Maquillage de scène est autant une science qu'un art, exigeant de la précision, de la pratique et une quantité considérable d'essais et d'erreurs. C'est aussi quelque chose que tout bon interprète doit apprendre, car ce n'est pas seulement un moyen d'améliorer votre apparence ou votre charisme sur scène, mais un moyen précieux de vous aider à construire ou à solidifier vos personnages.
Même pour ceux qui ont de l'expérience dans l'application du maquillage (ou pas si expérimenté), le maquillage de scène peut être difficile, car la meilleure application de maquillage de scène doit être exagérée de près, mais naturelle de loin. Trouver le bon équilibre peut être une chose délicate, alors voici un aperçu des erreurs de maquillage de scène les plus courantes à éviter.
Fondation incorrecte
Le maquillage de scène est plus lourd que son homologue standard, et le fond de teint de scène peut sembler particulièrement contre nature au début. Vous ne seriez pas le premier à l'ignorer en faveur de substituts en vente libre sournoisement.
Cependant, un fond de teint est précisément ce que son nom l'indique, la toile vierge dont le reste de votre maquillage (et personnage) a besoin. Pour protéger votre peau, commencez par un spray barrière comme ceux de Mehron. Puis appliquer votre base et utilisez-la habilement, en mélangeant la crème bien en dessous de la mâchoire et le long du cou.
Si vous dépensez votre argent pour un seul article de votre kit de maquillage de scène, dépensez-le ici. Un bon fond de teint crème d'une marque réputée comme Ben Nye, Kryolan ou Mehron vous donnera le point de départ dont vous avez besoin pour construire votre caractère sur votre visage.
Ne les laissez pas vous voir transpirer
Les lumières de la scène sont brutales, et c'est une erreur courante d'oublier d'en tenir compte dans votre routine de maquillage. Ceux qui ne le font pas peuvent se retrouver à rebuter le public, qui a tendance à détester les artistes ruisselant de sueur.
Heureusement, la bonne application de maquillage peut vous aider à minimiser la brillance. Pour des performances plus intenses, choisissez des éléments imperméables, qui résistent mieux à la lumière et à la chaleur des performances. Le fond de teint crème, les rouges et les couleurs des yeux durent également plus longtemps que la poudre.
Utilisez un spray fixateur suivi d'un saupoudrage de poudre fine pour fixer votre look et créer un fini mat tout en protégeant davantage contre la brillance. C'est aussi une bonne idée de garder des papiers buvards et une houppette à portée de main pour les retouches en dehors de la scène.
Concentrez-vous sur une belle apparence de près
C'est une erreur courante avec le maquillage de scène d'aller trop léger dans votre application. Mais le maquillage de scène n'est pas la vie - vous êtes censé l'utiliser pour mettre en valeur vos traits pour être vu de loin, pas de près. Le but ici n'est pas d'avoir l'air fabuleux dans le miroir de votre dressing, mais d'avoir l'air formidable de plusieurs rangées de spectateurs, jusqu'au fond de la salle.
Cela signifie que votre première séance de maquillage devrait se terminer par une apparence exagérée et exagérée. Un maquillage de scène trop clair peut faire s'estomper vos traits, en supprimant tout caractère et individualité.
Trouver le bon niveau d'intensité peut être un processus d'essais et d'erreurs. Demandez à un ami ou à un collègue d'évaluer vos efforts afin d'atteindre le juste équilibre.
Devenez fou de couleur pour être vu
N'allez pas trop loin dans la direction opposée. Faites attention aux contrastes – base blanche ou couleurs dures et trop sombres qui peuvent être interprétées comme du noir en dehors de la scène. Vous voulez éviter l'effet de couleur de clown redouté. Les couleurs de maquillage de scène ne sont pas « lues » par le public comme elles le font dans la vie, et vous devez faire correspondre vos choix de couleurs avec votre personnage. Selon le rôle, votre meilleur pari est de choisir des couleurs qui apparaîtront comme « naturelles » sur scène.
Vous pouvez toujours utiliser des rouges, par exemple, les couper. Pour les fonds de teint, évitez les roses ou le blanc pur; les couleurs crème ou les fonds de teint légèrement jaunes ont tendance à être plus beaux et plus naturels pour le public, tandis que les roses peuvent sembler encore plus rouges de loin.
Ne vous inquiétez pas des détails
De nombreux artistes novices peuvent se concentrer uniquement sur l'apparence générale du maquillage, ignorant les derniers détails qui peuvent terminer un look.
Alors prenez le temps des petites choses qui peuvent faire ressortir la définition de vos traits de la scène. Alignez vos sourcils, par exemple, car ils encadrent votre visage. Utilisez la surbrillance ainsi que l'ombre. De plus, n'utilisez pas simplement un "lavis" plat de base, mais ajoutez un contour de crème dans des tons plus foncés pour changer astucieusement vos traits et ajouter ou supprimer des kilos ou des années.
Si vous êtes un artiste masculin, ne sautez pas le mascara ou la doublure. Allez avec des bruns, pas des noirs, pour ajouter une définition plus subtile. Du public, vous améliorerez l'une des parties les plus importantes et les plus expressives de votre visage: vos yeux.
