Les gens se méprennent souvent sur l'art abstrait parce qu'ils recherchent quelque chose de réel et de concret auquel ils peuvent s'identifier. Il est naturel d'essayer de nommer et de donner un sens à ce que nous vivons et percevons dans le monde, si pur et abstrait l'art, avec son sujet méconnaissable et ses formes, couleurs et lignes imprévisibles, peut s'avérer difficile. Beaucoup de gens ne voient aucune différence entre l'art d'un peintre abstrait professionnel et l'art d'un tout-petit, ce qui rend encore plus difficile de lui trouver un sens.
Reconnaître la différence entre l'art pour enfants et l'art abstrait
Bien qu'il puisse y avoir des similitudes entre les Des marques réalisés par des enfants et ceux réalisés par des artistes abstraits professionnels, les similitudes sont superficielles. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les enfants peignent (et certaines de ces mêmes raisons continuent sans aucun doute à l'âge adulte pour ces personnes qui deviennent des artistes professionnels), mais à ce moment-là, il y a plus de réflexion, de planification et de compréhension des éléments visuels et
Étant donné que l'art abstrait concerne principalement les éléments formels du design, plutôt que nécessairement basé sur des images reconnaissables, il est très important comment l'artiste a utilisé le éléments de l'art pour transmettre des des principes de l'art, car c'est ce qui donne à la peinture son sens et son sentiment.
Se familiariser avec le travail, la culture et la période passés
L'art abstrait professionnel est souvent bien plus que ce que vous voyez à la surface de la toile. Il peut s'agir du processus lui-même, l'artiste peut utiliser symbolisme, ou l'artiste peut avoir réduit quelque chose de visible à son essence abstraite. Par conséquent, il est très utile de se familiariser avec l'ensemble du travail de l'artiste - son œuvre. De cette façon, vous savez quelles peintures ont précédé celle que vous voyez, ce qui aidera grandement à lui donner un sens.
Chaque artiste est aussi le produit de sa culture, de son lieu et de son époque. Si vous connaissez l'histoire de l'artiste, vous pourrez également mieux comprendre sa peinture.
Piet Mondrian
Par exemple, Piet Mondrian (1872-1944) était un artiste néerlandais surtout connu pour ses peintures abstraites géométriques minimales en couleurs primaires. En voyant ces peintures, on peut se demander ce qu'elles ont de si spécial. Mais quand on se rend compte qu'« il a radicalement simplifié les éléments de ses peintures pour refléter ce qu'il considérait comme l'ordre spirituel sous-jacent au visible. monde, créant un langage esthétique clair et universel dans ses toiles », vous êtes enclin à apprécier davantage l'apparente simplicité de ses peintures.
Il a commencé par peindre des paysages figuratifs traditionnels, mais a ensuite travaillé en séries, dans lesquelles chaque peinture suivante est devenue plus abstrait et réduit à des lignes et des plans jusqu'au point où ses peintures sont devenues les abstractions les plus familières aux Publique.L'arbre gris(1912) illustré ci-dessus, est l'une de ces peintures d'une série.
Comme Mondrian lui-même l'a dit: "L'émotion de la beauté est toujours obscurcie par l'apparence de l'objet. Par conséquent, l'objet doit être éliminé de l'image."
Voir l'article Piet Mondrian: L'évolution des peintures abstraites pures pour voir des exemples de la progression de Mondrian de la représentation à l'abstraction.
L'art abstrait prend du temps à absorber
Une partie de notre problème dans l'appréciation de l'art abstrait est que nous nous attendons à « l'obtenir » immédiatement et que nous ne nous laissons pas le temps de nous asseoir avec lui et de l'absorber. Il faut le temps d'absorber le sens et l'émotion derrière une œuvre d'art abstrait. Le mouvement Slow Art qui est populaire dans le monde entier a attiré l'attention sur le fait que les amateurs de musées se déplacent souvent dans les musées très rapidement, passant moins de vingt secondes sur une œuvre d'art individuelle, et manquant ainsi une grande partie de ce que l'œuvre d'art doit offre.
Comment analyser l'art abstrait
Il y a trois étapes de base lors de l'analyse d'une œuvre d'art:
- La description: Que vois-tu? Énoncez l'évidence, puis creusez plus profondément. Identifiez les éléments et les principes de conception que vous voyez. Quelles sont les couleurs? Sont-ils chauds ou frais? Sont-ils saturés ou insaturés? Quels types de lignes sont utilisés? Quelles formes? Est-il visuellement équilibré? A-t-il un équilibre symétrique ou asymétrique? Y a-t-il une répétition de certains éléments ?
- Interprétation: Qu'est-ce que l'œuvre essaie de dire? Comment les choses que vous voyez et décrivez contribuent-elles à son message? Comment vous sentez-vous? Y a-t-il rythme ou mouvement? Cela vous rend-il heureux ou triste? Transmet-il de l'énergie ou transmet-il un sentiment d'immobilité et de paix? Lire le titre du tableau. Cela peut vous donner un aperçu de sa signification ou de son intention.
- Évaluation: Est-ce que ça marche? Cela vous émeut-il de quelque manière que ce soit? Comprenez-vous l'intention de l'artiste? Est-ce que ça te parle? Tous les tableaux ne parleront pas à tout le monde.
Comme disait Pablo Picasso, « Il n'y a pas d'art abstrait. Vous devez toujours commencer par quelque chose. Après, vous pouvez supprimer toute trace de réalité.
La plupart des arts abstraits commencent par une expérience humaine commune. Vous devrez peut-être passer du temps avec une peinture pour découvrir ce que c'est et ce que cela signifie pour vous. Une peinture représente une conversation unique entre l'artiste et un spectateur particulier. Même s'il n'est pas nécessaire de savoir quoi que ce soit sur l'artiste pour être ému par une peinture, il est probable que le spectateur avec la plus grande connaissance de l'artiste abstrait et de son expérience, apprécieront et comprendront le plus ouvrages d'art.
Sources:
Citation intelligente, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Peintre hollandais, L'histoire de l'art, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
