Un créateur de mode crée des vêtements, notamment des robes, des costumes, des pantalons et des jupes, ainsi que des accessoires tels que des chaussures et des sacs à main, pour les consommateurs. Il ou elle peut se spécialiser dans la conception de vêtements, d'accessoires ou de bijoux, ou peut travailler dans plus d'un de ces domaines.
Certains créateurs de mode se concentrent sur la conception de costumes et créent des armoires pour des productions télévisuelles, cinématographiques et théâtrales. Un créateur de costumes recherche les styles et les périodes de vêtements qui rendent les productions cinématographiques ou théâtrales réalistes.
Si vous espérez devenir le prochain Tommy, Calvin ou Vera, les chances sont minces en raison de la compétitivité de l'industrie. Bien que certains designers deviennent des noms familiers, la plupart restent inconnus du grand public et créent anonymement les designs derrière des marques bien connues et des labels moins connus.
En tant que créateur de mode, il y a de fortes chances que vous deviez déménager pour trouver un emploi. L'industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes, comme New York et Los Angeles.
En tant que nouveau designer, vous commencerez probablement votre carrière en travaillant pour quelqu'un qui a plus d'expérience. Les modélistes ou les assistants de dessin sont des exemples d'emplois d'entrée de gamme dans l'industrie. A terme, vous pourrez devenir designer en chef ou chef de département design, après avoir accumulé de nombreuses années d'expérience.
Tâches et responsabilités du créateur de mode
Ce poste exige des candidats qu'ils soient en mesure d'effectuer les tâches suivantes:
- Dessinez, concevez et développez de nouveaux échantillons de vêtements et d'accessoires, et créez et remettez des feuilles de travail de documentation.
- Participer aux réunions pour discuter des conceptions et du développement de la ligne, et présenter et réviser régulièrement la ligne et les concepts.
- Identifier de nouvelles opportunités pertinentes pour la clientèle de l'entreprise grâce à des études de marché.
- Gérez les nouveaux styles de conception et d'ajustement tout en respectant les normes de l'entreprise pour la production en vrac.
- Faites le travail pour calculer le coût de tous les composants nécessaires à la production d'un vêtement.
- Aider une équipe de conception à communiquer avec les fournisseurs sur la conception, la production et d'autres problèmes.
Salaire de créateur de mode
Le salaire d'un créateur de mode varie en fonction du domaine d'expertise, du niveau d'expérience, de l'éducation, des certifications et d'autres facteurs.
- Salaire annuel médian : 67 420 $ (32,41 $/heure)
- Salaire annuel des 10 % supérieurs : Plus de 135 490 $ (65,14 $/heure)
- Salaire annuel des 10 % inférieurs : Moins de 33 910 $ (16,30 $/heure)
Source: Bureau américain des statistiques du travail, 2017
Éducation, formation et certification
Vous n'avez pas besoin d'un diplôme universitaire pour devenir créateur de mode, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas en obtenir un.
- L'éducation formelle: Bien que cela ne soit pas obligatoire, bon nombre de vos concurrents auront un diplôme d'associé ou un baccalauréat en design de mode ou dans un domaine connexe. En tant que majeure en design de mode, vous suivrez des cours de couleur, de textile, de couture et de confection, de modélisme, l'histoire de la mode et la conception assistée par ordinateur (CAO) et découvrez différents types de vêtements tels que les vêtements pour hommes ou chaussure.
- Des stages: Un stage sera un complément précieux à votre formation en classe. Vous pouvez également acquérir de l'expérience en travaillant comme assistant d'un créateur de mode.
Aptitudes et compétences des créateurs de mode
En plus des compétences techniques, vous apprendrez dans une salle de classe ou sur le plancher de conception en tant que stagiaire ou assistant, plusieurs compétences générales et techniques sont nécessaires pour réussir dans cette profession, notamment:
- Maîtrise de l'informatique : Il est important d'être compétent dans l'utilisation de logiciels comme Abode Photoshop ou Illustrator et Microsoft Office.
- La créativité: Vous devez être capable de générer des idées de produits.
- Capacité artistique: Un designer doit être capable de transformer une conception d'une idée en une illustration physique puis, éventuellement, en un prototype sur lequel le produit fini sera basé. Vous aurez également besoin d'un sens aigu du style et de la couleur.
- Compétences en communication: Les concepteurs travaillent généralement en équipe. Ils doivent être de grands communicateurs, ce qui signifie écoute, Parlant, et compétences personnelles sont essentiels.
- Attention au détail: Ce trait vous permettra de remarquer des différences subtiles dans les couleurs et les textures des tissus.
- Désir: Vous devez être capable d'apprendre et de collaborer avec d'autres membres de l'équipe de conception.
- La pensée créative: Cela aide si vous pouvez penser de manière créative et avoir la capacité d'identifier les tendances.
- La flexibilité: Il est important d'avoir la volonté d'être flexible en ce qui concerne les responsabilités professionnelles.
- Capacité à voyager : Les candidats retenus ont le désir et la capacité de voyager au pays et à l'étranger.
Perspectives d'emploi
Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, les perspectives de croissance des créateurs de mode cherchant à travailler avec des fabricants de vêtements au cours de la prochaine décennie par rapport aux autres professions et industries est plus lent que la moyenne de toutes les professions, en raison de la poursuite de la fabrication de vêtements internationalement. Cependant, les emplois en design de mode dans le commerce de détail en particulier devraient augmenter de 22 %.
L'emploi pour les créateurs de mode dans son ensemble ne devrait croître que d'environ 3 % au cours des 10 prochaines années, ce qui est plus lent que la croissance moyenne prévue pour toutes les professions entre 2016 et 2026. La croissance des autres travailleurs de l'art et du design devrait être de 4 % au cours des dix prochaines années.
Ces taux de croissance se comparent à la croissance projetée de 7 % pour toutes les professions. La concurrence est forte en raison du nombre de candidats disponibles par rapport au nombre d'opportunités d'emploi. Une éducation formelle, un excellent portfolio et une expérience dans l'industrie peuvent augmenter vos perspectives d'emploi.
Environnement de travail
La plupart des créateurs de mode travaillent pour des grossistes ou des fabricants de vêtements qui produisent des vêtements et des accessoires pour les détaillants, et les employeurs sont concentrés à New York et en Californie. Les créateurs de mode indépendants travaillent dans leur propre établissement, produisant des articles de haute couture, sur mesure ou des vêtements uniques en leur genre, et certains créateurs indépendants produisent une ligne de vêtements sous leur propre nom.
Horaire de travail
Le plus grand nombre de créateurs de mode, environ 32%, travaillent pour des grossistes, ce qui nécessite généralement une semaine de travail de 40 heures ou plus. Un autre 20% des créateurs de mode sont des travailleurs indépendants, et les créateurs restants travaillent dans la fabrication, dans l'industrie du cinéma ou du divertissement et dans la gestion d'entreprise ou d'entreprise.
Attendez-vous à travailler dur et à consacrer de nombreuses heures supplémentaires, en particulier lorsqu'un défilé de mode approche ou qu'une date limite approche. De plus, les voyages font partie du travail de la plupart des créateurs de mode. Vous devrez assister à des salons professionnels et de mode, ainsi qu'à visiter d'autres pays dans lesquels se trouvent de nombreuses usines qui produisent des vêtements et des accessoires.
Comment obtenir le travail
APPLIQUER
Regardez les ressources de recherche d'emploi comme Indeed.com, Monster.com, et Glassdoor.fr pour les postes disponibles. Vous pouvez également visiter directement les sites Web des entreprises de conception de vêtements et d'accessoires pour voir s'ils répertorient les postes vacants. Si vous fréquentez une école de design, visitez le centre de carrière de l'école pour vous renseigner sur les possibilités d'emploi.
Après avoir organisé quelques entretiens, préparez-vous en répétant les questions d'entretien potentielles et en recherchant l'employeur potentiel et les fonctions du poste. Vous pouvez vous démarquer en préparant un projet adapté à l'entreprise qui recrute, comme une collection saisonnière, pour mettre en valeur votre initiative.
TROUVEZ UNE OPPORTUNITÉ DE BÉNÉVOLAT POUR UN CRÉATEUR DE MODE
Recherchez une opportunité de faire du bénévolat en tant que créateur de mode via des sites en ligne tels que VolunteerMatch.org. Vous pouvez également contacter directement diverses organisations à but non lucratif et proposer vos services de création de mode. Recherchez sur Internet d'autres opportunités événementielles, telles que le bénévolat pour aider à l'événement Fashion Week de New York.
TROUVER UN STAGE
Obtenez des conseils en travaillant avec un créateur de mode expérimenté. Vous pouvez trouver des stages en design de mode via des sites de recherche d'emploi en ligne. Ces mêmes sites peuvent également répertorier les opportunités de bénévolat, qui peuvent ne pas être tout à fait les mêmes que les stages, mais ils peuvent toujours vous aider à vous faire connaître et à entrer en contact avec des entreprises de recrutement potentielles.
Comparer des emplois similaires
Les personnes intéressées à devenir créateur de mode peuvent également envisager les cheminements de carrière créatifs suivants, répertoriés avec leur salaire annuel médian:
- Directeur artistique: $92,500
- Créatrice florale : $26,350
- Designer graphique: $48,700
