,
Après avoir tourné derrière Delaney & Bonnie & Friends en tant que "l'un des gars", Eric Clapton a utilisé plusieurs de ses "Friends" D&B pour enregistrer ses débuts en solo en 1970 et ce plan dans le noir, Layla et autres assortis Chansons d'amour. Avec le noyau dur du bassiste Carl Radle, du batteur Jim Gordon et du multi-talentueux Bobby Whitlock sur les deux albums, on pourrait affirmer que c'est l'ajout du guitariste Duane Allman qui fabriqué Layla se tenir tête et épaules au-dessus du premier album éponyme de Clapton. La participation d'Allman a aidé Clapton à atteindre de plus hauts sommets artistiques, et qu'il s'agisse de la couverture de "Key To The" de Big Bill Broonzy Highway" et "Little Wing" de Jimi Hendrix ou se salir sur "Bell Bottom Blues" de Clapton et le titre classique Piste, Layla et autres chansons d'amour assorties est un album phare pour Clapton et Allman.
Formé par les anciens de Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (guitare, chant), Tony Stevens (basse) et Roger Earl (batterie) avec le guitariste Roger Price, Foghat a fait passer le son boogie-rock de Savoy à l'arène-rock hauteurs. Les débuts du groupe en 1972 sont les plus blues, Foghat ajoutant une touche hard-rock à Willie Dixon's "I Just Wanna Make Love To You", "Maybelene" de Chuck Berry et le joyau de Bobby "Blue" Bland "Gotta Get To Know You", ainsi que l'introduction de leur propre son boogieing aux originaux comme "Trouble, Trouble." Alors que les albums ultérieurs propulseraient Foghat au sommet de la montagne de blues-rock du milieu des années 1970, leur premier effort offre du blues-rock pur et non distillé bon marché. sensations fortes.
L'Humble Pie d'Angleterre avait trébuché sur le continent pendant plusieurs années avec des résultats mitigés, sans jamais vraiment percer aux États-Unis ou dans leur pays d'origine. Après le départ de Peter Frampton pour devenir une star en solo, l'ancien leader de Small Faces et cerveau de Humble Pie, Steve Marriott, a fait appel à un véritable guitariste de blues dans le talentueux Clem Clempson. Poursuivant le son hard rock soul teinté de R&B du groupePerformance: Rockin' The Fillmore album, Marriott a décidé de faire tapis avec un son plus blues et a marqué un hit du Top Ten avec Fumer. Alimentés par le succès à la radio AOR, des chansons comme "Hot 'n' Nasty" et "30 Days In The Hole" ont trouvé un public américain enthousiaste et ont mis le groupe sur la voie rapide vers la célébrité.
La meilleure chanteuse de blues dans la musique rock, Janis Joplinla mort avant l'achèvement de perle a laissé de nombreuses questions sans réponse même si cela a scellé l'héritage du chanteur. Offrir sa meilleure performance en studio depuis l'enregistrement Sensations fortes pas chères avec son ancien groupe Big Brother and the Holding Company, perle offre une richesse de rock, de soul et de blues. Du "Move Over" original de Joplin ou de son hit "Me and Bobby McGee" écrit par Kris Kristofferson à l'Etta Le classique de James "Tell Mama" ou le trésor de l'âme du Sud "A Woman Left Lonely", Joplin les assomme tous le parc. "Buried Alive In The Blues" de Nick Gravenites, capturé en tant qu'instrumental en raison de la mort tragique de Joplin le jour de l'enregistrement, est une épitaphe appropriée pour le chanteur en difficulté.
Lorsque l'ancien guitariste de Procol Harum, Robin Trower, s'est allumé tout seul, il a reçu de nombreuses critiques pour l'influence évidente de Hendrix ressentie lors de ses débuts en 1973. Deux fois retiré d'hier. Un an plus tard, le guitariste sort le classique Pont de soupirs, une collection révolutionnaire de blues psychédélique avec un profond courant R&B qui non seulement s'étendait les limitations du format power-trio mais redéfini ce qui pouvait être accompli avec le blues-rock former. Alimenté par le jeu de guitare transcendant et, à la base, bluesy de Trower et la voix soul du chanteur James Dewar, Pont de soupirs s'élèverait dans le Panneau d'affichage Les dix meilleurs albums se classent et font de Trower une attraction de rock d'arène pour le reste de la décennie.
La création troublée du classique des Rolling Stones L'exil sur la rue principale album est un sujet digne de plusieurs livres, mais il suffit de dire que les fans et les critiques ne savaient pas trop quoi penser de l'album à sa sortie en 1972. Une collection délabrée et aux teintes sombres de rock, de blues, de R&B et même d'un peu de country, l'ensemble du double album comportait d'étranges pochette, la voix du chanteur Mick Jagger était souvent enfouie dans le mix, et les paroles étaient obliques d'une manière digne de Bob Dylan. L'album a progressivement conquis une légion de fans, influencé une génération d'artistes du blues et du rock, et a conduit à ce que pourrait sans doute être considérée comme la plus grande tournée rock 'n' roll de tous les temps dans le trek des Stones en 1972 à travers les États-Unis États.
Les Irlandais d'origine Rory Gallagher a gagné sa réputation en tant que chanteur et guitariste du groupe de blues-rock Taste. Au moment de sa tournée controversée de 1974 en Irlande du Nord déchirée par les conflits, il poursuivait une carrière solo depuis une demi-décennie. Gallagher était toujours plus à l'aise sur scène qu'en studio, et la performance a été enregistrée sur bande pendant Tournée irlandaise fait partie de ses meilleurs. Le guitariste a saisi l'occasion et a livré un ensemble rouge d'originaux préférés des fans comme "Walk On Hot Coals" et "Tattoo'd Lady" ainsi que quelques reprises notables - Des eaux boueuses' "I Wonder Who" et "Too Much Alcohol" de J.B. Hutto. C'est l'un des meilleurs de Gallagher, et si vous vous êtes toujours demandé de quoi parlait tout le brouhaha, Tournée irlandaise vous permettra de savoir.
Les piliers du blues-rock britannique Savoy Brown s'étaient battus sur le ring des cuivres pendant près de quatre ans et cinq albums avant de trouver la chimie parfaite avec Regarder dans. Le premier album avec "Lonesome" Dave Peverett au chant, Regarder dans comprenait certains des chants les plus brûlants du chef d'orchestre Kim Simmonds, et une section rythmique puissante avec le bassiste Tony Stevens et le batteur Roger Earl (qui passera plus tard à Foghat avec Lonesome Dave). Bénéficiant de tournées constantes à travers les États-Unis, l'album entrerait dans le Panneau d'affichage Top 40 des albums et lancer une série de sorties au début des années 1970 modestement réussies comme Parler au coin de la rue et Train infernal qui n'a néanmoins pas été accepté par le grand public dont Foghat a bénéficié.
Le "petit vieux groupe du Texas" avait lancé la boîte dans le sud-ouest pendant des années au moment où ils ont enregistré leur troisième album, le groupe perfectionnant ses compétences sur scène et en studio. Réduisant leur son boogy Texas boogie et blues-rock à son essence, Très Hombres est la quintessence du power trio à la guitare. Le chantournage de Billy Gibbons est aussi gras que tout ce que vous entendrez à l'ouest du fleuve Mississippi, et des chansons comme "Jesus Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" et le classique "La Grange" vibrent et vibrent avec les fantômes en colère d'une centaine de Delta les bluesmen. Le copain du révérend Grimey dit que ce truc est si simple que n'importe qui pourrait y jouer, mais la vérité est que personne ne le joue tout à fait comme Haut ZZ.
