À moins que votre enfant ne danse "Swan Lake" à l'âge de 7 ans et fasse un camp d'été à ABT en tant qu'interpolation, vous pourriez penser qu'une majeure en danse est une voie directe vers le chômage. Contrairement à ces idées fausses majeures sur les arts, de nombreux cheminements de carrière et emplois sont ouverts aux majors de la danse, qu'ils soient dans le ballet, le hip-hop ou Tommy Tune. Les majors de la danse apportent une richesse de compétences en milieu de travail en plus du travail de pointe et des mains de jazz. La nature même de leur formation se traduit par de solides compétences en communication et non verbales, des compétences en résolution de problèmes et un travail d'équipe. Ils sont organisés, soucieux du détail et très disciplinés, et ils connaissent parfaitement l'art de la danse.
La performance est un cheminement de carrière évident pour les majors de la danse, et la liste des organisations artistiques qui embauchent danseurs va bien au-delà du Lincoln Center de New York ou du Bellagio de Vegas. Toutes les arènes du monde du divertissement, des vidéoclips MTV aux lignes de croisière et aux parcs à thème, emploient des danseurs. Un quart des emplois liés à la danse sont dans la chorégraphie, un domaine que le
Certaines majors de la danse tirent parti de leur connaissance du monde de l'art pour travailler dans la gestion des arts ou l'administration des arts, la gestion des opérations, les finances ou les branches marketing des organisations artistiques existantes. Ils peuvent gérer d'autres danseurs ou interprètes, gérer la presse ou créer et gérer des sites Web pour des organisations de danse ou d'arts.
Les emplois en administration des arts exigent généralement un baccalauréat, tandis que les emplois de performance valorisent l'expérience et la formation plutôt que les diplômes; cependant, obtenir un stage ou un diplôme en beaux-arts (par exemple, un baccalauréat ou maîtrise en beaux-arts) d'une école d'arts de la scène respectée augmente non seulement les compétences et l'expérience d'un danseur, mais est également inestimable pour le réseautage.
La danse n'est pas un domaine qui commande de gros salaires. Les organisations artistiques sont généralement à but non lucratif, et les salaires reflètent cela. Pour les danseurs de compagnies d'arts de la scène, le Bureau of Labor Statistics des États-Unis a estimé le salaire médian à 16,96 $ l'heure en 2017 et a noté que les danseurs avaient un taux élevé de blessures au travail et une brève performance carrière. Les compagnies de danse professionnelle offrent des salaires légèrement meilleurs. Les chorégraphes gagnent un salaire horaire moyen de 23,28 $.
Vous voulez que tous ces conseils soient rassemblés dans une liste bien rangée des "15 meilleurs emplois pour les majors de la danse"? Voici:
- Danseur dans une grande organisation artistique, telle qu'une compagnie de ballet, un opéra ou une compagnie de théâtre musical
- Chorégraphe pour ces mêmes organisations
- Notator pour préserver la chorégraphie et le répertoire de ces compagnies
- Danseur dans un parc à thème à grande échelle, une production à Las Vegas ou une production plus petite sur une ligne de croisière
- Danseur pour clips et publicités
- Chorégraphe, formateur ou coach de vidéoclips
- Marketing et relations publiques pour une compagnie de danse
- Webdesign et gestion des réseaux sociaux pour une compagnie de danse
- Rédaction, développement et financement de subventions pour les organismes artistiques
- Gestion et représentation d'artistes
- Exploitation des installations artistiques
- Planificateur d'événements spéciaux pour une compagnie de ballet ou un organisme artistique
- Professeur de danse dans un studio ou une école de danse
- Thérapeute en danse ou en mouvement
- Entraîneur sportif ou instructeur de Pilates
