Description du poste d'artiste visuel: salaire, compétences, etc.

En termes simples, un artiste crée des œuvres d'art telles que des peintures, des sculptures, des vidéos et des films, des œuvres sonores, des dessins, des œuvres imprimées, des installations et d'autres formes.

Les œuvres d'art peuvent consister en des images encadrées, des installations de salle élaborées ou des pièces de performance à exposer, à expérimenter et/ou à vendre. Les œuvres peuvent être éphémères comme la fumée ou la vapeur.

Les œuvres peuvent être exposées à l'extérieur comme art public ou à l'intérieur dans des galeries d'art, des musées, des expositions biennales, foires d'art, et à d'autres endroits.

Les résidences d'artistes offrent certains types d'équipements aux artistes, comme le Frans Masereel en Belgique qui propose des studios spécialement équipés pour les graveurs.

Quelques artistes connaîtront un énorme succès comme Picasso et Andy Warhol, mais il est plus courant en moyenne que les artistes ont besoin d'enseigner ou d'effectuer d'autres types de travail pour compléter leurs revenus, en particulier lorsqu'ils démarrent leur carrières.

Tâches et responsabilités des artistes visuels

Un artiste visuel peut travailler pour lui-même et avoir un horaire varié chaque jour. Ou, ils peuvent être employés par une entreprise d'arts graphiques, une société de jeux ou un studio qui produit des dessins animés, entre autres emplois, et avoir un horaire et une charge de travail plus prévisibles. Les tâches peuvent inclure:

• Utiliser un programme informatique pour concevoir, créer et éditer des illustrations
• Créer des croquis et des modèles de leur travail
• Créer de l'art à partir de n'importe quoi ou de rien. Les artistes conceptuels et de performance peuvent simplement utiliser leur corps pour créer des œuvres.
• Utiliser des matériaux et des équipements coûteux pour faire le travail, bien que certains artistes puissent utiliser des objets recyclés ou trouvés qui étaient gratuits.
• Utilisation de divers matériaux tels que l'acier soudé, le bois sculpté, l'imagerie numérique, l'huile sur toile, les dessins sur papier, les installations à partir d'objets trouvés. Certains artistes font de l'art à partir de vapeur d'eau ou de pollen d'abeille. La liste des équipements n'est limitée que par l'imagination de l'artiste.

Au fur et à mesure que la carrière d'un artiste commence à prendre de l'ampleur, l'artiste peut recevoir des commandes pour créer de nouvelles œuvres d'art ou vendre régulièrement par l'intermédiaire d'un marchand d'art ou du propre studio de l'artiste.

Salaire de l'artiste visuel

Le salaire d'un artiste visuel varie en fonction du niveau d'expérience, de la situation géographique et d'autres facteurs.

• Salaire annuel médian: plus de 101 400 $ (25,42 $/heure)
• Salaire annuel des 10 % supérieurs: plus de 48 960 $ (16,93 $/heure)
• Salaire annuel des 10 % inférieurs: plus de 22 020 $ (12,4 $/heure)

Source: Bureau des statistiques du travail des États-Unis, 2017

De nombreux artistes sont des travailleurs indépendants et les revenus des artistes indépendants peuvent varier considérablement. Certains artistes facturent des prix très bas tout en acquérant de l'expérience et en créant une clientèle pour leurs œuvres. Les artistes qui deviennent plus bien établis atteignent un point où ils peuvent facturer plus d'argent pour leur travail et gagner plus que les artistes salariés.

Éducation, formation et certification

Un artiste peut commencer dans l'enfance comme Picasso ou plus tard dans la vie comme grand-mère Moïse. Pour être artiste, vous pouvez être entièrement autodidacte, apprenti auprès d'un maître artiste, ou fréquenter une université ou une école d'art.

• Éducation: Bien qu'il ne soit pas obligatoire, un diplôme d'études collégiales offre certains avantages, notamment une méthode d'enseignement formelle qui couvre beaucoup plus en termes de techniques artistiques, d'histoire et d'autres informations qu'un individu pourrait apprendre sur son propre propre. Un diplôme améliore également les perspectives d'emploi.
• Portefeuille: L'éducation donne aux artistes la possibilité de remplir leur portfolio, qui contient une collection d'œuvres de l'artiste issues de divers cours et projets. Les œuvres d'art de leur portefeuille servent à démontrer leur style et leur éventail de capacités. Les portfolios sont cruciaux car c'est ce que les directeurs artistiques, les clients et les autres regardent lorsqu'ils décident d'embaucher un artiste ou d'acheter son travail. De nombreux artistes choisissent également de publier leur portfolio en ligne afin que les acheteurs et clients potentiels puissent facilement consulter leur travail sur Internet.

Aptitudes et compétences des artistes visuels

Les personnes qui choisissent cette profession auront un avantage s'ils possèdent certaines compétences non techniques ou qualités personnelles telles que les suivantes:

• Capacité artistique: Les artistes créent des œuvres d'art et d'autres objets qui ont un attrait visuel ou provoquent certaines émotions.
• Compétences professionnelles: Les artistes doivent promouvoir leur art et eux-mêmes pour acquérir une réputation et augmenter les ventes de leur art. Les artistes analysent le marché de leur artisanat ou de leurs œuvres d'art afin de mieux comprendre le type d'art que les clients potentiels pourraient souhaiter. Développer une présence en ligne est devenu une part importante des ventes pour de nombreux artistes.
• La créativité: Les artistes doivent être capables d'imaginer et de développer des idées nouvelles et originales pour leurs projets de travail.
• Compétences en service à la clientèle et en relations interpersonnelles : Les artistes, en particulier ceux qui vendent leur propre travail, doivent bien travailler avec les clients existants et les acheteurs potentiels. Les artistes doivent également interagir avec de nombreux types de personnes, y compris des collègues ou d'autres artistes, des galeristes et le public.

Perspectives d'emploi

Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, les perspectives des métiers d'art et des beaux-arts au cours de la prochaine décennie par rapport aux autres professions et industries est bonne, même si cela dépend beaucoup de l'état de l'économie et si les gens ont envie de dépenser leur argent sur un élément discrétionnaire comme l'art. En période de ralentissement économique, les ventes d'art ont tendance à souffrir, et elles s'en sortent beaucoup mieux en période de prospérité économique.

L'emploi devrait croître d'environ 6 % au cours des dix prochaines années, ce qui représente une croissance légèrement inférieure à la moyenne de l'ensemble des professions entre 2016 et 2026. Ce taux de croissance se compare à la croissance projetée de 7 % pour toutes les professions.

Environnement de travail

Certains artistes peuvent avoir besoin d'immenses studios avec une grande équipe de production et des équipements lourds tels que la soudure équipement, grues, fours à verre, fours, etc., tandis que d'autres artistes n'ont peut-être besoin que d'un petit bureau pour travailler dans.

Horaire de travail

La plupart des artisans et des beaux-arts travaillent à temps plein, bien que les horaires de travail à temps partiel et variables soient également courants. En plus de poursuivre leur travail d'artiste, beaucoup occupent un autre emploi car il peut être difficile de compter uniquement sur les revenus tirés de la vente de peintures ou d'autres œuvres d'art. Pendant les périodes chargées, les artistes peuvent travailler de longues heures pour respecter les délais.

Comparer des emplois similaires

Les personnes intéressées à devenir artiste visuel envisagent également les cheminements de carrière suivants, répertoriés avec leur salaire annuel médian:

• Directeur artistique: 92 780 $
• Graphistes: $50,370
• Artistes multimédias et animateurs: 72 520 $

Source: Bureau des statistiques du travail des États-Unis, 2017