Représentation, sous la forme d'un directeur ou un avocat, est un atout essentiel pour tout artiste qui tente de réussir dans le L'industrie de la musique. Mais pour le beatmaker/producteur hip-hop, dont le rôle est différent de celui d'un artiste d'enregistrement typique, leur représentation peut être différente de celle de l'interprète traditionnel.
Un autre type de représentation
Les beatmakers/producteurs hip-hop/rap fournissent des rythmes sur lesquels d'autres artistes du disque peuvent écrire et jouer. Contrairement aux autres artistes du disque, qui vendent leur personnalité et leur image au public autant que leur musique, les beatmakers/producteurs vendent leur musique à d'autres artistes du disque. Ils ne se soucient généralement pas de leur personnalité ou de leur image aux yeux du public.
Au lieu de cela, leur principale préoccupation est d’associer leurs rythmes à des artistes qui ont besoin de nouvelle musique. Ce processus précaire de mise en correspondance musicale est l’une des raisons pour lesquelles les beatmakers/producteurs ont besoin d’un type particulier de représentation. Ils doivent avoir quelqu'un qui peut détecter les opportunités de stages musicaux; et quelqu'un qui peut trouver des artistes du disque et d'autres groupes comparables qui recherchent de nouveaux rythmes.
L’autre raison pour laquelle un beatmaker/producteur a besoin d’un représentant, surtout au début de sa carrière, est liée à la méthode de composition de la création/production hip-hop/rap elle-même. La création/production de rythmes hip-hop est un métier très méticuleux et souvent ardu, qui est généralement orchestré dans un environnement solitaire. C’est cette dimension solitaire de la création et de la production qui suscite le besoin de représentation.
Les beatmakers/producteurs ont besoin d’un représentant, quelqu’un pour proposer et/ou négocier la vente de leurs beats. Ainsi, tout comme pour le processus de correspondance musicale du monde des best-sellers, il est facile de comprendre ici pourquoi un représentant, ou mieux encore, un « beat broker » – est essentiel pour les chances d'un beatmaker/producteur d'obtenir le placement très recherché dans une publicité libérer.
La représentation est variée, mais il existe trois types de représentants que les beatmakers/producteurs hip-hop/rap devraient rechercher.
Battre les courtiers
Un beat broker est quelqu'un qui fait la promotion des beats d'un beatmaker/producteur. Un beat broker peut être un ami, un initié de la musique ou toute personne ayant accès à un réseau d'artistes du disque, en particulier des artistes du disque susceptibles d'être à la recherche de nouveau matériel musical. La seule responsabilité d’un beat broker est d’acheter les beats du beatmaker/producteur qu’il représente. Ils n’ont pas besoin d’être experts dans la négociation des conditions et de la vente des produits qu’ils achètent. En raison de cette portée limitée (mais critique), un accord entre un courtier en beat et un beatmaker/producteur peut être plutôt simple, direct et de courte durée. Un courtier en battements peut être mandaté moyennant des frais d'intermédiation de 10 pour cent, établis sur la base d'un accord par battement ou par situation.
Producteurs-Gérants
Un producteur-manager est peut-être le type de représentant le plus omniprésent (et indéfini) qu’un beatmaker/producteur puisse avoir. Normalement, un manager est quelqu'un qui gère toute la carrière d'un client.
Pour un beatmaker, les responsabilités du producteur-manager peuvent aller du simple achat de beats à la négociation des termes du beat. ventes, à l'organisation de réunions cruciales avec des acheteurs potentiels, à l'organisation de réunions de présentation optimistes avec les décideurs clés du record Étiquettes. Mais en raison de l’étendue du rôle d’un manager, il est probable qu’un beatmaker/producteur devra conclure un accord plus long et plus détaillé qu’il ne le ferait avec un beat broker.
Avocats en divertissement
Rechercher les rythmes d'un beatmaker/producteur n'est pas le rôle principal d'un avocat, même si dans certains cas limités, les avocats transmettent effectivement la musique de leurs clients. Les avocats sont principalement chargés de rédiger ou de réviser les accords juridiques conclus par leurs clients. C’est à ce titre que les avocats peuvent en fin de compte être plus importants que les courtiers et les gestionnaires.
Quel type de représentation vous convient le mieux?
Bien que le type de représentation que vous choisissez dépende de votre situation individuelle, la plupart des beatmakers/producteurs n'ont besoin que d'un avocat, et parfois d'un beat courtier, mais pas d'un producteur-manager.
Les beatmakers/producteurs sont déjà autonomes et généralement très organisés. Leur carrière dépend principalement de la satisfaction des besoins musicaux d’autres artistes plutôt que de leur propre performance. De plus, étant donné la nature générale de l’ouverture du processus de beat-shopping lui-même, il n’est pas très important de savoir qui remet les beats entre les mains des décideurs. En fait, de plus en plus d'artistes acceptent des soumissions de rythmes/instruments via d'autres moyens, notamment le courrier électronique, les sites de réseaux sociaux et les concours nationaux.
Les avantages et les inconvénients des producteurs-managers
Il est important de garder à l’esprit qu’une fois que vous signez avec un producteur-gérant, celui-ci est droit à une réduction de 20 pour cent de tous les revenus liés à la musique que vous gagnez. En général, la période de représentation dure deux ans ou plus. Cependant, à mesure que votre carrière évolue et que vous devenez une figure plus importante dans l'industrie du disque, il peut alors être non seulement avantageux mais nécessaire pour vous de trouver un manager. En effet, vous pourriez être éligible à des opportunités autres que la vente de beats à d'autres artistes.
Avez-vous besoin d'un producteur-manager?
Il est important de souligner que la création/production de rythmes hip-hop/rap est un phénomène relativement nouveau et unique dans l’industrie du disque. En conséquence, de nombreux artistes du disque tentent encore de se frayer un chemin à travers le modèle existant. Bien qu’un producteur-manager puisse aider un beatmaker/producteur à se faire connaître dès le début, il est important de se rappeler qu’une fois qu’un le beatmaker/producteur est établi à un niveau significatif, la tâche d'acheter eux-mêmes avec succès leurs beats en fait devient plutôt facile. En fait, si vous atteignez un point de reconnaissance, les personnes intéressées par votre marque de beats vous contacteront souvent.
Si vous êtes un beatmaker/producteur débutant, la question de savoir si vous devez ou non faire appel à un producteur-manager est vraiment une question de visibilité. Si vous estimez que la visibilité qu'un producteur-gérant peut vous offrir est supérieure à celle qu'un courtier en battage peut vous offrir, alors un producteur-gérant pourrait être la voie à suivre. Assurez-vous simplement que les responsabilités et obligations du producteur-gestionnaire sont bien défini par écrit. C’est également une bonne idée d’inclure des critères (fixer des objectifs) dans le langage de tout accord que vous concluez avec un producteur-gérant. Mais avant de vous engager dans un accord avec l’un d’entre eux, rappelez-vous ceci: les courtiers avisés sont plus susceptibles de se rendre à de meilleures soirées industrielles que les producteurs-gestionnaires.
